tag:blogger.com,1999:blog-72500131185188177852024-02-19T16:10:35.070+01:00JAROCHINJAROCHIN, Historias de núcleo duroAlberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.comBlogger310125tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-77778712979836533112016-01-04T21:21:00.001+01:002020-01-25T15:23:30.911+01:00ARTE, CULTURA Y CABARET EN LA REPÚBLICA DE WEIMAR<div align="center">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9-NWzLebHyGg_D0WwdUajJTqSYcLYWDTl4Hj364oaCdhtQMDJKy4dU6kD7RIeH6PKbcHCWo-K5kqyxkC29Kwxpl-vXltMq8TN4WXggwUYhbmUznnKASpMZ8nuz-kNTLnITDmevq0ZIrXF/s1600/702.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9-NWzLebHyGg_D0WwdUajJTqSYcLYWDTl4Hj364oaCdhtQMDJKy4dU6kD7RIeH6PKbcHCWo-K5kqyxkC29Kwxpl-vXltMq8TN4WXggwUYhbmUznnKASpMZ8nuz-kNTLnITDmevq0ZIrXF/s400/702.jpg" width="281" /></a></div>
<br /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;">Termina
la Primera Guerra Mundial, la "guerra para acabar con todas las
guerras", como proclamaba la propaganda de aquellos tiempos. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;">Alemania, derrotada y empobrecida, entra en un período de ebullición social y cultural. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;">En 1919 se establece la República de Weimar, luego de lo que se llamó la Revolución de Noviembre.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;"> </span>
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img alt="El Cabaret y la República de Weimar" border="0" class="imagen" src="https://k38.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/2CE.jpg?7642" title="El Cabaret y la República de Weimar"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Soldados alemanes, durante la revuelta de Noviembre</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;">Fué
un intento muy similar al del levantamiento del Potemkim en Rusia.
Soldados y marineros alemanes se levantan intentando crear soviets en
distintos puntos del país. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;">Fracasan y culmina con el asesinato de los supuestos instigadores ideológicos: Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg.</span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;"> </span>
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Cabaret y la República de Weimar" border="0" class="imagen" src="https://k42.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/15C.jpg?5048" title="El Cabaret y la República de Weimar"> <img alt="El Cabaret y la República de Weimar" border="0" class="imagen" src="https://k42.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/169.jpg?4461" title="El Cabaret y la República de Weimar"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg, asesinados a sangre fría por los Freikorps</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;">A
grandes rasgos, la República de Weimar se caracterizó por el dominio de
los partidos socialistas, especialmente la socialdemocracia y su
sozialpolitik (política de bienestar social). </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;">La República no tuvo descanso. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;">Vivió bajo revueltas, intentos
revolucionarios, violencia de grupos derechistas, intentos de golpes de
estado ( como el fracasado de Munich que lleva al asesino Hitler a la
cárcel), la hiperinflación, y el golpe de muerte final que le dió la
caída de Wall Street en 1929 que produce una crisis económica mundial y
que lleva a los nazis al poder cuatro años mas tarde, en 1933.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;"> </span>
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img alt="El Cabaret y la República de Weimar" border="0" class="imagen" src="https://k39.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/BBD.jpg?8099" title="El Cabaret y la República de Weimar"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span>
<br />
<div align="center">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Derrotado, Schleicher, el último Canciller de la República, abandona la residencia oficial para dar paso a Hitler.</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><b><br /></b><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-size: x-large;"><span style="line-height: 18pt;">El estallido cultural: la Deutsche Kultur se vuelve loca</span></span></b>
</span></span></div>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img alt="El Cabaret y la República de Weimar" border="0" class="imagen" src="https://k41.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/8AD.jpg?2676" title="El Cabaret y la República de Weimar"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ernst Ludwig Kirchner, Autoretrato como soldado, 1915</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;">El término "expresionismo" se utiliza por primera vez en 1901, durante la Primera Exposición de fauvistas y cubistas. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;">En Alemania, se convierte en la herramienta de expresión del alma
torturada de un pueblo envuelto en el caos, rechazando los horrores de
la guerra pasada, retratando la realidad convulsa de un país que por
momentos se desarmaba.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;"> </span>
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Cabaret y la República de Weimar" border="0" class="imagen" src="https://k44.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/DFC.jpg?4792" title="El Cabaret y la República de Weimar"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span>
<br />
<div align="center">
</div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div align="center">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otto Dix, Tropas de asalto avanzando bajo el gas, 1924</span></span><br />
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img alt="El Cabaret y la República de Weimar" border="0" class="imagen" src="https://k38.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/8B6.jpg?3390" title="El Cabaret y la República de Weimar"></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span>
<br />
<div align="center">
</div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div align="center">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otto Dix, Retrato de Sylvia Von Harden, 1926</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img alt="El Cabaret y la República de Weimar" border="0" class="imagen" src="https://k44.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/A2A.jpg?8761" title="El Cabaret y la República de Weimar"></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span>
<br />
<div align="center">
</div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div align="center">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">George Grosz, Autómatas republicanos, 1920</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img alt="El Cabaret y la República de Weimar" border="0" class="imagen" src="https://k39.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/894.jpg?4075" title="El Cabaret y la República de Weimar"></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span>
<br />
<div align="center">
</div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div align="center">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">George Grosz, Made in Germany, 1920</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img alt="El Cabaret y la República de Weimar" border="0" class="imagen" src="https://k45.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/978.jpg?9316" title="El Cabaret y la República de Weimar"></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span>
<br />
<div align="center">
</div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">George Grosz, La ciudad</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img alt="El Cabaret y la República de Weimar" border="0" class="imagen" src="https://k38.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/67D.jpg?6952" title="El Cabaret y la República de Weimar"></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ernst Ludwig Kirchner, Erna ,1930</span></span><br />
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 18pt;">El
expresionismo invade la escultura, el teatro, la literatura, las artes
gráficas y el cine, desde escultores como Barlach, pasando por las obras
de Bertold Brecht, el cine de de Weiner, Pabst, Fritz Lang y Murnau, y
la música de Alban Berg y Arnold Schoenberg...</span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 18pt;"> </span>
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img alt="El Cabaret y la República de Weimar" border="0" class="imagen" src="https://k42.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/AD9.jpg?2215" title="El Cabaret y la República de Weimar"></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ernst Balach, El vengador</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<center>
</center>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://youtu.be/watch?v=rcyzubFvBsA" rel="nofollow" target="_blank"></a> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<center>
</center>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<center>
</center>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></span><br />
<div align="center">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img alt="El Cabaret y la República de Weimar" border="0" class="imagen" src="https://k38.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/E43.jpg?9612" title="El Cabaret y la República de Weimar"></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bertold Brecht</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img alt="El Cabaret y la República de Weimar" border="0" class="imagen" src="https://k38.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/DFE.jpg?3122" title="El Cabaret y la República de Weimar"></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Brecht, tocando el clarinete</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<center>
</center>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span></b>
<b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span></b>
<b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: brown; font-size: x-large;"><span style="line-height: 18pt;">Cabaret</span></span></span></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: brown; font-size: x-large;"><span style="line-height: 18pt;"> </span></span>
</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img alt="El Cabaret y la República de Weimar" border="0" class="imagen" src="https://k43.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/007.jpg?6900" title="El Cabaret y la República de Weimar"></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;"> </span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;">Los alemanes necesitan oxígeno. Necesitan olvidarse del caos y la pobreza cotidiana.
</span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;">Y tienen el cabaret para eso. </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;">Si bien los cabarets existían desde principios del siglo XX, es
después de la Primera Guerra Mundial, y especialmente en Munich, que se
convierten en el centro de diversión nocturna. </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 12pt;">Esta ciudad se convierte en el punto de principal de la actividad artística y la diversión de la Alemania de la posguerra.</span></span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<div align="center">
<img alt="metropolis" border="0" class="imagen" src="https://k38.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/68C.jpg?3826" title="metropolis"></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;">Die Elf Scharfrichter, o los "Once Ejecutores", fué el primer cabaret de esta ciudad. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;">Los "Ejecutores" alquilaron la parte trasera de un bar, lo decoraron
cuadros de artistas contemporáneos tomados de la revista Simplicissimus y
lo llenaron con instrumentos de tortura. Y para evitar la censura, lo
declararon como club privado.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;"> </span>
</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><img alt="fritz lang" border="0" class="imagen" src="https://k44.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/072.jpg?2365" height="640" title="fritz lang" width="456"></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><img alt="Cabaret" border="0" class="imagen" src="https://k38.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/044.jpg?2408" height="400" title="Cabaret" width="285"><img alt="expresionismo" border="0" class="imagen" src="https://k36.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/B00.jpg?3179" height="400" title="expresionismo" width="285"></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><img alt="weimar" border="0" class="imagen" src="https://k41.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/EE1.jpg?9703" title="weimar"></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;">La
noche comenzaba con los ejecutores danzando y cantando grotescamente
sobre el escenario. Era seguido por una mezcla de canciones,
recitaciones, obras de títeres, piezas dramáticas y parodias literarias. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;">Una de las estrellas mas famosas del cabaret fue Marya Delvard, una
vampiresa. Vestía de negro, con un rostro blanco como la tiza, y cantaba
de una manera estilizada, electrizando a las audiencias.</span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;"> </span>
</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><img alt="El Cabaret y la República de Weimar" border="0" class="imagen" src="https://k37.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/922.jpg?8589" title="El Cabaret y la República de Weimar"> </span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 18pt;">Al verla "uno piensa involuntariamente en el pecado" dijo Hans Carossa, novelista y poeta alemán. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 18pt;">Pero la figura mas llamativa y de mayor influencia entre los que
frecuentaban los cabarets era el escritor, intérprete y enfant terrible
del avant garde de Munich: Frank Wedekind.</span>
</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;">Como
visitante regular del Elf Scharfrichter, Wedekind escribió y ejecutó
sus famosas baladas satíricas, los Moritaten, llenos de detalles
horroríficos y juicios moralizantes, que mas tarde Brecht explotaría tan
efectivamente y establecería el formato de las canciones de cabaret.</span>
</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><img alt="metropolis" border="0" class="imagen" src="https://k44.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/A19.jpg?5995" title="metropolis"></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Programa de Elf Scharfrichter</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="fritz lang" border="0" class="imagen" src="https://k41.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/C4C.jpg?7136" title="fritz lang"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Poster de Die Elf Scharfrichter</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;">Otro cabaret famoso fue Simplissimus, llamado así por la revista. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;">Se dice que aquí Isadora Duncan bailó desnuda sobre las mesas toda la noche hasta la madrugada. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;">Erich Musam, poeta, frecuentaba este cabaret con sus poesías ácidas
de terrible crítica política tanto para la izquierda como para la
derecha...</span>
</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b></b></span></span><br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Eyxa1Sfq6Q8" width="420"></iframe>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Berlin Cabaret - Adolf Ginsburg Orch. 1930</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>
</b>
</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;">El
Neopathische Cabaret en Berlin fué un centro de experimentación y
libertad cultural, donde el avant garde se daba cita y fermentaba nuevas
ideas. Fué el escenario abierto a los primeros expresionistas. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;">Aquí la actriz berlinesa Tilla Durieux recitaba poemas de Wedekind acompañada por la música de Schönberg y Debussy.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;"> </span>
</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><img alt="Cabaret" border="0" class="imagen" src="https://k40.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/730.jpg?2390" title="Cabaret"></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b></b></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Tilla Durieux</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>
</b>
</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;">El
dadaísmo surgía en el Cabaret Voltaire, tratando desde el sin sentido
darle algún sentido a una realidad caótica. Alli se juntan el pintor
George Grosz y el inventor del fotomontaje John Heartfield, tratando de
llevar a las calles el cabaret, gritando slogans, pegando posters,
marchando y tocando música.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;"> </span>
</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><img alt="expresionismo" border="0" class="imagen" src="https://k35.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/73A.jpg?30" title="expresionismo"></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b></b></span></span><br />
<div align="center">
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Carteles del antiguo Cabaret Voltaire</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>
</b>
</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><img alt="weimar" border="0" class="imagen" src="https://k40.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/D9F.jpg?3389" title="weimar"> <img alt="El Cabaret y la República de Weimar" border="0" class="imagen" src="https://k41.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/6CE.jpg?9710" title="El Cabaret y la República de Weimar"> <img alt="alemania" border="0" class="imagen" src="https://k45.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/0CE.jpg?4136" title="alemania"></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b></b></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Fotomontajes de John Heartfield</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>
</b>
</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;">Se crean canciones satíricas, políticas, críticas. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;">Kurt Tucholsky compone canciones que son cantadas por todo Berlín,
advirtiendo sobre los peligros de tomarse todo demasiado de broma,
literalmente.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;"> </span>
</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="http://youtu.be/watch?v=4by4KBO4Eoc" rel="nofollow" target="_blank"></a>
</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4by4KBO4Eoc" width="420"></iframe>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Kurt Tucholsky - Stoßseufzer einer Dame in bewegter Nacht</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 18pt;">Y
un joven Bertold Brecht comienza a dar sus primeros pasos, hasta
encontrar a quien sería su socio creativo mas perfecto: Kurt Weill, con
quien crearía algunas de las obras mas memorables de la época, desde
Mack the Knife, Pirate Jenny, The Alabama Song...</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 18pt;"> </span> </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b></b></span></span><br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_QXJ3OXWaOY" width="420"></iframe>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Mack The Knife (original)</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>
</b>
</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b></b></span></span><br />
<div align="center">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>
</b>
</span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 12pt;">La
Gran Depresión económica disparada por la caída de Wall Street dieron
un duro golpe a los cabarets, que finalmente fueron prohibidos por los
nazis en 1935, matando uno de los escenarios de expresión mas ricos de
la Europa de entre guerras.</span></span></span></div>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="line-height: 12pt;"></span></b>
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><img alt="metropolis" border="0" class="imagen" src="https://k37.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/EDB.jpg?3256" height="285" title="metropolis" width="400">
</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b></b></span></span><br />
<div align="center">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Marlene Dietrich en Der Blaue Engel, el cabaret como infierno y paraíso</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>
</b>
</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b></b></span></span><br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ahyLLX0tmD8" width="420"></iframe>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Marlene Dietrich. "ICH BIN VON KOPF BIS FUSS AUF LIEBE EINGESTELLT", 1930, Der Blaue Engel</span></span><br />
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>
</b>
</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><img alt="fritz lang" border="0" class="imagen" src="https://k45.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/1C2.jpg?5053" title="fritz lang">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /><img alt="Cabaret" border="0" class="imagen" src="https://k39.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/537.jpg?6834" title="Cabaret">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /><img alt="expresionismo" border="0" class="imagen" src="https://k38.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/228.jpg?7957" title="expresionismo">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /><img alt="weimar" border="0" class="imagen" src="https://k35.kn3.net/taringa/1/1/9/8/3/7/13/jlcortazar/C89.jpg?8137" title="weimar"></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pRHfynUGXBQ" width="420"></iframe>
<a href="http://www.taringa.net/comunidades/liberarte/5201522/El-Cabaret-y-la-Republica-de-Weimar.html">FUENTE</a> </div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-4359787485483473252015-11-24T00:53:00.003+01:002015-11-24T01:00:41.533+01:00THE GASHLYCRUMB TINIES, ABECEDARIO MACABRO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9adPRJ77K2XfEvIzI4i3f_0ZBRbfPdGrgbESx_obQ-7-9Yi7wteIOACE8nKLWd4kdVp3pSUSPyN_5_M5jeCdsIEpSiqAXDi9FT81pE0HdsW9YP5nSbdj51Z6ilHrfL3WalojtFgS07lZj/s1600/61eucI0G9AL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9adPRJ77K2XfEvIzI4i3f_0ZBRbfPdGrgbESx_obQ-7-9Yi7wteIOACE8nKLWd4kdVp3pSUSPyN_5_M5jeCdsIEpSiqAXDi9FT81pE0HdsW9YP5nSbdj51Z6ilHrfL3WalojtFgS07lZj/s400/61eucI0G9AL.jpg" width="400" /></a></div>
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7250013118518817785" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7250013118518817785" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Traducida en España como <b>Los pequeñines macabros</b>, esta obra es el mejor ejemplo del particular sentido del humor de su autor, el escritor y dibujante <b>Edward Gorey</b>. Se trata de un abecedario en el que cada letra corresponde a un niño diferente que sufre una muerte a cual más pintoresca.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Al igual que el resto de sus obras, este abecedario está concebido e
ilustrado como si fuera un cuento para niños. Dibujos aparentemente inocentes y textos breves y sencillos que contrastan con el argumento de sus historias. Un <b>humor negro</b> de lo más refinado que levantó no pocas polémicas cuando empezó a extenderse al gran público.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Gorey nació en Chicago en 1925. Recibió una formación artística clásica en la Facultad de <b>Bellas Artes</b>, pero pronto empezó a publicar obras destacadas por su corrosivo humor. Ilustró también obras de autores tan célebres como <b>Chesterton</b>, <b>Kafka</b> o <b>Poe</b>. La influencia de su trabajo se puede comprobar en las películas de <b>Tim Burton</b>, especialmente en el pequeño libro de cuentos que publicó el cineasta bajo el nombre de <b>La melancólica muerte de Chico Ostra</b>.</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VKzpUYFyePs" width="420"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Volviendo a <b>The Gashlycrumb Tinies</b>, los textos
originales en inglés tienen rima y un ritmo pegadizo que por desgraciase pierden en la traducción española. El dibujo es una mezcla entre la ilustración infantil de autores como <b>Sempé</b> y los
grabados a plumilla de los libros del siglo XIX. El contraste entre la ternura de las líneas y las crueldades que representan producen un efecto desconcertante, que pronto se torna en una sonrisa malévola.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Los 26 niños del abecedario mueren por causas de lo más variopintas.
Desde una ingestión accidental de lejía hasta un certero hachazo, sin olvidar el que se tragó una caja de chinchetas o la que bebió demasiada ginebra para su edad. De todas ellas, me quedo con dos. La primera, la letra V, del niño <b>Víctor</b> que murió arrolado por un tren.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDRn0rvQyc5GbXHsmLQVHsQGPWgcdbJNiQprHn2BLp3jCtSjyADJb2Rle3b1_f-YDRwhyATol8bAmS4Vz_JtasLvM1DpTcOHYV0bxaQY7c_Aacz9nYQ29w_1U5ivsG9oJ47yNEesiaGFOV/s1600/5Fv9u.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDRn0rvQyc5GbXHsmLQVHsQGPWgcdbJNiQprHn2BLp3jCtSjyADJb2Rle3b1_f-YDRwhyATol8bAmS4Vz_JtasLvM1DpTcOHYV0bxaQY7c_Aacz9nYQ29w_1U5ivsG9oJ47yNEesiaGFOV/s400/5Fv9u.gif" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Y la N de <b>Neville</b>, que murió presa de la enfermedad más temible del siglo XXI: el tedio.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">En España, la obra de Gorey está siendo editada por <b>Valdemar</b>.
Las ediciones están muy cuidadas y el diseño va muy acorde con el contenido de sus obras. La traducción no termina de convencerme, y no
habría sido mala idea haber hecho una edición bilingüe, teniendo en cuenta que los textos apenas ocupan una o dos líneas en cada página.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Los pequeñines macabros se incluye dentro de una recopilación
compuesta por otras historias cortas de tono similar, bajo el nombre de <b>La pareja abominable</b>.</span></span><br />
<br /></div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-59098707362477522402015-08-26T15:40:00.002+02:002020-01-25T15:22:04.757+01:00HENRY DARGER: EN LOS REINOS DE LO IRREAL<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ko01CCy7IRljp4gIY7uic4FOHAZSThB5AEm0I2oAtXJ0kVAMxRPQQathbJGZ6pQFUpAv59oJ0jxfcGZGyY4g0aJEsH_x_HRco1o1kzRz0Iv__MO8kDkaxoYi_K9kMMcbvdouyNMqDjUk/s1600/darger+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ko01CCy7IRljp4gIY7uic4FOHAZSThB5AEm0I2oAtXJ0kVAMxRPQQathbJGZ6pQFUpAv59oJ0jxfcGZGyY4g0aJEsH_x_HRco1o1kzRz0Iv__MO8kDkaxoYi_K9kMMcbvdouyNMqDjUk/s640/darger+2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Henry Darger (Abril de 1892 - Abril de 1973) fue un escritor e
ilustrador estadounidense de carácter reclusivo que vivió como un
desconocido en Chicago trabajando en la limpieza. Su mayor logro fue un
manuscrito fantástico de 15.143 páginas titulado La Historia de las
Vivians, en lo que se conoce como los Reinos de lo Irreal, sobre la
Guerra-Tormenta Glandeco-Angeliniana causada por la Rebelión de los
Niños Esclavos, junto con una serie de varios cientos de acuarelas y
dibujos que servían como ilustración a dicha historia. Descubierta tras
su muerte, la obra de Darger se ha convertido en uno de los ejemplos más
sobresalientes de arte marginal.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cuando en el mes de abril de 1973, Nathan Lerner, casero de un modesto
piso del North Side de Chicago, abrió la puerta de la vivienda en la que
había vivido durante 40 años su singular y recién fallecido inquilino,
Henry J. Darger, se encontró con un escenario del que tardó en dar
crédito: un cuarto atiborrado de recortes de periódicos, cómics,
revistas, libros destripados, aparente basura y unas gigantescas
acuarelas que repetían obsesivamente las imágenes de niñas desnudas con
grandes alas de mariposa siendo perseguidas por soldados empuñando
bayonetas de época. En una segunda inspección, halló sepultado uno de
los libros más extensos conocidos, 15.154 páginas, titulado The story of
the Vivians girls, in what is known as the Realms of the Unreal, of the
Glandeco-Angelinian War Storm, caused by the Child Slave Rebellion, que
ha sido traducido como La historia de las niñas Vivian, en lo que se
conoce como los Reinos de lo Irreal, sobre la Guerra-Tormenta
Glandeco-Angeliniana causada por la rebelión de los Niños Esclavos.
Supuestamente, las grandes acuarelas, pintadas por el propio Darger,
ilustraban el libro escrito en sus más de cuarenta años de reclusión. El
casero, Nathan Lerner, significado fotógrafo, detectó enseguida la
extraordinaria calidad de aquellos dos trabajos, y se asignó el trabajo
de albacea, a pesar de que, como le había ocurrido a Max Brod con Kafka,
Darger le había dejado expreso deseo de que destruyera todo lo que
encontrara en el apartamento. Ningún vecino sospechó jamás la obsesión
que minaba la vida de aquel solitario de patrones fijos, que buscaba en
la basura, sólo hablaba de los partes meteorológicos y únicamente salía
de su casa para ir a misa cinco veces al día. Hoy, su obra, una de las
más importantes de lo que se ha dado en llamar el outsider art o arte
marginal, es una de las joyas del American Folk Art Museum de Nueva
York.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9M9yGe1QKatKaeOxYj4PBOpZwXlDmy3_jEG8zyCmNPfS3u4h3O1c_6DZPvXTifGPOlCu5SsVLstPtVYQ0FtPWnKE7e3z-hxDT2NThTqjLzseBwXI_mXSA0UfdZJOjv5ez5vpydOA4i4N_/s1600/darger.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9M9yGe1QKatKaeOxYj4PBOpZwXlDmy3_jEG8zyCmNPfS3u4h3O1c_6DZPvXTifGPOlCu5SsVLstPtVYQ0FtPWnKE7e3z-hxDT2NThTqjLzseBwXI_mXSA0UfdZJOjv5ez5vpydOA4i4N_/s320/darger.jpg" width="320" /></a></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como cerrando el círculo de lo exacto que le obsesionó toda su vida,
Henry J. Darger nació un abril (1892), se cree que en Brasil, y falleció
otro abril (1973). Se sabe que su madre murió pocos años después de
darle a luz, en el parto de su única hermana, a la que nunca conoció,
pues fue dada en adopción. El padre, mentalmente enfermo, se hace cargo
del crío, hasta que no puede continuar cuidándolo, y es entonces cuando
el pequeño Henry es internado en un orfanato católico y más tarde en una
institución psiquiátrica. Se le diagnostica la enfermedad de "tener el
corazón en el lugar equivocado", así como "masturbación". A los 16 años
se fuga y sus biógrafos le pierden la pista hasta que reaparece en
Chicago, a principios de la década de los años treinta. En ese momento
ya ha desempeñado diversos trabajos menores y su aspecto es el de un
vagabundo. Sólo se le conoció un amigo, desaparecido a mediados de esa
década, William Shloder, con quien intentó fundar la Sociedad Protectora
para Niños, proyecto que jamás se materializó.</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los expertos en arte marginal se quedaron perplejos al ver que aquel
libro de 15.154 páginas contaba una historia épico-onírica desquiciada,
con rasgos de claro tormento. En un planeta alrededor del cual orbita la
Tierra, hay un reino cristiano llamado Abbiennia, y siete princesas
luchan contra ejércitos de soldados adultos llamados Glandelinians, que
las quieren esclavizar. Estos soldados van ataviados con trajes muy
parecidos a los del Ejército Confederado de la Guerra Civil
norteamericana, tema que fascinaba a Darger. Las grandes acuarelas
representan a pequeñas ninfas correteando por prados en lo que sería una
versión naïf del reino, pero también escenas de empalamientos de las
niñas con las vísceras al descubierto, en otras ocasiones, las niñas
aparecen con grandes alas de mariposa a la espalda, y casi siempre en
paisajes amenazantes, con tornados y vientos cubriendo el horizonte. Los
niños se rebelan, pero es habitual que perezcan a manos de los
soldados. En lo que parece ser un rasgo de inseguridad congénita
enmascarado en la vida ascética de Darger, la historia tiene dos
finales, en uno triunfan las Vivian, que representan a la cristiandad, y
en el otro, los soldados Glandelinians. Podemos imaginar en ese doble
final al adulto Darger sacando a flote todas sus obsesiones y
represiones, producto de la severísima educación cristiana del orfanato,
contrapuesta a la crueldad del mundo exterior que le acompañó desde que
su madre falleciera.</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Se ha especulado mucho sobre la obsesión de Darger con el universo de
la infancia. Una posibilidad nos remite al año 1911, cuando una niña de
cinco años, Elsie Paroubek, fue estrangulada en Chicago. Se sabe que
Darger guardó el recorte de la fotografía del periódico muchos años, y
que se la enseñaba a la gente por la calle, después la perdió y eso
supuso para él una angustia que sólo superó escribiendo y dibujando su
monumental obra, incluso incorporando a la pequeña estrangulada como
personaje recurrente. Su biógrafo oficial, John McGregor, especula en la
obra Henry J. Darger: in the Realms of Unreal que, potencialmente,
Darger era un asesino en serie, incluso se ha llegado a afirmar que el
propio Darger fue el asesino de la pequeña, algo que se considera muy
improbable.</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero lo que llamó más la atención de las actividades "secretas" de
Darger fueron las grandes ilustraciones que creaba a partir de recortes
de cómics y revistas que encontraba en la calle, y en especial un
detalle: las niñas están dotadas de un pequeño pene, y las que están
desnudas sólo visten calcetines. Se ha dicho que Darger siempre rechazó
tener relaciones sexuales por miedo a que la desconocida fuera aquella
hermana que dieron en adopción al nacer, y de ahí su desconocimiento en
anatomía femenina. Otras versiones apuntan a que el diminuto pene de las
niñas está inspirado en el Niño Jesús que veía en sus diarias visitas a
la iglesia.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5vO1IPHuNnZIeOhMB-5fqYIeLhEVm9QZNpB497OJ9Rurzy7s5W4fXcfKgcl02fItXIlgX7HmfGbZFWyuiAwyA6K7GNQtblUjJurQ4OXtxtq1ckHN68pAQ2aFs2dAI0Qv5x6CnwfkKs4n3/s1600/darger+1.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5vO1IPHuNnZIeOhMB-5fqYIeLhEVm9QZNpB497OJ9Rurzy7s5W4fXcfKgcl02fItXIlgX7HmfGbZFWyuiAwyA6K7GNQtblUjJurQ4OXtxtq1ckHN68pAQ2aFs2dAI0Qv5x6CnwfkKs4n3/s320/darger+1.jpeg" width="320" /></a>Una peculiaridad que también habla elocuentemente de la mente de
Darger es la obsesión que hay en su libro por el detalle. Es tal, que
describe todos los uniformes de los soldados, desde los botones hasta
los hilvanes, da nombres a todos ellos, así como a todos los paisajes,
desde la forma de las hojas hasta la orografía de un bosque, o
especifica los mapas de las batallas con un detalle que estremece,
recordándonos a aquel magistral cuento de Borges en el que unos
cartógrafos hacen el mapa de un reino tan grande como el propio reino.
El reino de ficción de Darger era en sí mismo un mapa que ocupaba toda
su vida, desde la mañana hasta la noche. Experto en música militar,
compone también las marchas y los himnos de los ejércitos de los dos
bandos. Los vecinos comentaron que en ocasiones oían ruidos y golpes
marciales, lo que hace contemplar la posibilidad de que interpretara sus
propias marchas militares en su apartamento.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Algo que nos da pistas de su extraña vida es que cuando Nathan Lerner
revolvió a conciencia en todo aquel destartalado apartamento, encontró
también un libro que Darger tituló The book of weather reports, en el
que Darger anotó durante 10 años el parte meteorológico de Chicago, con
comentarios -lo que hoy llamaríamos un blog- casi siempre enojosos hacia
el "hombre del tiempo". Todo parece indicar que esa obsesión le venía
de cuando, siendo niño, asistió a la destrucción de un pueblo entero,
Countrybrown, por un tornado. También se encontró un libro, escrito en
1968, The history of my life, en el que dedica más de 4.000 páginas a
contar la historia de un tornado, Sweetie Pie, que asuela todo un
pueblo.</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Se puede pensar que las implicaciones de aquel excéntrico y secreto
hombre en futuras generaciones fuera mínima o nula. Nada más lejos de la
realidad. A lo largo de 2007, la exposición itinerante -Nueva York,
Berlín, Roma- titulada Into me/out of me llevó la obra de Darger
compartiendo cartel con artistas de la talla de Hamilton, Acconci,
Walter de María o Vick Muñiz. En abril de este año se inaugura en el
American Folk Art Museum de Nueva York otra importante exposición
titulada Darger-ismo: artistas contemporáneos y Henry Darger.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Más ocultas, pero por ello quizá también más interesantes, son las
irradiaciones del anciano de Chicago en la música. La estudiosa de su
figura, Ana Pareja Serrano, ha rastreado esas influencias.</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los neoyorquinos Animal Collective, por ejemplo, se inspiraron en las
acuarelas de Darger para la portada del su disco Feels. Por su parte,
Natalie Merchant, en el disco Motherland, compone una melancólica y
larga súplica pop llamada Henry Darger, en la que se pregunta por el
destino de las Vivians girls. El grupo de punk-rock The Vivians Girls
actúa disfrazado de las niñas imaginadas por Darger, y las animan en sus
canciones a continuar luchando contra el mal. Hasta existe una película
documental, The Realms of the Unreal (2004), de Jessica Yu, en la que
se destripa la vida. Como el eco de un silencioso Big Bang, el solitario
Darger lanzó una piedra hace muchos años, se descompuso en el aire, los
fragmentos fueron cayendo en sucesivas partituras a través del siglo
XX. Podemos imaginar qué pensaría él si lo supiera.</span></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://elpais.com/diario/2008/03/02/eps/1204442816_850215.html">FUENTE</a> </div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-10882595136489934562015-07-14T17:16:00.000+02:002020-01-25T14:55:14.703+01:00LOVE WILL TEAR US APART<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYd5nxBzLV_ip4HxzxJQ-Fr07Hs7tbM1tPthL6DnIZez9vbYNPZh4bFEs4qixiPd0O4d0JzXK8RJlmhGatv4NEykL2_IhZcd-LDlbJyXTAyth78Dld1bao2TmvGzJgICc4PtcWCxHaaABZ/s1600/ian+curtis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYd5nxBzLV_ip4HxzxJQ-Fr07Hs7tbM1tPthL6DnIZez9vbYNPZh4bFEs4qixiPd0O4d0JzXK8RJlmhGatv4NEykL2_IhZcd-LDlbJyXTAyth78Dld1bao2TmvGzJgICc4PtcWCxHaaABZ/s1600/ian+curtis.jpg" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
HISTORIA DE UNA CANCIÓN<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">JOY DIVISION - Love Will Tear Us Apart (El amor nos destrozará). 1979. Subtitulado Español. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Love
Will Tear Us Apart ( El amor nos destrozará) es una canción del grupo
de post-punk inglés Joy Division. La letra fue escrita por el cantante
de la banda, Ian Curtis, quien se suicidó en mayo de 1980, un mes
después de que la canción fuera lanzada como sencillo.<br />La canción fue
grabada por primera vez en noviembre de 1979 en los estudios de la BBC y
fue el último sencillo grabado por la banda. Esta fue la canción más
exitosa de la banda, llegando al puesto número 13 de las listas
británicas.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />La canción fue escrita en los meses de agosto y
septiembre de 1979 y fue tocada por primera vez en la gira por el Reino
Unido en la que Joy Division era la banda telonera del grupo punk
Buzzcocks, en los meses de septiembre y octubre del mismo año.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Según
se dice, la letra de la canción sería autobiográfica, y estaría basada
en el matrimonio fallido de Ian Curtis con su esposa Deborah y la
creciente relación del mismo con una chica belga, que era seguidora de
la banda. Así como bien podría funcionar como una visión del estado
emocional y mental de Ian Curtis en el tiempo previo a su suicidio</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Un
Ian Curtis de barba descuidada cantaba "Love Will Tear Us Apart"
dieciocho días antes de su muerte, himno derrotista versioneado más
tarde por gente tan dispar como Paul Young (83), P.J.Proby (85), los
Swans (88), Invisible Limits (88), The Carnival of Fools (90) hasta una
cincuentena mas de bandas y artistas. Era la grabacion del video de la
canción: se le notaba entregado a un abandono introspectivo casi
pernicioso, profundo, hiriente, doloroso y.. tal y como se demostró
después, días más tarde.. fatal. Esforzándose por sobreponerse a los
efectos nocivos de una canción demasiado real, extraordinariamente
bella, dejándose arrebatar por su rotunda aniquilación de toda
esperanza, por su mensaje cifrado en clave en unas relaciones personales
sin solución de continuidad...</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />El 17 de Mayo, a punto de partir
hacia los USA para cumplir con la primera gira americana de Joy Division
-Unknown Pleasures había obtenido cierta repercusión en los círculos
independientes-, Ian Curtis visitó por última vez la casa que había
compartido con su mujer e hijo en Macclesfield y, tras visionar la
amarga odisea de Bruno S. en Stroszek, film de su director favorito, el
alemán Werner Herzog, se colgó, en la madrugada del día siguiente, del
techo de la cocina.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Werner Herzog dijo en una ocasión sobre Bruno S,:
"Bruno es un ser humano, un ser auténtico, no un símbolo. Y el
sufrimiento que expresa su mirada es el sufrimiento auténtico". Y Quim
Casas escribía sobre Ian Curtis: "La tristeza que sentimos no puede
abandonarnos nunca". Y Juan Cervera: "Traspasar el tiempo y converger en
el silencio y en la luz".<br />Años después, Tony Wilson, propietario del
sello Factory, discográfica independiente que acogió la obra de Joy
Division -y que despues siguio con la de New Order, sus herederos
naturales-,declaraba en las páginas del NME: "La muerte vende".</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Mi amigo murió / Ahora sé que el beso perfecto es el beso de la muerte. New Order, "The Perfect Kiss"</span></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zuuObGsB0No" width="560"></iframe>
</div>
</div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-32116502343524868982015-03-11T18:07:00.004+01:002015-03-11T18:07:43.437+01:00EL PUEBLO DEL ABISMO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBD_-J-vluMfEYA35x0Ode6hHBIOiTXXK9-h4xKDaq49GqDfFDIWQh1r2f0irjtlN8x3QGsYoK2kR36D9gn3mheRzXuZAssWSK1AXoMqNXQrBJFoQb488ZDNTy3iXFapn53gSD2aCaJ5U7/s1600/EAST+END+1.jpg" imageanchor="1" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBD_-J-vluMfEYA35x0Ode6hHBIOiTXXK9-h4xKDaq49GqDfFDIWQh1r2f0irjtlN8x3QGsYoK2kR36D9gn3mheRzXuZAssWSK1AXoMqNXQrBJFoQb488ZDNTy3iXFapn53gSD2aCaJ5U7/s1600/EAST+END+1.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jack London (1876-1916) además de los conocidos “Colmillo blanco”, “La
llamada de la selva” y “Martín Edén”, escribió libros con carácter
marcadamente social: “El talón de hierro”, “Guerra de clases”, “La
revolución y otros ensayos”, y “<b>El pueblo del abismo</b>”. Éste último lo
hizo en 1902 tras su paso por East End, barrio londinense de la clase
obrera, y se editó por primera vez en 1903.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El East End era un gueto al que la burguesía echaba a las familias de
la clase obrera para así tenerlas retiradas de su vista. Jack London
decidió conocer esa parte de la ciudad estando a la espera de la
documentación que el periódico para el que escribía debía hacerle llegar
con el fin de que continuase su viaje como corresponsal a la Guerra de
los Bóers, en Sudáfrica. Y durante un par de meses vivió en esa zona de
la ciudad que hoy se vende como la ciudad olímpica de lo occidental,
moderna y atractiva para el turismo, más allá de ser uno de los puntos
neurálgicos donde los poderosos toman decisiones que ensombrecen el
mundo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHn6mE2Yw2LHo-XX5CO0yU_PHJnXKFpqWVT2kSawXZczC7WaFwVs6JOLJsnJsBDGqirYt1ebf7mZ4fif744_sjNkIqk3GyFPxbupDRws7EuI2NoahZIZMTKN4F5_Emi3m9a790eMoowFna/s1600/03_el_pueblo_abismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHn6mE2Yw2LHo-XX5CO0yU_PHJnXKFpqWVT2kSawXZczC7WaFwVs6JOLJsnJsBDGqirYt1ebf7mZ4fif744_sjNkIqk3GyFPxbupDRws7EuI2NoahZIZMTKN4F5_Emi3m9a790eMoowFna/s1600/03_el_pueblo_abismo.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jack London comunicó a un amigo su intención de traslado, algo que el
otro intentó quitarle de la cabeza advirtiéndole de todo tipo de
peligros. Sin embargo dejó su dinero excepto alguna moneda para usar en
caso de una situación extrema, y se adentró en aquel barrio. Compró a un
ropavejero la ropa desechada por un marinero, buscó una habitación que
era más una cueva inmunda, y, a partir de ese momento, vivió con el
hambre, los castigos y demás calamidades que ocasionaban a la clase
obrera los patronos capitalistas, su policía y los guardianes de los
comedores para pobres; quería saber de primera mano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“El pueblo del abismo” es un reportaje de investigación
impresionante, y además tan conectado con el momento que vivimos que nos
hace pensar que 1902 no está tan lejos como parece; multitudes sin
empleo, casas míseras, alimentos de la basura, explotación degradante,
sin derechos, sin descanso, persecución policial a los más pobres por
motivos que nos devuelven a nuestra vida diaria… Hace tan solo unos días
se denunció el caso de los niños que pasan hambre en Inglaterra y en concreto en Londres.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrHuyDna7ZOMBfqRRG7Z3N9HqDGVhKdLr5cGJmrkMnr12wwKIT8idrOKs4d72xemjM9N3LADj3gyo2Cluu7fAnESoud4ZMETZQuIezvK24XcyF2ly1G22j68h6GEoGxd0xmcJBaKsdHJPT/s1600/EAST+END+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrHuyDna7ZOMBfqRRG7Z3N9HqDGVhKdLr5cGJmrkMnr12wwKIT8idrOKs4d72xemjM9N3LADj3gyo2Cluu7fAnESoud4ZMETZQuIezvK24XcyF2ly1G22j68h6GEoGxd0xmcJBaKsdHJPT/s1600/EAST+END+2.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jack London sabe las circunstancias en las que viven las víctimas del
sistema y cuales son los resultados de su imposible escapatoria: “Desde
el instante mismo de su nacimiento todo cuanto le rodeaba contribuyó a
hacerle insensible, más que a endurecerlo”. Escribe lo que ve a su
alrededor, lo que le cuentan, lo que lee en periódicos, y saca a la luz
lo más oculto haciendo que lo que pasa por normal adquiera relevancia;
se rebela contra el embrutecimiento en el que están sumidos los 450.000
habitantes del East End, “Ni siquiera sueñan con pedirle algo más a la
vida”. A pesar de que el hambre mata, pudre, consume a la multitud, la
familia obrera, por más que todos sus miembros empleen las 24 horas del
día en cualquier trabajo, no encuentra el camino de las aspiraciones de
clase.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En ese verter constante a los cuadernos los acontecimientos vividos
cuenta cómo, tras varios días sin comer, después de acudir con otros dos
parados a un albergue y ser rechazados, decide usar la moneda que había
guardado como último recurso e invitarles a comer en una taberna: “Ya
no tuve más remedio que contarles que no era un mendigo, sino un
investigador, un estudioso social que intentaba saber cómo vivía la otra
mitad de la población, la más desfavorecida. Entonces se cerraron como
si tuvieran las valvas de las almejas. No era yo uno de ellos, luego
nada tenían que decirme; había cambiado mi manera de expresarme, hasta
mi tono de voz era diferente; era, en suma, un individuo superior, ante
el que ellos no podían por menos que demostrar su gran conciencia de
clase”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el libro, además de los acontecimientos que recoge, deposita sus
reflexiones y las advertencias y las llamadas a quien puede leer y lee:
“… mis queridas gentes de vida muelle, si algún día visitáis Londres y
os topáis en vuestro paseo con estas personas miserables que duermen en
los bancos y sobre la hierba de los parques, no creáis que son vagos que
se tumban ahí para no trabajar. Sabed que, por el contrario, los
poderosos, los que mandan, les han obligado a caminar de un lado a otro
durante toda la noche, y que de día no tienen otro sitio donde echarse a
dormir”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOtsEQMtxU4oEebVWQgUuXYGozZ-DUtcg9kKKbsxWT-UTFkWE3wGrVsMLV-7pbs6zihoqkD402g1kQdid7SHewqdB_R9ttda2joNN66iBypVHwVnbCuZjQiOe2a02XK3cOIctj0RXS5Wjc/s1600/EAST+END+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOtsEQMtxU4oEebVWQgUuXYGozZ-DUtcg9kKKbsxWT-UTFkWE3wGrVsMLV-7pbs6zihoqkD402g1kQdid7SHewqdB_R9ttda2joNN66iBypVHwVnbCuZjQiOe2a02XK3cOIctj0RXS5Wjc/s1600/EAST+END+3.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por allí mismo, poco más allá, pasa la Guardia Real, es el desfile de
la Coronación del reinante mantenedor de la miseria y la explotación.
La Guardia Real, hombres de gran estatura con corazas de combatge y
espada de acero, “dispuesta a defender a los poderosos”, y la multitud a
distancia tras varias filas de policías y otros en formación, hombres
altísimos y con pinta de estar bien alimentados, con buenos músculos… y
con las armas prestas por si había necesidad de usarlas. … mucha fuerza.
Una fuerza aplastante. Millares de hombres espléndidos, fortísimos, lo
mejor del pueblo, sin otra misión en esta vida que la de cumplir
ciegamente las órdenes que se les dieran. Matar y destruir”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jack London continua explicando el desequilibrio en el reparto de los
bienes sociales, de cómo un porcentaje minúsculo, un grupito social, se
adueña de todo lo producido, de la implicación eclesiástica y de los
distintos poderes en el mantenimiento de semejante organización social
recorrida por el hambre y el miedo. Aunque, a veces se encontraba con
alguien rico en esfuerzo por saber y luchar capaz de, tras jornadas de
trabajo durísimo y a lo largo de años, sacar de las horas de la noche el
conocimiento hasta hacerse un destacado luchador por los derechos de la
clase obrera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinDq7anS6-NpLHs2ZAMQwHQ3RIkRgue2RwkUBzuZ6bVzbIZ_mj69D8xC4BZhm9K-8n8AndeBmUK_Xp2paXDPZImfJH2sjiYGL4kVwMYEyf8TXs3ueFtNvbMlImICQV6ChC_aCJk23igA7C/s1600/EAST+END+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinDq7anS6-NpLHs2ZAMQwHQ3RIkRgue2RwkUBzuZ6bVzbIZ_mj69D8xC4BZhm9K-8n8AndeBmUK_Xp2paXDPZImfJH2sjiYGL4kVwMYEyf8TXs3ueFtNvbMlImICQV6ChC_aCJk23igA7C/s1600/EAST+END+4.jpg" height="188" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por las páginas de “El pueblo del abismo” pasa la persecución a los
vagabundos, la negación de la comida a quienes no tienen nada y la
persecución a quienes les dan (en estos días se ha sabido que en EEUU han sacado una ley por la que se persigue a quien ayude a las gentes que viven en la calle,
y hay 50.000.000 -50 millones- de pobre ) , nos cuenta la burla que
hacen los jueces de quienes se suicidan por pura desesperación por los
desahucios, el hambre y las enfermedades, las condenas que dictan sobre
quien no encontrando trabajo coge algo para dar de comer a sus hijos (en
España 1 de cada 4 niños pasa hambre) que se encuentran desamparados ,
cuya nobleza y risa se empañan y desaparecen en la selva del capitalismo
que les ataca sin piedad. Cadáveres vivos y cubiertos con harapos,
mujeres, chicas, hombres, niños, que, a pesar de todo, dan lo que
tienen para la caja de resistencia de sus compañeros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Por qué es tan poco conocido este libro de investigación
periodística de Jack London? En su momento causó un escándalo de tal
calibre que en Inglaterra los sectores dominantes emprendieron contra
London una virulenta campaña de condenas e insultos. Sin embargo, a Jack
London al escribir lo que iba conociendo, se le encogía el corazón </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y se
le llenaba los ojos de lágrimas. Su profundización en lo que le rodea,
sus reflexiones, su llamada desde el abismo, son para leer a gritos,
para saber, asumir, llamar a la puerta de la clase obrera y sentir el
mayor respeto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<h5 style="text-align: right;">
Ramón Pedregal Casanova || Escritor</h5>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.cronicapopular.es/2012/09/el-pueblo-del-abismo-el-londres-que-denuncio-jack-london/">FUENTE</a></span></div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-51069205407127355842015-03-08T20:41:00.000+01:002015-03-08T20:41:26.762+01:00COCTEL DE MONSTRUOS EN LA UNIVERSAL<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3M5Cy3YhZQJfgea2msd3Y5dFCLu-jUWz3tScZ8B_ymoG8mXPcLpJw64YGHD4kztm4ngTAttpGTiEEkX4HkAJKgmpmrFld-ZHHRwSQAQLp2n-Iqv6u8lji_hPjM3CsqHeKquVQpUGgezGD/s1600/coctail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3M5Cy3YhZQJfgea2msd3Y5dFCLu-jUWz3tScZ8B_ymoG8mXPcLpJw64YGHD4kztm4ngTAttpGTiEEkX4HkAJKgmpmrFld-ZHHRwSQAQLp2n-Iqv6u8lji_hPjM3CsqHeKquVQpUGgezGD/s1600/coctail.jpg" height="270" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Una vez agotados los monstruos creados por la Universal y comenzando su declive, llegaba la era de los cócteles de monstruos, que reunían en pantalla
a varias de las criaturas en argumentos cada vez más disparatados, con
tan poco presupuesto que en ocasiones se echaba mano del metraje de
películas anteriores. Las producciones de este subgénero solían tener
estructura episódica, para que cada una de las criaturas tuviera
asegurada su minuto de gloria. El legado de los cócteles de monstruos
fue recuperado años más tarde por Paul Naschy en películas como <em>Los monstruos del terror</em> (1959) y, recientemente, en la fallida <em>Van Helsing</em> (Stephen Sommers, 2004). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL6gek_WdpfXCmfmpPob6jEYnTS9wtAH1GUhHNURP8D9FQUjla0iHnzXsGzjnnbhPQfUFNO2ketFcoFMyVdZoWZudHdwtssNviaeKXOhYBPG_C-fd2pTcZ62A4rkLHhB3tMdvGRKqVVfHW/s1600/frankenstein_meets_wolf_man_poster_01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL6gek_WdpfXCmfmpPob6jEYnTS9wtAH1GUhHNURP8D9FQUjla0iHnzXsGzjnnbhPQfUFNO2ketFcoFMyVdZoWZudHdwtssNviaeKXOhYBPG_C-fd2pTcZ62A4rkLHhB3tMdvGRKqVVfHW/s1600/frankenstein_meets_wolf_man_poster_01.jpg" height="320" width="214" /></a>El subgénero se estrenó con <b><em>Frankenstein y el hombre lobo </em>(Roy
William Neill, 1943)</b>. A Bela Lugosi le tocó en suerte en esta ocasión
interpretar a la criatura. Siempre se ha dicho que el actor húngaro
había rechazado el papel en el primer <em>Frankenstein </em>porque la
criaturano decía esta boca es mía en toda la película, en la que se
supone que fue una de las decisiones más desafortunadas de su carrera.
Lo cierto es que Lugosi fue descartado tras unas desastrosas sesiones
de maquillaje que provocaron las risas del equipo técnico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En <em>Frankenstein y el hombre lobo,</em> la criatura camina
de forma tope, con los brazos extendidos hacia adelante, en un gesto
que ha sido imitado hasta la saciedad en gran parte de las películas
que se han hecho sobre el personaje. Con ello se pretendía establecer
cierta continuidad con <em><b>The ghost of Frankenstein</b>,</em> en la que la
criatura queda ciega tras el experimento fallido que lleva a cabo Ygor
para trasplantar su cerebro a la criatura. Sin embargo, la explicación
se acabó suprimiendo del montaje final. El papel fue a parar a Lugosi,
por cierto, tan sólo después de que Chaney se quejara amargamente de
tener que interpretar dos papeles distintos sin que ello supusiera un
incremento de su salario.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgTgBaU1y_rJ1Kpakwb1YwhX14vCt_PqCZ7QFYzeFAcqDBr924ZLPQRyK_U9CMZTIu7Pw1wrF5JVq35WJ492yq5MxST8ftXcsGPVp6cUR3LKWH-uX1zP7JDTcJ0jSVpBnLCbNJVEa-NzHf/s1600/GHOST.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgTgBaU1y_rJ1Kpakwb1YwhX14vCt_PqCZ7QFYzeFAcqDBr924ZLPQRyK_U9CMZTIu7Pw1wrF5JVq35WJ492yq5MxST8ftXcsGPVp6cUR3LKWH-uX1zP7JDTcJ0jSVpBnLCbNJVEa-NzHf/s1600/GHOST.jpg" /></a>A pesar de que el listón de calidad seguía descendiendo de manera preocupante con cada nueva producción de terror,<b> L<em>a zíngara y los monstruos</em></b>
(House of Frankenstein, Erle C. Kenton, 1944) se puede contemplar hoy como un gozoso
divertimento, en parte por el brío con el que está narrada. La
producción aunaba a Frankenstein, Drácula, un doctor loco, un jorobado y
el hombre lobo, con una estructura en forma de sketches. A la
criatura la interpretaría Glenn Strange, quien recibió el asesoramiento
de un Boris Karloff que en la función interpretaba al doctor Niemann.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El despropósito iría a mayores en <b><em>La mansión de Drácula</em> </b>(House of Dracula, Erle Kenton,
1944), en la que el Conde Drácula y el licántropo Larry Talbot acuden a
la clínica del doctor Franz Edelmann para que les cure de su maldición. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los dos únicos monstruos que se libraron de estas reuniones de
viejos alumnos, el hombre invisible y la momia, tampoco tuvieron
mejor suerte. A diferencia de Dracula o frankenstein, la momia no tuvo
secuela, aunque sí una suerte de remake protagonizado por una nueva
momia de nombre Kharis, llamado <em>The mummy´s hand</em> (Christy Cabanne, 1940), cuyas andanzas continuaron en <em>The Mummy's Tomb</em> (Harold Young, 1942), <em>The Mummy's Ghost</em> (Reginald Le Borg,1944) y <em>The Mummy's Curse</em> (Leslie Goodwins, 1944). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia-_Yq7GUt0vaZjvAtHuOGebAMmWuZOB5LJpIU8-83JKuJ4SCRjAN3-P9g25eCilMf-MtY_BmAHBDH_a3OQypE1vpxtBiDav2auoc0Vl5Mq-ip48DjNlKCpm05Ivaezq2kswCfgipc5x-R/s1600/HOUSE+FRANKENSTEIN.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia-_Yq7GUt0vaZjvAtHuOGebAMmWuZOB5LJpIU8-83JKuJ4SCRjAN3-P9g25eCilMf-MtY_BmAHBDH_a3OQypE1vpxtBiDav2auoc0Vl5Mq-ip48DjNlKCpm05Ivaezq2kswCfgipc5x-R/s1600/HOUSE+FRANKENSTEIN.jpg" height="320" width="208" /></a>Si en la primera de las entregas el poco agradecido papel de momia recayó en el <em>cowboy</em>
Tom Tyler, en las tres siguientes iría a parar al voluntarioso Lon
Chaney, al que no gustaba el papel y que tuvo que sufrir sesiones de
maquillaje de hasta ocho horas. Un trabajo inútil, por cierto, porque
resulta imposible defender o distinguir entre sí ninguna de las
secuelas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto a la saga de <em>El hombre invisible</em>, y como
bien señalan Ramón Freixas y Joan Bassa en la obra colectiva "El cine
fantástico y de terror de la Universal", secuelas como<em> El hombre invisible vuelve</em> (Joe May, 1940) «no deben a la novela original más que sonoras disculpas».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para los numerosos fans del cine de terror de la Universal, la
pareja de cómicos Abbot y Costello es algo así como Yoko Ono para los
beatlemaníacos, un chivo expiatorio en el que descargar la frustración
por la decadencia del ciclo. El estreno de <em>Frankenstein </em>(James
Whale, 1931) provocó escenas de pánico en las salas de cine, pero 15
años después el público, tras sufrir los horrores de la Segunda Guerra
Mundial, prefería que le devolvieran la sonrisa perdida y no clavar las
uñas en la butaca. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA3EMz8iF6xQkqwUaBbl7u3328o_qpFxPE14lPXHaAseziIEov_7SZHoPiAAXKDJoCs1KVQxsUengFKdJPrApqCX1ITVXyDt8rJJTlikFMHvhDFcwOlYKOEaM2Y-WMifiYW8D2skRzH8cS/s1600/House_of_Dracula_movie_poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA3EMz8iF6xQkqwUaBbl7u3328o_qpFxPE14lPXHaAseziIEov_7SZHoPiAAXKDJoCs1KVQxsUengFKdJPrApqCX1ITVXyDt8rJJTlikFMHvhDFcwOlYKOEaM2Y-WMifiYW8D2skRzH8cS/s1600/House_of_Dracula_movie_poster.jpg" height="320" width="207" /></a>Bud Abbot y Lou Costello eran dos eficaces artesanos del
vodevil que habían atraido la atención del público en sus números en
Broadway y en la radio. De la mano de la Universal se convirtieron en
los cómicos más populares de la década de los 40. En su trayectoria
cinematográfica evolucionaron hacia un tipo de humor físico, muy basado
en el slapstick, descuidando los brillantes diálogos y contrarréplicas
que les hicieron famosos. En 1948 la Universal tuvo la infeliz idea de
entregarles sus defenestrados monstruos para que hicieran mofa sin
piedad de los mismos. <em>Abbot y Costello contra los fantasmas </em>(Charles
Barton) fue un fenómeno comercial que encumbró a la pareja pero mandó
al geriátrico a los tres grandes de la Universal (el hombre lobo,
drácula y la criatura de Frankenstein), inaugurando una serie de
películas en las que siempre se seguían el mismo esquema: un palurdo
Costello asistía horrorizado a una una serie de fenómenos terroríficos
ante la incredulidad de Abbot, el contrapunto serio del dúo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXPFR6I0sqrLF79RaTUuKSMByyKkrTsqFpEELj_v7GfG2JUaU2pqfuJYmijYoj96JHL4x9rp0Usjmmj9mC7qjHC-IG3BJrkMPLRrbSKx-jEv64AinR_d4zpD5paR17FeYGy2u0JllbJXRi/s1600/220px-A&cfrank.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXPFR6I0sqrLF79RaTUuKSMByyKkrTsqFpEELj_v7GfG2JUaU2pqfuJYmijYoj96JHL4x9rp0Usjmmj9mC7qjHC-IG3BJrkMPLRrbSKx-jEv64AinR_d4zpD5paR17FeYGy2u0JllbJXRi/s1600/220px-A&cfrank.jpg" height="320" width="211" /></a>En <em>Contra los fantasmas (Abbott and Costello meet Frankenstein)</em> Bela Lugosi interpretó por
segunda y última vez a Drácula, Lon Chaney repitió como hombre lobo y
el papel de criatura de Frankenstein fue a parar a Glenn Strange. Boris
Karloff se negó a aparecer en una película que en su opinión denigraba
los personajes, aunque colaboró activamente en la publicidad del film,
dejándose fotografiar comprando una entrada para la película, Karloff sí participó en la siguiente película del duo, <em>Abbot y Costello meet the killer, Boris Karloff</em>, a cambio, eso sí, de que sus honorarios doblasen los de Lugosi en <em>Contra los fantasmas</em>. El guión original de la película, <em>Easy does it</em>, fue escrito para el cómico Bob Hope, aunque Universal compró los derechos y lo reescribió a mayor gloria de la pareja.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La saga de Abbot y Costello supuso el injusto y lamentable broche al periplo de los añorados monstruos de la Universal.<u> </u>Jack Arnold se encargó de resucitar la franquicia en la majestuosa <em>La mujer y el monstruo</em>
(1954), pero el público ya estaba más interesado en aquellas
producciones de ciencia-ficción que amplificaban la paranoia
anti-comunista de la década.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.miradas.net/2008/n78/estudio/universal-horror.html">FUENTE</a></div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-42287741829162065932015-03-04T16:44:00.003+01:002015-03-04T18:00:32.718+01:00WESTERN SWING<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF0vtZZ5UegWdXGxj4RzQ5Ocdg03bxSSwa7CIETWPf8OzOHn1vvpBqhyphenhyphenT8fH9eTkEMvhZGVe3G3aFzasHRkwTloAe04hr4xiapBXMDh5s_6PxYUQCrLemfk7FXNo7LYf3-Nk04CChtl3Em/s1600/peeweek.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF0vtZZ5UegWdXGxj4RzQ5Ocdg03bxSSwa7CIETWPf8OzOHn1vvpBqhyphenhyphenT8fH9eTkEMvhZGVe3G3aFzasHRkwTloAe04hr4xiapBXMDh5s_6PxYUQCrLemfk7FXNo7LYf3-Nk04CChtl3Em/s1600/peeweek.jpg" height="290" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El <i>Western swing</i> es básicamente música de baile, lo que marca
la principal diferencia entre este estilo y las formas de folclore de la
zona este del país, como el hillbilly, y por lo que se convirtió en un estilo muy popular entre la clase trabajadora blanca, que llenó multitud de salas y clubs de Texas, Oklahoma y California durante los años 1930 y 1940, hasta que el impuesto federal especial sobre clubs nocturnos de 1944 las llevó al declive.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El movimiento fue, paralelamente, una derivación del propio jazz, puesto que las bandas de <i>Western swing</i> estaban mucho más relacionadas en su concepto musical con Benny Goodman, Tommy Dorsey, y otros, que con los grupos de <i>hillbilly</i> con los que se les solía comparar por los ejecutivos de las discográficas y los medios, a causa de su instrumentación e influencias. De hecho, la mayoría de los miembros de estas bandas, habían tocado anteriormente en grupos de swing o de jazz tradicional, y la similitud con el llamado gypsy jazz se ha señalado con frecuencia. La música interpretada por las bandas de <i>Western swing</i> era una amalgama de música rural, hillbilly, polka, dixieland y blues, mezclada con swing; interpretada por una string band combinada con saxofones, baterías y, de forma característica, steel guitars. El sonido distintivo del género, lo aportaba la electrificación de los instrumentos de cuerda, y especialmente de la lap steel guitar,instrumento derivado de la técnica hawaiana llamada slack key. Con la evolución del género a través de las siguientes décadas, se introdujeron también elementos propios del bebop.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El enfoque de la música de las bandas de <i>western swing</i> se diferenciaba en muchos aspectos del de las big bands de jazz coetáneas, y no sólo en lo relativo a la influencia folk. Tendían a usar ritmos de bajo muy sincopados, en 2/4, desarrollándose en 4/4 solamente durante determinados solos. El papel de los arreglos
era también muy diferente, pues en su mayoría no eran grandes lectores
de partitura; finalmente, las improvisaciones solían tener un carácter
más colectivo, al estilo de lo que era usual en las bandas de hot.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En sus comienzos, el estilo se consideraba simplemente como <i>música de baile</i>, pues el término swing no estaba suficientemente extendido, al menos hasta el gran éxito del tema de Duke Ellington, "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)"(1932). Las compañías discográficas lo comercializaban bajo distintas etiquetas —hillbilly, old timey, hot dance, <i>hot string band</i>, e incluso, ya a partir de 1941, <i>Texas swing</i>.<sup> </sup>Muchos de los artistas del estilo se referían a ellos mismos como <i>Western bands</i> y a su música como <i>música de baile</i>, rechazando de forma explícita la identificación con el <i>hillbilly</i>. Bob Wills aseguraba que el término comenzó a usarse en Tulsa, Oklahoma, entre 1939 y 1942. Suele atribuirse la definitiva implantación del nombre al influyente disc jockey de Los Ángeles Al Jarvis, quien organizó un concurso para designar la banda de "swing" más popular. Cuando Spade Cooley, de forma inesperada, obtuvo más votos que Benny Goodman y Harry James, Jarvis declaró a Cooley <i>"King of Western Swing"</i>. La revista <i>Billboard</i>,
por otro lado, indicaba en su número de 29 de enero de 1944 que Jarvis
amañó el concurso y Cooley había quedado en cuarto lugar, tras Sammy Kaye, Freddie Martin y Jimmy Dorsey.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alrededor de 1942, Cooley comenzó a usar la expresión para su promoción, que fue aceptada de forma natural por los medios. A partir de ahí, toda la música de este estilo se etiquetó como <i>western swing</i>.</span></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">La formación del estilo: 1925-1938</span></h2>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAWYj8b4OiwT6sUr7KdBkg1X85vGs4cGE7Zkr96ZOafXvMwrdT7M3F8EmlDP31o248Ykw9vZ88LlBzfF5ZWr_zGe04bkMBiDFgtt1Obodv4LOt4ImfooXnBDDv2UoNNvahlqR1o8PG-zLk/s1600/bob+wills.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAWYj8b4OiwT6sUr7KdBkg1X85vGs4cGE7Zkr96ZOafXvMwrdT7M3F8EmlDP31o248Ykw9vZ88LlBzfF5ZWr_zGe04bkMBiDFgtt1Obodv4LOt4ImfooXnBDDv2UoNNvahlqR1o8PG-zLk/s1600/bob+wills.jpg" height="229" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El <i>western swing</i> comenzó en las salas de baile de las pequeñas ciudades del sur de las Grandes Llanuras, a finales de la década de 1920, desarrollándose desde las fiestas privadas y los bailes de los ranchos, donde violinistas y guitarristas tocaban música tradicional para los bailarines. Durante este proto-desarrollo, un gran número de bandas de cuerda, desde San Antonio a Shreveport y Oklahoma City, tocaban distintas canciones con el mismo sonido básico. Grupos como Prince Albert Hunt's Texas Ramblers de Terrell, y los East Texas Serenaders de Lindale,
comenzaron a añadir elementos del jazz a sus interpretaciones de música
tradicional, hacia mediados de la segunda mitad de la década. El músico Fred "Papa" Calhoun recuerda que, a mediados de 1930, tocaba en una banda de Decatur que tocaba "un montón de swing al estilo de como lo hacían los Louisiana Five en aquellos días. También nos gustaban Red Nichols y Bix Beiderbecke".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, una de las grabaciones pioneras del estilo corresponde al músico Carson Robison, cuyo grupo "Carson Robison's Madcaps", una banda de hot jazz
con un sonido decididamente country, grabó "Nonsense" (Edison Lateral
14085), en septiembre de 1929. Además de los instrumentos usuales de las
bandas de jazz de la época (trombón, trompeta y clarinete), añadió instrumentos propios de la música campestre, como el banjo tocado con técnica <i>fingerpicking</i> (en lugar de tocarlo <i>"stummed"</i>, como era lo usual en la época entre los banjoistas de jazz), el violín, y una batería potente, tocada de forma muy sincopada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A comienzos de 1931, Bob Wills y Milton Brown fundaron una banda de cuerdas (dos guitarras y violín) llamada Light Crust Doughboys. El grupo, completado con Fred "Papa" Calhoun al piano, tocaba en locales de baile y, con frecuencia, en la radio. El 9 de febrero de 1932, Milton Brown, su hijo Durwood, Bob Wills, y C.G. "Sleepy" Johnson, grabaron para Victor Records
bajo el nombre de The Fort Worth Doughboys. Brown tocaba la guitarra y
Johnson la guitarra tenor. La sesión incluyó dos temas, "Sunbonnet Sue" y
"Nancy Jane", y fue publicada por varios sellos: Victor (23653), Blue
Bird (5257), Montgomery Ward (4416 & 4757), y Sunrise (3340). La
edición de Montgomery Ward presentó al grupo como "Milton Brown and His
Musical Brownies".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><sup class="reference"><br /></sup></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando Milton Brown dejó a los Doughboys, a finales de 1932, se llevó
a su hijo Durwood para tocar la guitarra rítmica en sus "Musical
Brownies". En enero de 1933, el violinista Cecil Brower, se unió a Jesse Ashlock para crear el primer ejemplo del género de banda con dos violines, adaptando el <i>doble shuffle</i> y el estilo de improvisación de Joe Venuti, como contribución al desarrollo del género. En grabaciones de 1935, los Texas Playboys de Bob Wills incorporaban dos violines, dos guitarras, steel guitar, banjo y otros instrumentos no de cuerda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A finales de 1934, Bob Dunn electrificó una lap steel guitar Martin serie O mientras tocaba con la banda de Milton, lo que fue rápidamente adoptado por la mayor parte de las bandas del estilo.<span style="font-size: 13.3333330154419px;"> </span>En el año siguiente, 1935, Brown and His Musical Brownies grabaron el tema de W. C. Handy, "St. Louis Blues" (Decca 5070), con un arreglo que incluía un incremento brusco del tempo, y que obtuvo un éxito sin precedentes entre los aficionados al baile. A partir de este momento, los valses y baladas quedaron desplazados por las canciones rápidas, aptas para bailar <i>two steps</i>.<span style="font-size: 13.3333330154419px;"> </span>Más tarde, en 1936, y a raíz de unas grabaciones de los Light Crust Doughboy para el productor Art Satherley, comenzó a sustituirse el ritmo de 2/4 típico de las bandas de cuerda hasta el momento, por el 4/4 propio del swing.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sería Bob Wills, en unas sesiones de grabación, quien incorporaría la guitarra eléctrica a las bandas del género, en adición a la guitarra acústica y la steel guitar. El "front line" de la orquesta de Wills consistía en tres guitarras y dos violines, a partir de 1944.</span></div>
<h3 style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline" id="La_cima_de_la_popularidad:_1938-1944"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">La cima de la popularidad: 1938-1944</span></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El <i>western swing</i> llegó a ser extremadamente popular en el oeste en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial, y se extendió por la Costa Oeste de Estados Unidos durante la guerra. En los primeros años 1940, las emisiones radiofónicas de los Light
Crust Doughboys se difundían en 170 emisoras diferentes del sur y el
suroeste, y eran escuchadas por millones de oyentes. Desde 1934 a 1943, Bob Wills and The Texas Playboys tocaron cada noche en el "Cain's Ballroom" de Tulsa, reuniendo aforos de hasta 6,000 personas. Los conciertos era emitidos cada día por la emisora KVOO-AM.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBC60Vrbi_q8EtUxhvw2ljKA5n_KLPym6guNHCIhJQTh78Ed22jqAFoeHpvYPaTuQ8bhxUtmaqSxXlTw7Oe3x3Uu_jd5OyJWvg8eiAc_T_ub6gjtq6lgzVYTvcsIpG2P6_goaHJaY_Aiiu/s1600/spade-cooley.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBC60Vrbi_q8EtUxhvw2ljKA5n_KLPym6guNHCIhJQTh78Ed22jqAFoeHpvYPaTuQ8bhxUtmaqSxXlTw7Oe3x3Uu_jd5OyJWvg8eiAc_T_ub6gjtq6lgzVYTvcsIpG2P6_goaHJaY_Aiiu/s1600/spade-cooley.jpg" height="229" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Existía además un extenso circuito de locales y salas de baile que
gozaban de gran éxito. En el "Venice Pier Ballroom" tocaba regularmente
un grupo liderado por Jimmy Wakely, en el que estaba también el violinista Spade Cooley, que le sucedería como líder de la banda. Miles de aficionados al baile acudían todos los sábados a sus sesiones<span style="font-size: 13.3333330154419px;">. </span>Cuando Bob Wills tocó en el mismo local durante tres noches, antes de
deshacer su banda para incorporarse al ejército durante la guerra, se
formaron colas de más de 15,000 personas. Ante el riesgo de que la
estructura del local colapsara por el peso de los espectadores, la
policía suspendió la venta de tickets a las 11 p.m. Otras fuentes indican que llegaron a entrar en el local 8.600 personas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Conforme a las fuentes disponibles, muchedumbres de varios miles de personas no eran inusuales en las sesiones de baile de <i>western swing</i> en el área de Los Ángeles. El músico Hank Thompson, otro de los clásicos del género, decía que <i>era corriente ver decenas de miles de bailarines en el muelle</i>, refiriéndose a Redondo Beach. Thompson vendió más de 60 millones de discos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otras orquestas de éxito en la época, fueron The Duece Spriggens
Orchestra, que tocaba en el "Western Palisades Ballroom", en el muelle
de Santa Mónica;<sup class="reference" id="cite_ref-49">49</sup> la banda de Tex Williams, que comenzó con Cooley y, más tarde, obtuvo gran éxito con el tema "Smoke, smoke, smoke!"; el grupo de Houston, "The Modern Mountaneers", liderado por el cantante Smokey Wood; Louise Massey,
una de las pocas líderes de banda femenina en el género; "Bill Hughes
& His Pals Of The Pecos"; "The Sunshine Boys"; "Adolf Hofner &
His San Antonians"; etc.</span></div>
<h3 style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline" id="El_declive_y_el_legado:_1944_en_adelante"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">El declive y el legado: 1944 en adelante</span></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1944 se establece una tasa específica del 30% para los "dancing
nightclubs". Aunque el tipo se redujo posteriormente al 20%, la mayoría
de los locales de baile cerraron sus puertas o colgaron el cartel de "No
Dancing Allowed" (<i>No está permitido bailar</i>). El baterista de jazz Max Roach
considera que este impuesto fue realmente la causa de la desaparición
de las salas de baile, pues se superponía a las propias tasas locales,
lo que hizo inviable el mantenimiento de la mayor parte de los locales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKxgTC9naTES7OKvayY4GKXoTLEylGzbG4pOYUCHYbtJzSvaxWA30Nn5FKSYMvJUN7AIRDJ1UyFiFJV7ETUSfTqP4oTrXqlGkEf11OwVG3qYlNCbhodttlajxnWDGHZt7paOSwm3QcP9Bo/s1600/bob-wills-and-his-texas-playboys.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKxgTC9naTES7OKvayY4GKXoTLEylGzbG4pOYUCHYbtJzSvaxWA30Nn5FKSYMvJUN7AIRDJ1UyFiFJV7ETUSfTqP4oTrXqlGkEf11OwVG3qYlNCbhodttlajxnWDGHZt7paOSwm3QcP9Bo/s1600/bob-wills-and-his-texas-playboys.jpg" height="313" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Algunas bandas, como Bob Wills and His Texas Playboys, continuaron siendo populares después de la guerra. En 1947, Columbia reeditó 70 de los discos de Wills. En enero de 1953, <i>Billboard</i>
publicaba que Spade Cooley había vendido 192,000 entradas en las 52
noches que había tocado en el "Santa Mónica Ballroom", lo que suponía
unos ingresos de 220,000 dólares. Sin embargo, la mayor parte de la bandas vieron fuertemente reducido su horizonte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El género seguía siendo comercialmente rentable, como se desprende del hecho de que, en verano de 1955, Decca editó siete álbumes
de "country dance music", cada uno de uno de los siguientes grupos:
Miton Brown and His Brownies, Bob Wills and His Texas Playboys, Spade
Cooley and His Buckle-Busters, Adolph Hofner and His San Antonians, Tex
Williams and His String Band, Grady Martin and His Winging Strings, y Billy Gray and His Western Okies. En noviembre de ese mismo año, Decca editó tres nuevos discos de la serie, ante las buenas ventas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque la mayor parte de las bandas desaparecieron a finales de la
década de 1950, el "western swing" ejerció una gran influencia en el rockabilly y el rock and roll. La música de Bill Haley
a comienzos de los años 1950, se cataloga con frecuencia como "western
swing", y su banda, entre 1948 y 1949, se llamaba "Bill Haley and The 4
Aces of Western Swing".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Músicos como Willie Nelson, Waylon Jennings y Asleep at the Wheel han contribuido a convertir a Austin (Texas) en un importante centro de "western swing" a comienzos de los 1970. En esta ciudad se celebra anualmente el South by Southwest Festival. También el grupo Commander Cody and The Lost Planet Airmen han ejercido un papel clave en esta revitalización. Incluso existe una publicación, <i>Western Swing Monthly</i>, dirigida expresamente a los músicos y aficionados al género. Clint Eastwood, en su película de 1982 <i>Honkytonk Man</i>, hace a su personaje encontrarse con Bob Wills (interpretado por Johnny Gimble, uno de los Texas Playboy originales), cuando está grabando en un estudio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2011, el Parlamento de Texas adoptó una resolución designando al "western swing" como símbolo del estado, "State Music of Texas".</span></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline" id="Otros_artistas_de_western_swing"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Otros artistas de western swing</span></span></h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Además de los citados anteriormente, existieron otras muchas bandas y
artistas del género, entre las que se incluyen las siguientes bandas:
Jimmy Heap and the Melody Masters, Bill Boyd and the Cowboy Ramblers,
Doug Bine and his Dixie Ramblers, The Flinthill Boys, Pee Wee King
and His Golden West Cowboys, The Hi-Flyers, W. Lee O'Daniel and his
Hillbilly Boys, "Texas" Jim Lewis and His Lone Star Cowboys, Ole Rasmussen
and his Nebraska Cornhuskers, Jimmie Revard and his Oklahoma Playboys,
Herb Goddard and his Oklahoma Wanderers, Deuce Spriggens and His
Orchestra, The Port Arthur Jubileers (Jimmie Hart & His Merrymakers), Dude Martin and His Roundup Gang, The Southernaires, The Southern Melody Boys, The Texas Swingsters, Cliff Bruner and The Texas Wanderers, Al Dexter
and His Troopers, Ocie Stockard and the Wanderers, The Tune Wranglers,
T.J. "Red" Arnall and His Western Aces, W.A. "Bill" "Slumber" Nichols
and His Western Aces, Billy Gray and His Western Okies, Dave Stogner and The Western Rythmnaires, The Washboard Wonders, Smokey Wood and the Wood Chips, The Maddox Brothers & Sister Rose.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como artistas individuales, destacaron Carolina Cotton, Tommy Duncan (de Texas Playboys), Leon Huff (de Hillbilly Boys), Buddy Jones, Billie "Tiny" Moore, Merle Travis, Moon Mullican, Patti Page, Hank Penny, Herb Remington, Floyd Tillman, Speedy West y Kitty Williamson (de Texas Rose).</span></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline" id="Grupos_posteriores_o_influenciados_por_el_g.C3.A9nero"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Grupos posteriores o influenciados por el género</span></span></h2>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A partir de los años 1960, diversas bandas de swing, country y country rock desarrollaron su música con evidentes influencias del "western swing", como es el caso de: Asleep at the Wheel, John England & the Western Swingers, The Bebop Cowboys, Big Sandy & His Fly-Rite Boys, Dan Hicks and His Hot Licks, The Dancehall Racketeers, The Ditty Bops, Don Walser and the Pure Texas Band, The Dusty Chaps, The Hot Club of Cowtown, The Jazzabillies, The Lone Star Swing Band, Merle Haggard & the Strangers, The Quebe Sisters Band, Red Brown & the Tune Stranglers, The Red Dirt Rangers, The Red Stick Ramblers, Shorty & The Mustangs, Stretch Dawrson and the Mending Hearts, The Time Jumpers, Tom Morrell & The Timewarp Tophands, Wylie & The Wild West y Wild River Band</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/R88k3h6AzAc" width="420"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9qcO19R8Jys" width="420"></iframe></div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-62077319216781878372015-03-01T20:53:00.003+01:002015-03-01T20:53:47.146+01:00THE OUTER LIMITS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX4-mT5a6_gcEPHwUCm3HH0xD4wLs1gxQ-y4aRGm_7V1HmX2XlO2GYJ4kbhKC3iNzwAGbHLp2v7i7qbqxaPrv9xk5CQknOGmHj3JRSqMZi13ex-SqRR1tBlBPdyl6uIGbxe-YOOe10Ddo0/s1600/outerlimitscollage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX4-mT5a6_gcEPHwUCm3HH0xD4wLs1gxQ-y4aRGm_7V1HmX2XlO2GYJ4kbhKC3iNzwAGbHLp2v7i7qbqxaPrv9xk5CQknOGmHj3JRSqMZi13ex-SqRR1tBlBPdyl6uIGbxe-YOOe10Ddo0/s1600/outerlimitscollage.jpg" height="400" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><a href="http://www.cyberdark.net/portada.php?edi=6&cod=83">FUENTE</a></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><b></b>Outer Limits</b> nació de una conversación
entre el productor independiente <i>Leslie Stevens</i> y el Vicepresidente
de Programación de <b>ABC</b>, <i>Daniel Melnick.</i> Corría 1962
y <i>Stevens</i> proponía una serie que explorara el misterio del
universo; historias basadas en hechos científicos con la presencia
atrayente de un monstruo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Melnick</i> aceptó: el proyecto podía ser
el remedio a la oscura saga de <i>Rod Serling</i> que había logrado
fama y fortuna gracias a los guiones del propio <i>Serling</i> y
sus colaboradores, los escritores <i>Richard Matheson</i> y <i>Charles
Beaumont, <a href="http://jarocholamas.blogspot.com.es/2012/09/the-twilight-zone.html">The Twilight zone</a>.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Leslie Stevens III</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> pasó gran parte de
su infancia viajando junto a su padre, un vicealmirante del ejercito
norteamericano. En Inglaterra comenzó su relación con el teatro
al asistir a una comedia en el </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Old Vic Theatre</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">D</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">urante la Segunda Guerra Mundial organizó
shows para elevar la moral de la tropa y tras su paso por el </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">American
Theatre Wing</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> produjo la exitosa obra off-Broadway </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bullfight
</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(1952).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1958 se mudó a California donde dirigió <b>Private
Property, The Marriage-Go-Round y Hero's Island</b>, mientras escribía
para series televisivas como <b>Playhouse 90's</b>, <b>Kraft Theatre</b>
y <b>Producer's Showcase</b>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una vez aceptada la idea, <i>Stevens</i> y su
amigo <i>Dominic Frontiere</i> contactaron a <i>Joseph Stefano</i>
para escribir el piloto; el resto del equipo -<i>Dominic Frontiere</i>
(compositor), <i>Conrad </i>(Director de Fotografía), <i>Jack Poplin</i>
(director de arte) y <i>John Erman, Laslo Benedk y Leonard J. Cuerno</i>-
había trabajado con <i>Stevens</i> en la serie <b>Stoney Burke.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entonces surgió el dilema: ¿como se llamaría
la serie? El nombre debía remitir a lo misterioso sin alejar al
televidente medio, acostumbrado a policiales y series realistas.
Luego de probar con <b>Please Stand By,</b> (nombre del piloto),
y <b>Beyond Control, </b><i>Stevens</i> se decidió por <b>The Outer
Limits.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Joseph Stefano</i> hizo su debut comercial
a los tres años, al ganar un concurso de teatro. Su deseo de ser
actor persistió a través de su adolescencia, con un énfasis creciente
en la escritura de canciones para musicales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego de varios años de actuar en cabarets y
nightclubs, comenzó escribir un drama. El texto adaptado se convirtió
en <b>The Black Orchid</b>, película protagonizada por <i>Sophia
Loren</i> y <i>Anthony Quinn</i>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con el éxito del film entró en el cine (<b>Psycho</b>
para <i>Alfred Hitchcock</i> y <b>The Naked Edge</b> con <i>Gary
Cooper)</i> y la televisión (<b>Playhouse 90's</b>, <b>The Detectives</b>,
<b>Ford Startime</b> y <b>GE Theatre) </b>donde su guión <b>"Made
in Japan"</b> ganó el premio <u>Robert E. Sherwood</u>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Stevens </i>solo escribió y dirigió cuatro
episodios de la serie; sin embargo aportó a un veterano <i>Byron
Haskin</i> (<b>La guerra de los mundos</b>) para supervisar los
complicados efectos especiales y a <i>Gerd Oswald</i> como director
de guiones de <i>Stefano;</i> y un efecto: la voz abstracta que
introduce y cierra cada capítulo, inequívoca referencia al tono
moral de <i>Serling</i> y su presentación a <b>Dimensión Desconocida</b>.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfX8JKO06r0w4l8J1KdpslsZRDDDPW2E5yRasbGRZT8SAEZgNYHICw07MSyXn5i2ZeA5K62J3KIa3mhtQPwETowTkqhvqns5A7KicVDn-CoVzua5ZOdv_z06NsJJRYfXQ1Yhs-lMxLYqAx/s1600/flat-zanti.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfX8JKO06r0w4l8J1KdpslsZRDDDPW2E5yRasbGRZT8SAEZgNYHICw07MSyXn5i2ZeA5K62J3KIa3mhtQPwETowTkqhvqns5A7KicVDn-CoVzua5ZOdv_z06NsJJRYfXQ1Yhs-lMxLYqAx/s1600/flat-zanti.png" height="240" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Encarnada por el actor <i>Vic Perrin</i>, la
voz sentenciaba: <i>"No hay nada malo con su aparato de Televisión.
No intente ajustar la imagen. Estamos controlando la transmisión..."</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego del empuje de <i>Stevens</i>, será <i>Stefano</i>
quien de forma al proyecto, produciendo y escribiendo la mayoría
de los guiones, mientras trabaja en la edición de los mismos junto
a <i>Louis Morheim</i> y <i>Tom Selden</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La diferencia de enfoques enriqueció el show:
por un lado estaba la inclinación de <i>Stevens</i> hacía la tecnología
concebida como componente estético, y por otro, -especialmente
resaltado por la dirección de <i>Oswald-,</i> el acercamiento de
<i>Stefano, </i> ligado al expresionismo alemán con toques góticos.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ambas facetas pudieron apreciarse a lo largo
de la primer temporada, donde <i>Stefano</i> escribió <b>"Don't
Open Till Doomsday",</b> la historia de un extraterrestre que
encierra seres humanos en una caja mientras busca a sus compañeros
de viaje para destruir este Universo y así poder volver al suyo;
"<b>It Crawled out of the Woodwork" </b>que vuelve al
eterno tópico de la criatura creada por accidente que destruye todo
a su paso y "<b>A Feasibility Study", </b>donde una raza
deforme piensa engendrar y usar seres humanos como bestias de carga.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como contraparte, <i>Stevens</i> aparece con
<b>"Controlled Experiment", </b>donde un par de marcianos
investigan un asesinato volviendo al momento en que se cometió y
"<b>The Production and Decay of Strange Particles", </b>sobre
un isótopo que, para sorpresa de su descubridor, resulta estar vivo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Episodios</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Adelantada
30 años al éxitoso <i>Chris Carter</i> y su paranoico <i>X-Files</i>,
<i>Outer Limits</i> contó en <b>"O.B.I.T"</b> la historia
de una agencia gubernamental capaz de curiosear en la mente de cualquier
persona a través de sus ondas cerebrales y en "<b>The Children
of Spider County</b>", el regreso de un alien en busca de su
hijo y cuatro compañeros nacidos de mujeres terrestres.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todo podía suceder en... <i>Outer Limits</i>.
Extraterrestres y mutantes pululaban por los episodios forzando
el concepto de realidad e introduciendo nuevos mundos. En<b> "The
Sixth Finger" </b>un minero participa de un experimento para
acelerar los efectos de la evolución. Como resultado obtiene grandes
poderes, desdén por la humanidad y el deseo de dominarla. ¡Esos
locos científicos! La obra recuerda a "<b>The Man Who Envolved"</b>
de <i>Edmond Hamilton</i> y tiene gran parecido con "<b>Expanding
Human</b><strong>", </strong>donde un investigador descubre
una droga que le da poderes e inteligencia sobrehumanos mientras
lo enloquece.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>"Keeper of the Purple Twilight"
</b>habla de un experimento alíen para intercambiar inteligencia
por emoción humana, con consecuencias impredecibles para ambas partes
y "<b>The Man Who Was Never Born"</b> es la historia de
un mutante que vuelve del futuro para asesinar al causante del desastre
biológico que desoló la Tierra. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ni siquiera los elementos eran confiables: en
"<b>Corpus Earthling"</b> dos extrañas rocas son invasores
alienigenas capaces de entender y dominar a los seres humanos. Un
hombre con una placa de metal en la cabeza puede entender su lenguaje
y descifra el mensaje que se envian una y otra vez: mata, mata,
mata... En "<b>Moonstone"</b>, astronautas estacionados
en una base lunar encuentran viejos globos blancos que contienen
extraterrestres intentando escapar de un opresivo tirano. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_MTy_udhv8eJol0OSz1fvwZo0-VrZeT0hR5mWVwuV9Lxdq8SiMJo0ojFbbvh3miv4WJnhPrW3y5qZVDGURLknyFMONgCjCJyPk6__3e1Jh-PTMDhxbdxYbJ1j7ZxiSYBb48OAcIGuj0rt/s1600/We+3+Aliens.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_MTy_udhv8eJol0OSz1fvwZo0-VrZeT0hR5mWVwuV9Lxdq8SiMJo0ojFbbvh3miv4WJnhPrW3y5qZVDGURLknyFMONgCjCJyPk6__3e1Jh-PTMDhxbdxYbJ1j7ZxiSYBb48OAcIGuj0rt/s1600/We+3+Aliens.png" height="242" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antes del capitán Kirk, <i>William Shatner</i>
fue el comandante Jeff Barton en <b>"Cold Hands, Warm Heart".</b>
Luego de un exitoso viaje alrededor de Venus, Barton es propuesto
para colonizar Marte: debe presentar un reporte al senado, quien
aprobara los fondos. Todo va bien hasta que comienza a sufrir cambios
físicos y en sueños recuerda un encuentro con una criatura de Venus
a la que comienza a parecerse. Su amigo <i>Leonard Nimoy</i> actuó
en <b>"The Production and Decay of Strange Particles"</b>
y <i>Martín Landau</i>, -posteriormente reconocido por su participación
en la serie <b>Misión Imposible </b>y <b>Crimenes y pecados</b>
de <i>Woody Allen-</i>, en "<b>The Man Who Was Never Born".</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La falta de equilibrio entre presupuesto y resultados
preocupó al canal. Para animarlos, <i>Stefano</i> les mostró "<b>The
Unknown</b>", -piloto escrito, dirigido y producido por él-,
que la <b>ABC</b> rechazó. Guionista y productor amenazaron con
renunciar. Finalmente, el episodio fue incluido como cierre de
la primer temporada, bajo otro nombre y con dirección de <i>Oswald</i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En septiembre del 64 empieza la segunda temporada.
Ante los cambios propuestos por los ejecutivos, <i>Stefano</i> y
<i>Stevens</i> dejan el proyecto, aunque sus nombres apareceran
en los creditos hasta el final.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con
un nuevo equipo formado por el productor <i>Ben Brady</i>, el compositor
<i>Harry Lubin</i> y el editor <i>Seeleg Lester,</i> el enfoque
se centra en el trabajo de escritores como <i>Harlan Ellison (</i><b>"</b><b>Demon
With a Glass Hand" y "Soldier")</b><i>, Eando Binder
("</i><b>I, Robot</b><i>") y Clifford D. Simak ("</i><b>The
Duplicate Man</b><i>"), </i>lo que produce capítulos excelentes
pero no sirve para ganarle al programa de la CBS <b>The Jackie Gleason
Show, </b>que se emite en el mismo horario<b>.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A mitad de temporada se cancela la serie, dejando
cinco guiones sin filmar:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> "Little Mother of All The World":
</b>escrito por <i>Richard Newman</i>, basado en una historia de
<i>Joseph Stefano</i> y <i>Louis Morheim</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> "Small Wonder, Part I & II":
</b>escrito por <i>Joseph Stefano</i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> "The Cats": </b>escrito por <i>Joseph
Stefano</i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> "The Lineman": </b>idea de <i>Leslie
Stevens</i>.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> "The Watchbird": </b>escrito por
<i>Francis Cockrell</i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_The_Outer_Limits_%281963_TV_series%29_episodes">LISTA DE EPISODIOS</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iyZ_fxftKvc" width="420"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UJ3vEBB-v8w" width="420"></iframe></div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-35450556349779037062015-03-01T20:17:00.000+01:002015-03-01T20:17:08.398+01:00EL FUEGO GRIEGO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI2KiInnQizEfkAO_WC6P0alwUASOb0LdPBoTBSM6tXyI9rtNY8SllBNkJfgboQNy02NUCdRBf8bpdnJInvOLL8cDqUC_KJHDxOB3Ijpg0Xb2xUEVoBCl5IVvQnGRCUSosbPUSU8QnUPnK/s1600/NAFTA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI2KiInnQizEfkAO_WC6P0alwUASOb0LdPBoTBSM6tXyI9rtNY8SllBNkJfgboQNy02NUCdRBf8bpdnJInvOLL8cDqUC_KJHDxOB3Ijpg0Xb2xUEVoBCl5IVvQnGRCUSosbPUSU8QnUPnK/s1600/NAFTA.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En muchos relatos sobre los tiempos antiguos e incluso de la Edad Media, se nombra un <strong>arma especialmente mortífera</strong> denominada <strong>fuego griego</strong>. Se trataba de una sustancia <strong>especialmente inflamable</strong> que según los relatos de la época <strong>podía arder hasta debajo del agua</strong>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Nadie podía soportar un ataque con el fuego griego</strong>. Bastaba con que una flecha estuviera impregnada para que tanto la nave como el área de alrededor, <strong>incluso la superficie del agua</strong>, se viera envuelta en llamas. Entre sus propiedades destaca su <strong>habilidad para flotar e incluso seguir ardiendo bajo el agua </strong>y que se quedaba pegado a su víctima, por lo que moría sin remedio.</div>
<div style="text-align: justify;">
Poco a poco se fue <strong>incluyendo en las catapultas </strong>y en los objetos utilizados para asediar fortalezas. Pero en cambio, lo que más destaca es una especie de <strong>lanzallamas</strong>
creado por medio de un bastón unido a un depósito que contenía el
preciado líquido. Al acercarse el enemigo se accionaba y al llevar <strong>antorchas o flechas en llamas</strong> se prendía el fuego.<br />
<span id="more-5802"></span><br /><span style="text-align: start;">El </span><strong>fuego griego</strong> era un arma muy utilizada por el <strong>Imperio Bizantino a partir del siglo VI</strong>. Eran las <strong>embarcaciones bizantinas</strong>
las que frecuentemente llevaban reservas de esta sustancia para lanzar
en caso de fueran atacados o encontrasen naves enemigas. Así <strong>consiguieron muchas victorias</strong>, entre las que se encuentra la salvación de Bizancio de invasiones árabes. Esto supuso el <strong>freno del expansionismo de los pueblos islámicos</strong>. Por ello fue muy utilizado por los cruzados.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi88z6wboKwzi-6CF2Bg2KnOXDdXVr_mKUtJBwiw_2a_zI_zGhq7CaQDwTh-HsDuFgyDuLwulYkZXmP1KUlniKcNlHHwnJdFlTYs3n0HHERYri-ussoA29uzh0fOpuy74-fR9z40z-tuIyT/s1600/FUEGO+GRIEGO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi88z6wboKwzi-6CF2Bg2KnOXDdXVr_mKUtJBwiw_2a_zI_zGhq7CaQDwTh-HsDuFgyDuLwulYkZXmP1KUlniKcNlHHwnJdFlTYs3n0HHERYri-ussoA29uzh0fOpuy74-fR9z40z-tuIyT/s1600/FUEGO+GRIEGO.jpg" height="256" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Es posible que entre sus componentes estuvieran el <strong>petróleo en bruto</strong>, así se conseguía que flotase sobre el agua, el <strong>azufre</strong>, que genera vapores tóxicos cuando entra en combustión, la <strong>cal viva</strong>, que genera una gran cantidad de calor al entrar en contacto con el agua, la <strong>resina</strong>, que activa la combustión, <strong>grasa</strong> para juntarlo todo, y nitrato potásico o <strong>salitre</strong>, que permitiría que siguiera ardiendo bajo el agua al liberar oxígeno.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pero en la actualidad, <strong>se desconocen los componentes</strong>. Esto puede ser debido a la gran importancia que tenía como <strong>arma secreta de los bizantinos</strong>. Se cree que la mezcla fue originalmente creada por un cristiano llamado <strong>Callicinus de Heliópolis</strong>, y que había aprendido la mezcla en Alejandría. La<strong> habría creado en el año 670 en Constantinopla</strong>.
El recelo por guardar el secreto llegaba hasta tal punto que cualquiera
que averiguase la composición y no formase parte del grupo de
alquimistas encargados de elaborarlo <strong>era asesinado</strong>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://redhistoria.com/que-era-el-fuego-griego/#.VPNk7OG6o4Q">FUENTE</a></div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-12181825005411640612015-01-28T22:40:00.002+01:002015-01-28T22:48:41.346+01:00HALLOWEEN BIZARRE (I)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjueG2BtirwVxeHwfAItNlkq2NxY17G4bGNI2DYcEu7XJZL0MqFUZAYQkofE5FMFTCHMMJaEy9VE-CeqRrRDTaM0xVbtFMZChsiigzFKiXOOPeNYC2hvdEd4vEOr3od3XKiYV3bX8W_5XrU/s1600/carnaval+bizarro+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjueG2BtirwVxeHwfAItNlkq2NxY17G4bGNI2DYcEu7XJZL0MqFUZAYQkofE5FMFTCHMMJaEy9VE-CeqRrRDTaM0xVbtFMZChsiigzFKiXOOPeNYC2hvdEd4vEOr3od3XKiYV3bX8W_5XrU/s1600/carnaval+bizarro+2.jpg" height="385" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKej6p3iAwUGmeQMouvT3LY01b1APOxIkihaTYp-NcuydbsMtqtYGW1b708BApQ01696b54xuDJ-GQOJpBepE5QdwqLmZjW_-tMg2y7Yejm2sLvuyV8KTvidcl6qxVJ8kS3BoN5xBj41bD/s1600/carnaval+bizarro+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKej6p3iAwUGmeQMouvT3LY01b1APOxIkihaTYp-NcuydbsMtqtYGW1b708BApQ01696b54xuDJ-GQOJpBepE5QdwqLmZjW_-tMg2y7Yejm2sLvuyV8KTvidcl6qxVJ8kS3BoN5xBj41bD/s1600/carnaval+bizarro+3.jpg" height="640" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgouOxhBbQ68ARpyemPGp4xMpHSfNec6Lr_d8y-GbRhBJSY_AfpHII4LkyUG39j4XU1b1lN3cuSCFohWJD-m3w70sCMTN-6-Xb300oHH9_IJQLIdElR3hSAsFIsnEsR-6kzb0kF3RDfcjE_/s1600/carnaval+bizarro+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgouOxhBbQ68ARpyemPGp4xMpHSfNec6Lr_d8y-GbRhBJSY_AfpHII4LkyUG39j4XU1b1lN3cuSCFohWJD-m3w70sCMTN-6-Xb300oHH9_IJQLIdElR3hSAsFIsnEsR-6kzb0kF3RDfcjE_/s1600/carnaval+bizarro+4.jpg" height="640" width="388" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg6JjZ5xgoJf_cT5UbaQnvPfLJDhA7mxKoh3b3116q1ybRmb-LITUJRarNgSqzYh0xdKLSKjMMGBVlydwBRMw5u3-Fl3M0IkjXzWyAwImVjLjHIgRrGbvRExEK8JLA5rucXmy4-MzhtvPk/s1600/carnaval+bizarro+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg6JjZ5xgoJf_cT5UbaQnvPfLJDhA7mxKoh3b3116q1ybRmb-LITUJRarNgSqzYh0xdKLSKjMMGBVlydwBRMw5u3-Fl3M0IkjXzWyAwImVjLjHIgRrGbvRExEK8JLA5rucXmy4-MzhtvPk/s1600/carnaval+bizarro+5.jpg" height="640" width="378" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfnjLC3FOSG0X0N80NYW81zDmjQS3ZkZJVfCh1VIpy4FPLJ9Lsp9ljXgO8kwNTG0UmFecuErUbziIRxQfrSWD5BrftqY4GsDhoTtP2zBMZISRZBy40DOWN1x3ojc4wL-g2q0LzzLxOL1ks/s1600/carnaval+bizarro+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfnjLC3FOSG0X0N80NYW81zDmjQS3ZkZJVfCh1VIpy4FPLJ9Lsp9ljXgO8kwNTG0UmFecuErUbziIRxQfrSWD5BrftqY4GsDhoTtP2zBMZISRZBy40DOWN1x3ojc4wL-g2q0LzzLxOL1ks/s1600/carnaval+bizarro+6.jpg" height="538" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhveMK5BA5Uact7AjMn6P9pVRHIShsel1kIE2ntfLbKG3wiF91EqgBo4OIiBjrHJ_kZqrkRhgLWcZXW3sh6F_yMO7i5oYaNlOW2nKAEX9Vnhw5esBwyMTdKDhJ3rttdISam31ibKGWIbHvH/s1600/carnaval+bizarro+7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhveMK5BA5Uact7AjMn6P9pVRHIShsel1kIE2ntfLbKG3wiF91EqgBo4OIiBjrHJ_kZqrkRhgLWcZXW3sh6F_yMO7i5oYaNlOW2nKAEX9Vnhw5esBwyMTdKDhJ3rttdISam31ibKGWIbHvH/s1600/carnaval+bizarro+7.jpg" height="640" width="370" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJoFX4vFX3uOdNWX6s8LTUHnMogpBbw9i2okdnjnS1WrEkE4jEyddiJc-zd3_NZess0TPO7wbUWxttQxA0B7cat8a9HjBDfDRxBYeB5erpJha4FjRDN-w1ZKLUdcWY1jCyX5qICKVskeSf/s1600/carnaval+bizarro+8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJoFX4vFX3uOdNWX6s8LTUHnMogpBbw9i2okdnjnS1WrEkE4jEyddiJc-zd3_NZess0TPO7wbUWxttQxA0B7cat8a9HjBDfDRxBYeB5erpJha4FjRDN-w1ZKLUdcWY1jCyX5qICKVskeSf/s1600/carnaval+bizarro+8.jpg" height="640" width="458" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXn3vpBLyv0iTX3o9ae7QjWzD2MVZgJoh-8GtAhoKWs_MaKGUwIkZqyI7YoYorNbdhnKmG6un1Si80MJFddizBpmTX3OmbNfz6-u3y-hubFulcnN6XAPkYjEA3y3UJqIMT5HJAMI2emcl-/s1600/carnaval+bizarro+9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXn3vpBLyv0iTX3o9ae7QjWzD2MVZgJoh-8GtAhoKWs_MaKGUwIkZqyI7YoYorNbdhnKmG6un1Si80MJFddizBpmTX3OmbNfz6-u3y-hubFulcnN6XAPkYjEA3y3UJqIMT5HJAMI2emcl-/s1600/carnaval+bizarro+9.jpg" height="640" width="628" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg28kRHyfQ3xkafZr4D18a1fbXuP_cLo1Q_I4LwgXfMQ2XmxH9WzoQ2a-M0z2Ka9_Emuy5iMR0cRnJCsaeyGXcqWcvgJDvNNKD6K5u61JccKMEaTUvTKCSIeeEQ_MUSpQg5E7S5ccLa1Mt/s1600/carnaval+bizarro+10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg28kRHyfQ3xkafZr4D18a1fbXuP_cLo1Q_I4LwgXfMQ2XmxH9WzoQ2a-M0z2Ka9_Emuy5iMR0cRnJCsaeyGXcqWcvgJDvNNKD6K5u61JccKMEaTUvTKCSIeeEQ_MUSpQg5E7S5ccLa1Mt/s1600/carnaval+bizarro+10.jpg" height="422" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7PZm_CEyqTX39uvBqa3H_-c0aEmXYAGvMfEpFWo8U6gmW2zATrNUDAhsAKeDAhqC4rR96oMAG1bgbtNIw617Q4BOBoQgguVOAO5wXi8R0Z8Yn9RU3RQ6-jnZDJHjmQmepY17zYxGdXley/s1600/carnaval+bizarro+11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7PZm_CEyqTX39uvBqa3H_-c0aEmXYAGvMfEpFWo8U6gmW2zATrNUDAhsAKeDAhqC4rR96oMAG1bgbtNIw617Q4BOBoQgguVOAO5wXi8R0Z8Yn9RU3RQ6-jnZDJHjmQmepY17zYxGdXley/s1600/carnaval+bizarro+11.jpg" height="640" width="636" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsOxarPqhVf9VllXx8fN1D-9NPb2uLVDsTAWkGdollgkYGPxPHm9rXrfe2tnVhCnLzmAISdWy7zIQ8dyzF7VE81WRiBiKnt8Kqgq0QUdEFEFMjTFGnEVPeLaXG-_jcStwCZFGHtXqEpKpy/s1600/carnaval+bizarro+12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsOxarPqhVf9VllXx8fN1D-9NPb2uLVDsTAWkGdollgkYGPxPHm9rXrfe2tnVhCnLzmAISdWy7zIQ8dyzF7VE81WRiBiKnt8Kqgq0QUdEFEFMjTFGnEVPeLaXG-_jcStwCZFGHtXqEpKpy/s1600/carnaval+bizarro+12.jpg" height="474" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg70-NGX1O7L-1cPHpgihZH1ExvHjt3zwFlvwp_1MC12R1s5h3T31mf-D0zrqyahaOQUhjMWfUNgydpYIB2HMvWgTIMnXcNQ55b4xyDHJErQ1giO3PJlTNbdY44p71ZkndRv-FEHSdd0Ci/s1600/carnaval+bizarro+13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg70-NGX1O7L-1cPHpgihZH1ExvHjt3zwFlvwp_1MC12R1s5h3T31mf-D0zrqyahaOQUhjMWfUNgydpYIB2HMvWgTIMnXcNQ55b4xyDHJErQ1giO3PJlTNbdY44p71ZkndRv-FEHSdd0Ci/s1600/carnaval+bizarro+13.jpg" height="640" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwYLSfRLBSndu0xCybROt87DVzuRrnI8IrUZtPsDDRCbRi99ycnAeIRbIdd6LHjsVXAnn53ygseuRJ29DLVi4JwtMPrrzWVmYU_WQ8XVxLBB3NqMQ1g5NuYnd3PrntXk4cevxv2JQszDdw/s1600/carnaval+bizarro+14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwYLSfRLBSndu0xCybROt87DVzuRrnI8IrUZtPsDDRCbRi99ycnAeIRbIdd6LHjsVXAnn53ygseuRJ29DLVi4JwtMPrrzWVmYU_WQ8XVxLBB3NqMQ1g5NuYnd3PrntXk4cevxv2JQszDdw/s1600/carnaval+bizarro+14.jpg" height="464" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTz-Cgu9LRtuW0Qph-7ysG9Cxsx5Bb2oN-aTjRZncitcUhZrEbcJc3DZ2u2pRp8JfbNQD97FcpSQoyWNPFvXsMB_-Kl03kO22bl35pzK6eSHcV6C4TyNuvCbqDk85c0qYcDQxPPE7kmLx3/s1600/carnaval+bizarro+15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTz-Cgu9LRtuW0Qph-7ysG9Cxsx5Bb2oN-aTjRZncitcUhZrEbcJc3DZ2u2pRp8JfbNQD97FcpSQoyWNPFvXsMB_-Kl03kO22bl35pzK6eSHcV6C4TyNuvCbqDk85c0qYcDQxPPE7kmLx3/s1600/carnaval+bizarro+15.jpg" height="388" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhip66q2xMunLIgr-ebnMkmaYJq8KT40vSpvCgm-pxhaSkV-KuOmOEa6swBk1ye704cKNX7s6WDsFFpiqNBLc3czvQQYcNy0d44MKTSaof5FO9ije6LJuoAUDxM-rWWCQCwHN6TJAJb6d-i/s1600/carnaval+bizarro+16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhip66q2xMunLIgr-ebnMkmaYJq8KT40vSpvCgm-pxhaSkV-KuOmOEa6swBk1ye704cKNX7s6WDsFFpiqNBLc3czvQQYcNy0d44MKTSaof5FO9ije6LJuoAUDxM-rWWCQCwHN6TJAJb6d-i/s1600/carnaval+bizarro+16.jpg" height="426" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigntP5ERX3xbNbPN1lPGrRV9McikNmSC4baauldFWZuKd5uvepWKdg5blkWO2KDFeHT7o3t8hr4sDONuJY1dUasmXEec654vn21HbX9Q0Tq2NIKbM1vx0HWGpdwfvpewuOtd7o-grDe-wI/s1600/carnaval+bizarro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigntP5ERX3xbNbPN1lPGrRV9McikNmSC4baauldFWZuKd5uvepWKdg5blkWO2KDFeHT7o3t8hr4sDONuJY1dUasmXEec654vn21HbX9Q0Tq2NIKbM1vx0HWGpdwfvpewuOtd7o-grDe-wI/s1600/carnaval+bizarro.jpg" height="426" width="640" /></a></div>
<br />Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-6809848227378437892014-09-09T16:34:00.005+02:002020-01-25T14:56:59.214+01:00EL DIABLO Y DANIEL JOHNSTON<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggzJtzsNvdpZSfh0svM60Wa51kvs10eDk_en-9e7DDELSnlHltIVMaOTQgMHAlULI1X_-ECGL3aeVHQX_AJAIHWsOlLrrZhoedkcYzU3sLIcAl7rNjqFSHlK8B1OEavlRHGuuAGTqjZL24/s1600/the-devil-and-daniel-johnston-670x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggzJtzsNvdpZSfh0svM60Wa51kvs10eDk_en-9e7DDELSnlHltIVMaOTQgMHAlULI1X_-ECGL3aeVHQX_AJAIHWsOlLrrZhoedkcYzU3sLIcAl7rNjqFSHlK8B1OEavlRHGuuAGTqjZL24/s1600/the-devil-and-daniel-johnston-670x300.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Daniel Johnston era un músico de culto reivindicado por Kurt Cobain o
Yo La Tengo hasta que esta película le convirtió en algo más. E<b>“The Devil and Daniel Johnston”</b> ha
sido su mayor éxito, porque el director Jeff Feuerzeig supo transmitir
su afecto por Daniel al celuloide y contagiarlo al espectador.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El protagonista del documental es un artista que escribe canciones
excepcionales. También es un desequilibrado. Lo uno sin lo otro no se
explica. Y en <i>“</i>The Devil and Daniel Johnston”, obra y vida
están perfectamente entrelazadas, gracias en gran parte al
comportamiento obsesivo de su protagonista: Daniel Johnston ha
documentado su propia vida al detalle. Hay centenares de dibujos de los
personajes que pueblan sus canciones, decenas de horas de música y
monólogos grabados en casete, vídeos familiares y cortometrajes en las
que un Daniel adolescente se representa a sí mismo y a su represora
madre.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con todo este material, Feuerzeig pudo reconstruir punto por punto la
infancia y la adolescencia de Johnston, explicar su vida en tiempo
presente y acompañarlo en la construcción de su propio mundo. Asistimos
al nacimiento de su primer amor, un amor platónico y crucial para su
obra. Somos testigos de la aparición del diablo, el personaje con el que
luchará el resto de su vida. No vemos todo eso desde fuera, desde
arriba, sino contado por una voz que parece la del propio Johnston. Y
ese es el gran éxito de “The Devil and Daniel Johnston”. No nos hace
sentir voyeurs de una vida truculenta y enferma, sino amigos, o por lo
menos conocidos, de alguien con un extraño mundo propio.</span></span></div>
<br />
<a href="http://blog.rtve.es/fluidorosa/2013/03/el-diablo-y-daniel-johnston-de-jeff-feuerzeig.html">FUENTE </a><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wJZOe65eA4Y" width="560"></iframe>
</div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-53806719474202612182014-09-05T00:23:00.002+02:002020-01-25T14:57:33.591+01:00EL ENIGMA DE KASPAR HAUSER<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTx4FTkStBvg5VCWxhXmxXFPFnwpCpkbBoT3WPEvV2EeM3NgbA4I9xExNL8ja7IiSqhS_RoL_ZadTBTBbvKO53GyyDp7ftjYmI1l1LP_A366-axp-Ag53LucVrVlpsI5i5rIlCLKn1lL8I/s1600/kaspar1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTx4FTkStBvg5VCWxhXmxXFPFnwpCpkbBoT3WPEvV2EeM3NgbA4I9xExNL8ja7IiSqhS_RoL_ZadTBTBbvKO53GyyDp7ftjYmI1l1LP_A366-axp-Ag53LucVrVlpsI5i5rIlCLKn1lL8I/s1600/kaspar1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El 26 de mayo de 1828 apareció como por arte de magia en las calles de
Núremberg (Alemania) un joven adolescente que se comportaba de forma
extrañamente infantil. La gente se sorprendió porque al preguntar al
joven éste fue incapaz de responder ya que no comprendía nada de lo que
le decían, en cambio no paraba de repetir "Quiero ser soldado de
caballería como mi padre". El adolescente llevaba encima una carta
dirigida al capitán del regimiento de Schmolishe que explicaba una rara
procedencia. El adolescente medio-salvaje se convirtió en un misterio y
en un ídolo de masas que llenó páginas y páginas de periódicos, dentro y
fuera de Alemania.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0fb2x6cpE7FjYTUjU1jg7PVBlNNge1xD3X4qeuVFXmHmipN7AuKKspu4ba64geGeqxfnLXR5u7wMaBCz1HHqPd5YfPMhijgE_CUPixCdQ_wHF1SSHqFMF_94m7YXj573wACO-C0IEA4PS/s1600/Kaspar_Hauser_2.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a> La carta que llevaba el adolescente iba remitida al capitán Von Wessenig decía algo así:<br />
<br />
"Le
envío este chico que desea servir a su rey en el Ejército. Me fue
entregado a mí, el 7 de octubre de 1812. Su madre me pidió que lo
educara como a mi propio hijo. Desde ese día jamás le he dejado salir
fuera de la casa. Él mismo no conoce el nombre del lugar. Puede
preguntarle, pero no será capaz de decirle donde vivo. Lo saqué de la
casa de noche. No podrá encontrar el camino de vuelta".<br />
<br />
En la
misma carta había otra en su interior, en la que parecía firmar su
madre, aunque luego se demostró que había sido escrita por la misma mano
que la anterior, es decir, por su padre. Esta otra carta decía así:<br />
<br />
"Este
chico ha sido bautizado. Su nombre es Kaspar; usted mismo debe darle un
apellido. Le pido que cuide de él. Su padre fue un soldado de
caballería. Cuando cumpla 17, llévelo a Núremberg, al Sexto Regimiento
de Caballería: su padre pertenecía a él. Le suplico que lo mantenga
hasta los 17. Nació el 30 de abril del 1812. Soy una chica pobre, no
puedo hacerme cargo de él. Su padre está muerto."<br />
<br />
Después de leer
las cartas y ante la imposibilidad de tener más información, y<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0fb2x6cpE7FjYTUjU1jg7PVBlNNge1xD3X4qeuVFXmHmipN7AuKKspu4ba64geGeqxfnLXR5u7wMaBCz1HHqPd5YfPMhijgE_CUPixCdQ_wHF1SSHqFMF_94m7YXj573wACO-C0IEA4PS/s1600/Kaspar_Hauser_2.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a>a que el
muchacho no hablaba, el capitán Von Wessenig decidió llevarlo a la
comisaría de policía. Allí sorprendió a todos los presentes, ya que
aunque tenía un comportamiento infantil, fue capaz de escribir su nombre
<i>Kaspar Hauser </i>en un papel. El joven no pudo responder a las
preguntas de la policía ni indicar el lugar del que venía. Su
vocabulario parecía muy limitado y alguna que otra vez exclamaba
¡Caballo! ¡Caballo!. Los que observaron a Kaspar Hauser no sabían si
clasificarlo como enfermo mental, loco o salvaje. Otros tenían la duda
de si Kaspar Hauser era tan solo un simple impostor.<br />
<br />
Las
autoridades decidieron ingresar a Kaspar Hauser en un albergue para
pobres y vagabundos bajo la tutela de Andreas Hiltel, un carcelero.
Kaspar Hauser estaba en buen estado físico y podía caminar sin
problemas. Su aspecto era sano, algunos estimaron que su edad debía de
ser de unos 16 años, y sin embargo parecía que estaba mentalmente
retardado. Numerosos curiosos le fueron visitando, algo que gustaba a
Kaspar Hauser. Los visitantes podían comprobar que todos los alimentos
como la leche, la carne, etc. le daba asco, y solo aceptaba amablemente
pan o agua.<br />
<br />
Todo indicaba que el pobre muchacho había crecido de
forma semi-salvaje en los bosques, aunque durante las muchas
conversaciones que mantuvo con el alcalde a lo largo de su vida, Kaspar
Hauser dio una versión diferente sobre su pasado. Kaspar Hauser
explicaba que había pasado sus 16 primeros años de vida totalmente solo
en la oscuridad de una celda de tan solo 2 metros de largo por 1 de
ancho, y de sólo 1.5 metros de altura, con una cama de paja y con la
compañía de un caballo de madera de juguete. Cada mañana encontraba pan y
agua al lado de su cama. Algunos días el agua sabía más amarga y al
beberla dormía más profundamente que de costumbre, al despertarse
alguien había cambiado la paja de la cama y cortado su pelo y uñas.
Según Kaspar Hauser, el primer contacto que recuerda con una persona fue
con un misterioso hombre que le había visitado poco antes de su
liberación y que en ningún momento mostró su cara. Este hombre le enseñó
a escribir su nombre y a mantenerse en pie y caminar.<br />
<br />
Esta
historia, muy conocida incluso hoy en día, provocó ríos de hipótesis,
estudios y análisis convirtiendo a Kaspar Hauser en objeto de atención
internacional. Se dijo de todo, hasta que podría tener parentesco con la
realeza, posiblemente con la Casa de Baden, aunque también aparecieron
las voces que afirmaban que sólo era un impostor.<br />
<br />
Lo que sí
queda claro hoy en día, es que existe un consenso entre los
investigadores que la explicación que Kaspar Hauser dio al alcalde no
puede ser cierta, o al menos no tomada al pie de la letra. Los
psiquiatras afirman que si Kaspar Hauser hubiera vivido en las
condiciones que él mismo explicó cuando era pequeño y hasta que cumplió
los 16 años, hubiera sufrido un retraso mental grave, es más no hubiera
podido vivir tanto.<br />
<br />
Por el contrario, al cabo de un tiempo era
evidente que Kaspar Hauser no era ni un loco ni un enfermo mental, pero
había acciones que decepcionaban a los que le rodeaban: ante un espejo
miraba detrás para encontrar la persona que había dentro, tampoco era
capaz de entender por qué los objetos más lejanos se veían más pequeños,
el cielo estrellado estaba lleno de velas, y como dato curioso, el
joven tenía muy desarrollado el sentido del olfato.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0fb2x6cpE7FjYTUjU1jg7PVBlNNge1xD3X4qeuVFXmHmipN7AuKKspu4ba64geGeqxfnLXR5u7wMaBCz1HHqPd5YfPMhijgE_CUPixCdQ_wHF1SSHqFMF_94m7YXj573wACO-C0IEA4PS/s1600/Kaspar_Hauser_2.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0fb2x6cpE7FjYTUjU1jg7PVBlNNge1xD3X4qeuVFXmHmipN7AuKKspu4ba64geGeqxfnLXR5u7wMaBCz1HHqPd5YfPMhijgE_CUPixCdQ_wHF1SSHqFMF_94m7YXj573wACO-C0IEA4PS/s1600/Kaspar_Hauser_2.jpeg" width="263" /></a>Von
Feuerbach, presidente de la corte de apelación bávara, empezó también a
investigar el caso. Kaspar Hauser había sido entregado a Friedrich
Daumer, un filósofo y profesor de secundaria, que le enseñó a leer y
escribir, y descubrió su talento para el dibujo. En este ambiente Kaspar
Hauser parecía florecer. Su profesor también sometió al joven a
tratamientos homeopáticos y experimentos magnéticos.<br />
<br />
La vida de Kaspar Hauser en "la civilización" estuvo marcada por varios sucesos cuanto menos extraños:</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-decoration: underline;">17 de octubre de 1829:</span>
Kaspar Hauser no baja a comer y es encontrado con un corte en la
frente. Explica que mientras se encontraba en el baño había sido atacado
y herido por un hombre encapuchado que le había amenazado con matarlo.
Kaspar Hauser afirma haber reconocido la voz del encapuchado como la del
hombre que lo había traído a Núremberg. Siguiendo el rastro de sangre
observaron cómo después del supuesto ataque Kaspar Hauser había acudido
primero la primera planta, donde estaba su habitación, pero en vez de ir
a donde estaban sus cuidadores, había vuelto a bajar y habría entrado
en la bodega. El suceso alarmó a las autoridades locales que pusieron
escolta policial a Kaspar Hauser y pasó a estar bajo el cuidado de
Johann Biberbach, una de las autoridades municipales. El presunto ataque
también alimentó los rumores sobre que Kaspar Hauser fuera descendiente
de la Casa de Baden. Los críticos de Kaspar Hauser consideran que todo
fue una estrategia de Kaspar Hauser para provocar un sentimiento de pena
en su profesor, con el que se había discutido hacía poco. De hecho, su
profesor había empezado a creer que el chico tenía una marcada tendencia
a decir mentiras. Las heridas en este caso se las habría infligido él
mismo con una navaja.<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">3 de abril de 1830:</span>
Su escolta entra en la habitación de Kaspar Hauser en casa de Biberbach
tras oír un disparo encontrándose al chico sangrando a través de una
herida en el lado derecho de su cabeza. Afortunadamente Kaspar Hauser
revive rápidamente y explica que al subirse a una silla para coger unos
libros, se cae y en su caída al intentar sujetarse a algo había
disparado sin querer la pistola que estaba colgada en la pared. Esta vez
los críticos ponen en duda que la herida fuera provocada por la pistola
y creen que podría ser debida a una pelea, esta vez también causada por
sus numerosas mentiras.<br />
<br />
Como resultado de este incidente y de
que su relación con la familia Biberbach se había enfriado, las
autoridades decidieron transferirlo a la casa del Barón von Tucher, que
más tarde también se quejaría de las mentiras de Kaspar Hauser,
testimonio que coincidiría con el de la señora Biberbach, que además
añadía que estaba lleno de rencor.<br />
<br />
La custodia de Kaspar Hauser
pasaría en 1831 a Lord Stanhope, un noble inglés que estaba decidido a
clarificar el origen de Kaspar Hauser. Stanhope ofreció 500 florines a
quien pudiera aportar algo de luz sobre el parentesco del joven y visitó
hasta dos veces Hungría, ya que Kaspar Hauser parecía recordar algunas
palabras en húngaro. Sin embargo, al fracasar en sus investigaciones,
Stanhope empezó a dudar de la credibilidad de Kaspar Hauser y, un tanto
decepcionado, lo abandonó dejándolo al cuidado de un profesor, Johann
Georg Meyer. La última vez que Kaspar Hauser y Stanhope se vieron fue en
1832, aunque el noble se seguiría haciendo cargo de su sustento.<br />
<br />
La
vida con el profesor Meyer tampoco fue fácil para Kaspar Hauser,
estricto y un tanto pedante, no aprobaba las muchas excusas y mentiras
aparentes del chico. El chico consiguió un empleo como copista en el
juzgado local, pero aún esperaba que Stanhope cumpliera su promesa de
llevarlo a Inglaterra. La situación empeoró cuando su protector
Feuerbach murió en mayo del 1833, aunque algunos autores sostienen que
ya tampoco creía en Kaspar Hauser.<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">9 de diciembre del 1833:</span>
Kaspar Hauser y Meyer tienen una discusión fuerte. Kaspar Hauser
esperaba que Lord Stanhope le visitara esas navidades pero no fue así.
Cinco días más tarde, Kaspar Hauser apareció en casa con una herida
profunda en su costado izquierdo provocada, según el joven, por un
extraño al jardín del tribunal de la ciudad donde este le había
apuñalado y le había dado una bolsa. Cuando la policía acudió al jardín
encontraron un pequeño bolso violeta que contenía una nota escrita a
mano con lápiz de forma especular (que se lee reflejada en un espejo).
La nota sólo contenía frases vagas sobre una supuesta procedencia de la
frontera bávara, pero no aclaraba nada.<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">17 de diciembre de 1933:</span>
La herida resulta ser fatal y Kaspar Hauser muere. Las incoherencias de
la versión de Kaspar Hauser hicieron sospechar que él mismo se había
producido las heridas y se inventó la historia de su ataque. La nota que
se encontró contenía un error gramatical y otro ortográfico que eran
muy habituales en Kaspar Hauser. Resultó extraño que insistiera a la
policía para encontrar el bolso, pero no preguntara después por lo que
este contenía. La nota estaba doblada formando un triángulo, justamente
la manera en que Kaspar Hauser doblaba su cartas. En su lecho de muerte
repetía cosas inconexas, una de ellas escribiendo con lápiz.<br />
<br />
Aunque
la ciudad de Núremberg ofreció una generosa recompensa por la captura
del asesino y se llevó a cabo una intensa búsqueda, el asesino jamás se
encontró. Los forenses concluyeron que era posible que él mismo se
hubiera producido las heridas. Muchos autores creen que pudo haber sido
un intento para reavivar el interés público sobre su historia y
convencer a Stanhope para que cumpliera con su promesa de llevarlo
consigo a Inglaterra. <br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Kaspar Hauser</span> fue enterrado en un cementerio en el campo. Su lápida reza:<br />
<br />
"Aquí yace Casparus Hauser, enigma de su tiempo. Su nacimiento es desconocido, su muerte un misterio."</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiTOK5rUzBaoDshWZmjRxk5yF9NJCLruJTZopeIPgx5h5SpyCoOkDdDZhrSgVMR39iogBZrh9NZvcgUxgHAO_ia7UoHGRO7W9lMdG9cfDNlFBjKALZXPd79kQjoKrH5DujhhRsfqnUdhMc/s1600/450px-Kaspar_hauser_grab.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiTOK5rUzBaoDshWZmjRxk5yF9NJCLruJTZopeIPgx5h5SpyCoOkDdDZhrSgVMR39iogBZrh9NZvcgUxgHAO_ia7UoHGRO7W9lMdG9cfDNlFBjKALZXPd79kQjoKrH5DujhhRsfqnUdhMc/s1600/450px-Kaspar_hauser_grab.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZZrRNDOxPc54CcKSeuKXp_StWeXwjQ6Qqzv3rm8dZfw0W2ZcjKPIuYV9pD7g0FAmlXLAgwto74pLpMkDMOVNWn6EFZVT5QOcpfWRRU8bahzKxJSXNukLgGymbtpdv8Lmyqs5xSD7SvV6L/s1600/400x478xtumba-de-kaspar.jpg.pagespeed.ic.hilGpIIkgA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpEgnQeqQpfKtS6T0YcID4fnx1xPNI5WzhyQInMKoSBfTalCG00PdtDecuogZq0GUnYR_-qArKOyUNWVqLNlOWE-lJ1CHEq2-EJ_IrmQXcHdWGrqEzK2KijtXkmpy8jwAwmQ9EZH1_Ou1M/s1600/kaspar2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a> Durante la vida de Kaspar Hauser uno de los rumores más extendidos fue
el que lo relacionaba con la Casa de Baden, con algunos de cuyos
miembros tenía un cierto parecido físico. Según este rumor, Kaspar
Hauser era el príncipe heredero de dicha casa que nació el 29 de
septiembre de 1812 y que, según la historia conocida, murió el 16 de
octubre del mismo año. Se decía que el verdadero príncipe había sido
intercambiado con un bebé muerto, y que era ese bebé pero ya adolescente
el que había aparecido 16 años después en las calles de Núremberg.<br />
<br />
Si
fueran ciertas estas suposiciones, los padres de Kaspar Hauser hubieran
sido el Gran Duque de Baden, Karl, y Stéphanie de Bauharnais, prima
política de Napoleón I de Francia. Puesto que Karl no tuvo ningún
descendiente varón, su sucesor fue su tío Ludwig que fue sucedido por su
medio-hermano Leopold. La madre de Leopold, la Condesa von Hochberg,
sería no sólo la culpable de la cautividad de Kaspar Hauser, sino la de
su anterior secuestro y sería la responsable de su asesinato.<br />
<br />
Ya
en 1877, Otto Mittelstadt presentó numerosas pruebas que evidenciaban la
falsedad de esta teoría. Si bien reconocía que la Gran Duquesa estaba
demasiado enferma para ver el pequeño príncipe muerto, en 1812, el padre
del niño, su abuela, su tía y diez médicos de la corte entre otros lo
debieron ver y es muy difícil de creer que todos estuvieran implicados
en la conspiración o hubieran sido engañados.<br />
<br />
En cualquier caso,
en noviembre del 1996 la revista Der Spiegel informó de un intento de
comprobar si una muestra de sangre de unos pantalones, que se asumían
que eran de Kaspar Hauser, coincidía genéticamente con los descendientes
de la familia principesca. Los resultados fueron negativos. Pero como
suele pasar con estos casos, un estudio posterior, del 2002, llevado a
cabo por el Instituto de Medicina Forense de la Universidad de Munster,
analizó mechones de pelo y muestras de células obtenidas de ropas que
Kaspar Hauser había usado en vida. Esta vez las 6 muestras resultaron
ser idénticas y diferían de manera substancial de la muestra de sangre
usada en el 1996.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpEgnQeqQpfKtS6T0YcID4fnx1xPNI5WzhyQInMKoSBfTalCG00PdtDecuogZq0GUnYR_-qArKOyUNWVqLNlOWE-lJ1CHEq2-EJ_IrmQXcHdWGrqEzK2KijtXkmpy8jwAwmQ9EZH1_Ou1M/s1600/kaspar2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpEgnQeqQpfKtS6T0YcID4fnx1xPNI5WzhyQInMKoSBfTalCG00PdtDecuogZq0GUnYR_-qArKOyUNWVqLNlOWE-lJ1CHEq2-EJ_IrmQXcHdWGrqEzK2KijtXkmpy8jwAwmQ9EZH1_Ou1M/s1600/kaspar2.jpg" width="240" /></a>Esta vez las muestras se compararon con ADN de
Astrid von Medinger, una descendiente de Stéphanie de Bauharnais, la
madre del príncipe fallecido. Ambas secuencias diferían pero la
desviación observada no era lo suficiente grande para excluir una
relación, aunque tampoco probaba dicha conexión, puesto que las muestras
de Kaspar Hauser contenían un patrón que es común entre la población
alemana. La Casa de Baden no permitió el examen de los restos de
Stéphanie ni del hijo que había sido enterrado como su hijo.<br />
<br />
Una
segunda teoría más reciente especularía con la posibilidad de que Kaspar
Hauser fuera hijo ilegítimo de Napoleón y Stéphanie. Su matrimonio con
Karl von Baden no era muy feliz, por lo que no sería descabellado un
encuentro de Stéphanie con Napoleón, su ídolo antes de la guerra contra
Rusia. Según algunos, los parecidos físicos de Kaspar Hauser con
Napoleón reforzarían esta teoría (recordar que otros le vieron parecido
con miembros de la Casa de Baden). Un hijo ilegítimo hubiera sido igual
de poco deseado por Napoleón como por la Casa de Baden, lo que habría
justificado su cautiverio.<br />
<br />
Existen otras teorías más modestas,
aunque también sólo teorías, para las cuales lo más probable es que
Kaspar Hauser fuera sólo el hijo ilegítimo de un soldado y una
campesina, lo que encajaría con la carta inicial. O un simple campesino
huido de un hogar del que a nadie le preocupaba que no volviera. Tras su
liberación, Kaspar Hauser se habría convertido en una víctima de su
propia fama, especialmente cuando esta empezó a desvanecerse.<br />
<br />
En cualquier caso la pregunta sobre quién fue realmente KASPAR HAUSER sigue sin respuesta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Muy recomendable es la película de Werner Herzog de 1974 sobre el tema.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://artigoo.com/quien-fue-realmente-kaspar-hauser">FUENTE</a> </div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-46493527470465239782014-08-17T20:42:00.001+02:002014-08-17T22:57:01.456+02:00CINE GÓTICO ITALIANO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7KfJZSZtMueWfAT012WlcnkLtHP-Egt9xRVHl1XJhlry9mSw87NinzV5zS1YuWRDdnBB938_Ob7yqEzblG9jGcBqT0bmsZey31SBMRcbsj8kreG_ppxSpRjMEbq1YSZmxR7ePESRPDLtx/s1600/sunday-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7KfJZSZtMueWfAT012WlcnkLtHP-Egt9xRVHl1XJhlry9mSw87NinzV5zS1YuWRDdnBB938_Ob7yqEzblG9jGcBqT0bmsZey31SBMRcbsj8kreG_ppxSpRjMEbq1YSZmxR7ePESRPDLtx/s1600/sunday-1.jpg" height="379" width="640" /> </a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Hacía tiempo que quería hacer un post sobre el cine gótico italiano del cual he podido ver últimamente un ciclo (películas seleccionadas por mi mismo y gracias a la excelente guía "Antología del cine fantástico italiano, Quatermass nº7").</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
El gótico italiano nace con el legendario film <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4I5UctJ-Ldk">I Vampiri</a> (1957) de Riccardo Freda, aunque el éxito de la Hammer inglesa fue la que llevó a los productores italianos a realizar películas de este género en los años 60, rompiendo un poco con las pautas que estaba siguiendo el Neorrealismo que se imponía entonces.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
A pesar de tomar como ejemplo las producciones inglesas o norteamericanas (la Hammer y el ciclo de Corman sobre Poe entre otras) de la época el gótico italiano destila una identidad propia tanto estilística como temática, con unos decorados excesivos y una atención inédita hacia la sexualidad y la transgresión.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Figuras como Barbara Steele y Christopher Lee (ambos británicos) y directores como Mario Bava y Riccardo Freda, a veces con seudónimos anglosajones, encabezaron una época involvidable la cual voy a presentar a través de 15 películas que para mi son las más representativas de esta época fascinante del cine europeo, empecemos pues:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
(PINCHANDO ENCIMA DEL TÍTULO PODRÁS VER EL TRAILER O LA PELÍCULA ENTERA SEGÚN DISPONIBILIDAD)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=PznUE7snlnU">LA MÁSCARA DEL DEMONIO</a></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWE8HruYr9RatH5KrcvFWurCLGsGt7307WHGoqF9JkwCy9L-e0Zhil9bPYgTNi1telmMu2S0eI2boor10jtAb8c_v4fepgCEUofY2n-hZRmnsnjCrtENelJL6wkT72ePcK4BTdOgryRSHU/s1600/MASCARA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWE8HruYr9RatH5KrcvFWurCLGsGt7307WHGoqF9JkwCy9L-e0Zhil9bPYgTNi1telmMu2S0eI2boor10jtAb8c_v4fepgCEUofY2n-hZRmnsnjCrtENelJL6wkT72ePcK4BTdOgryRSHU/s1600/MASCARA.jpg" height="320" width="224" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<dl class="movie-info">
<dt>Título original</dt>
<dd>La maschera del demonio (Black Sunday)</dd>
<dt>Año</dt>
<dd>1960</dd>
<dt>Duración</dt>
<dd>87 min.</dd>
<dt>País</dt>
<dd><span id="country-img"><img src="http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/IT.jpg" title="Italia" /></span> Italia</dd>
<dt>Director</dt>
<dd>Mario Bava</dd>
<dt>Guión</dt>
<dd>Mario Bava, Ennio De Concini, Mario Serandrei (Historia: Nikolai Gogol)</dd>
<dt>Música</dt>
<dd>Roberto Nicolosi & Les Baxter</dd>
<dt>Fotografía</dt>
<dd>Mario Bava (B&W)</dd>
<dt>Reparto</dt>
<dd>Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi, Ivo Garrani, Arturo Dominici, Enrico Olivieri, Antonio Pierfederici, Tino Bianchi, Clara Bindi, Mario Passante, Renato Terra, Germana Dominici
</dd>
<dt>Productora</dt>
<dd>Galatea Film / Jolly Film / Alta Vista Productions</dd>
<dt>Sinopsis</dt>
<dd>Durante la Edad Media, la Inquisición rusa condena a muerte a
una pareja de amantes que practican la brujería y los ejecuta
poniéndoles una máscara con púas en su interior. Siglos después, sus
ataúdes son encontrados y abiertos por dos viajeros. Al retirar las
máscaras de los cadáveres, los brujos vuelven a la vida y siembran el
pánico entre los habitantes del lugar.</dd><dd></dd></dl>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8ECsQujowc8">EL MOLINO DE LAS MUJERES DE PIEDRA</a></b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis04DAtREfA4sM7cp18Za5PquuOY8hE1z0EZVsRE8XsijEzd7U-uMeLpXY-195WBOB_v_GhDT-Th487RkhMgIxq94-vlsKVRz6OILiUWwCQqfnuXzJuLKE9UucMawCJyEd3LKDjoEnBzRB/s1600/MOLINO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis04DAtREfA4sM7cp18Za5PquuOY8hE1z0EZVsRE8XsijEzd7U-uMeLpXY-195WBOB_v_GhDT-Th487RkhMgIxq94-vlsKVRz6OILiUWwCQqfnuXzJuLKE9UucMawCJyEd3LKDjoEnBzRB/s1600/MOLINO.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
Título original<br />
<dl class="movie-info"><dd>Il mulino delle donne di pietra</dd>
<dt>Año</dt>
<dd>1960</dd>
<dt>Duración</dt>
<dd>90 min.</dd>
<dt>País</dt>
<dd><span id="country-img"><img src="http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/IT.jpg" title="Italia" /></span> Italia</dd>
<dt>Director</dt>
<dd>Giorgio Ferroni</dd>
<dt>Guión</dt>
<dd>Remigio Del Grosso, Giorgio Ferroni, Ugo Liberatore, Giorgio Stegani (Cuento corto: Pieter van Weigen)</dd>
<dt>Música</dt>
<dd>Carlo Innocenzi</dd>
<dt>Fotografía</dt>
<dd>Pier Ludovico Pavoni</dd>
<dt>Reparto</dt>
<dd>Pierre Brice, Scilla Gabel, Wolfgang Preiss, Dany Carrel, Herbert A.E. Böhme, Liana Orfei, Marco Guglielmi, Olga Solbelli, Alberto Archetti</dd>
<dt>Productora</dt>
<dd>C.E.C. Films / Explorer Film '58 / Faro Film / Galatea Film / Wanguard Film</dd>
<dt>Sinopsis</dt>
<dd>Hans llega a un pueblo cerca de Amsterdam para escribir una
historia sobre el solitario escultor, Profesor Val, que vive en un viejo
molino que llama "el molino de las mujeres de piedra". Hans conoce a la
seductora y atractiva hija del profesor y comienza a sentir una gran
pasión por ella. De a poco, comienza a darse cuenta del horrible
experimento que está realizando Val, mientras las mujeres del pueblo
continúan desapareciendo.</dd><dd></dd></dl>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jwkK1FBKDXA">EL HORRIBLE SECRETO DEL DR. HICHCOCK</a></b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQKoVU_n7-BTpBLODfotVPDUiVrTDhxfonFwlgGTmYdnq-pOHRo78_35Npr-7vuApHIH2aa1PXuOF_BdM6uSGZRdVGFlRRfq0TUxhT1e_Ypyyfhy4uq4yAwb_0bqPPkHFL9PZwURO7NhAP/s1600/HICHCOCK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQKoVU_n7-BTpBLODfotVPDUiVrTDhxfonFwlgGTmYdnq-pOHRo78_35Npr-7vuApHIH2aa1PXuOF_BdM6uSGZRdVGFlRRfq0TUxhT1e_Ypyyfhy4uq4yAwb_0bqPPkHFL9PZwURO7NhAP/s1600/HICHCOCK.jpg" height="320" width="215" /></a></div>
<dl class="movie-info">
<dt>Título original</dt>
<dd>L'orribile segreto del Dr. Hichcock</dd>
<dt>Año</dt>
<dd>1962</dd>
<dt>Duración</dt>
<dd>88 min.</dd>
<dt>País</dt>
<dd><span id="country-img"><img src="http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/IT.jpg" title="Italia" /></span> Italia</dd>
<dt>Director</dt>
<dd>Riccardo Freda</dd>
<dt>Guión</dt>
<dd>Ernesto Gastaldi</dd>
<dt>Música</dt>
<dd>Roman Vlad</dd>
<dt>Fotografía</dt>
<dd>Raffaele Masciocchi</dd>
<dt>Reparto</dt>
<dd>Barbara Steele, Robert Flemyng, Silvano Tranquilli, Maria Teresa Vianello, Harriet Medin, Spencer Williams</dd>
<dt>Productora</dt>
<dd>Panda Film / Warner Bros</dd>
<dt>Sinopsis</dt>
<dd>El siniestro doctor Hichcock, un médico que vive una
aparente vida cómoda y aburguesada, en realidad esconde un secreto que
sólo comparte con su criada y con su esposa: la necrofilia. En uno de
sus habituales juegos eróticos, en los que el marido narcotiza a la
esposa hasta provocarle un estado cataléptico, ésta fallece y el doctor,
mortificado por el sentimiento de culpa, abandona la mansión familiar.
Años después regresa con su nueva esposa, quien desconoce los vicios
ocultos de su marido. Tras su llegada a la mansión, la mujer será
testigo de una serie de sucesos paranormales que, en apariencia, parecen
estar relacionados con el fantasma de la primera esposa.</dd><dd></dd></dl>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=NflLdTXAUNY">DANZA MACABRA</a></b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0kC2hC_so6u-wpWQOYx_JGS8ss1hCTOtL0kXD-fPa4V2IQOXa8Wo-A48ROxfRhiwGeku8qpBY-Y1eU73-8ZloeK6CT92W9-p7JtV9zMUvBIikiIIXp4wRSsrk236uAZjcjb_83N1s3sUt/s1600/danza10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0kC2hC_so6u-wpWQOYx_JGS8ss1hCTOtL0kXD-fPa4V2IQOXa8Wo-A48ROxfRhiwGeku8qpBY-Y1eU73-8ZloeK6CT92W9-p7JtV9zMUvBIikiIIXp4wRSsrk236uAZjcjb_83N1s3sUt/s1600/danza10.jpg" height="320" width="228" /></a></div>
<br />
Título original<br />
<dl class="movie-info"><dd>Danza macabra</dd>
<dt>Año</dt>
<dd>1964</dd>
<dt>Duración</dt>
<dd>87 min.</dd>
<dt>País</dt>
<dd><span id="country-img"><img src="http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/IT.jpg" title="Italia" /></span> Italia</dd>
<dt>Director</dt>
<dd>Antonio Margheriti, Sergio Corbucci</dd>
<dt>Guión</dt>
<dd>Sergio Corbucci, Giovanni Grimaldi</dd>
<dt>Música</dt>
<dd>Riz Ortolani</dd>
<dt>Fotografía</dt>
<dd>Riccardo Pallottini (B&W)</dd>
<dt>Reparto</dt>
<dd>Barbara Steele, Georges Rivière, Margarete Robsahm, Arturo Dominici, Silvano Tranquilli, Sylvia Sorrente</dd>
<dt>Productora</dt>
<dd>Coproducción Italia-Francia; Giovanni Addessi Produzione Cinematografica / Ulysse Productions / Vulsinia Films</dd>
<dt>Sinopsis</dt>
<dd>Un periodista británico que intenta entrevistar a Edgar
Allan Poe durante la visita que el escritor americano hace a Londres
termina liado en una curiosa apuesta. Un noble llamado Lord Blackwood le
desafía a pasar esa noche (la de difuntos) en una de sus propiedades:
una mansión supuestamente embrujada. De la que, por cierto, no ha salido
vivo ninguno de los que, con anterioridad, han intentado hacer lo
mismo. Como es natural, el periodista acepta el reto.</dd><dd></dd></dl>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qnikPuOojwk">LA FRUSTA I EL CORPO</a></b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbAj-cUC-mlnAbelTKnRmT9RR_7Lb4e48Kouwa6LahANd2F5-2EwI3AKZU_FV6yNKJieZRtLVqzbuijkdOcPE7wSZB-vKgR_vfCYwdxjMYWNPATpDexG9EP3qHH1tK-vjauocOQwp1Q9yV/s1600/frustrailcor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbAj-cUC-mlnAbelTKnRmT9RR_7Lb4e48Kouwa6LahANd2F5-2EwI3AKZU_FV6yNKJieZRtLVqzbuijkdOcPE7wSZB-vKgR_vfCYwdxjMYWNPATpDexG9EP3qHH1tK-vjauocOQwp1Q9yV/s1600/frustrailcor.jpg" height="320" width="220" /></a></div>
<dl class="movie-info">
<dt>Título original</dt>
<dd>La frusta e il corpo</dd>
<dt>Año</dt>
<dd>1963</dd>
<dt>Duración</dt>
<dd>91 min.</dd>
<dt>País</dt>
<dd><span id="country-img"><img src="http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/IT.jpg" title="Italia" /></span> Italia</dd>
<dt>Director</dt>
<dd>Mario Bava</dd>
<dt>Guión</dt>
<dd>Ernesto Gastaldi, Ugo Guerra, Luciano Martino</dd>
<dt>Música</dt>
<dd>Carlo Rustichelli</dd>
<dt>Fotografía</dt>
<dd>Ubaldo Terzano</dd>
<dt>Reparto</dt>
<dd>Daliah Lavi, Christopher Lee, Tony Kendall, Ida Galli, Harriet Medin, Gustavo De Nardo, Luciano Pigozzi, Jacques Herlin</dd>
<dt>Productora</dt>
<dd>Coproducción Italia-Francia; Francinor-PIP / Leone Film / Titanus</dd>
<dt>Sinopsis</dt>
<dd>Kurt Menliff regresa al castillo familiar después de haber
sido repudiado tras seducir a la hija de la doncella y la joven
suicidarse al ser abandonada. Kurt se encuentra con que su padre le ha
desheredado y su hermano se ha casado con su antigua amante Nevenka
(Lavi), además de que la doncella le acusa de haber matado a su hija y
le vaticina que morirá algún día bajo el mismo puñal que mató a la
chica. Kurt no tarda en volver a recuperar todo lo que es suyo,
empezando por Nevenka, con la que comienza a tener relaciones sexuales
sadomasoquistas. La sorpresa llegará una noche en que aparezca el
cadáver de Kurt, cumpliéndose el funesto vaticinio. A partir de ese
momento Nevenka empezará a ser asediada por el espiritu de Kurt noche
tras noche...</dd><dd></dd></dl>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ADC58qZtbIQ">LA VERGINE DI NORIMBERGA</a></b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu6xSRkRJYNIBU6GjgNxfsTspYPv8LHFndP4SWpL7bCcKc_dyV3Awxm1BmEAM-S3AthBQqxZHodSx95wogLSWcZdUpxE_EdxHafq0L-f0E5y0JI08BtxFwHofrGj2SI_fPSmJVHuqmD9V1/s1600/Vergine01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu6xSRkRJYNIBU6GjgNxfsTspYPv8LHFndP4SWpL7bCcKc_dyV3Awxm1BmEAM-S3AthBQqxZHodSx95wogLSWcZdUpxE_EdxHafq0L-f0E5y0JI08BtxFwHofrGj2SI_fPSmJVHuqmD9V1/s1600/Vergine01.jpg" height="320" width="163" /></a></div>
<dl class="movie-info">
<dt>Título original</dt>
<dd>La vergine di Norimberga (Horror Castle)</dd>
<dt>Año</dt>
<dd>1963</dd>
<dt>Duración</dt>
<dd>84 min.</dd>
<dt>País</dt>
<dd><span id="country-img"><img src="http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/IT.jpg" title="Italia" /></span> Italia</dd>
<dt>Director</dt>
<dd>Antonio Margheriti</dd>
<dt>Guión</dt>
<dd>Antonio Margheriti, Edmond T. Gréville, Ernesto Gastaldi (Novela: Frank Bogart)</dd>
<dt>Música</dt>
<dd>Riz Ortolani</dd>
<dt>Fotografía</dt>
<dd>Riccardo Pallottini</dd>
<dt>Reparto</dt>
<dd>Rossana Podestà, Georges Rivière, Christopher Lee, Jim Dolen, Anny Degli Uberti, Luigi Severini, Luciana Milone, Lucile Saint-Simon</dd>
<dt>Productora</dt>
<dd>Atlantica Cinematografica Produzione Films</dd>
<dt>Sinopsis</dt>
<dd>Una serie de horribles asesinatos se suceden en un antiguo
castillo a orillas del Rhin. Tanto la propietaria de la casa como el
doctor de la localidad, e incluso un agente del FBI, tratarán de aclarar
los extraños sucesos.</dd><dd></dd></dl>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=9NovGDbatJk">LO SPETTRO</a></b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXoEogs30y7IgxYZ4xYUR9fSp7SUWfYkHFpmg9IH_P89sslZE1Zk8RWNI-uQC7ay0v13Jt5_20xoVauZYMkktfBDnuOX3tO2LX7_hPGY-_CjLltZpPEo_Q1fSxBwDWEisslPquKwHZHRYj/s1600/Lo_spettro-701500940-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXoEogs30y7IgxYZ4xYUR9fSp7SUWfYkHFpmg9IH_P89sslZE1Zk8RWNI-uQC7ay0v13Jt5_20xoVauZYMkktfBDnuOX3tO2LX7_hPGY-_CjLltZpPEo_Q1fSxBwDWEisslPquKwHZHRYj/s1600/Lo_spettro-701500940-large.jpg" height="320" width="221" /></a></div>
Título original<br />
<dl class="movie-info"><dd>Lo spettro</dd>
<dt>Año</dt>
<dd>1963</dd>
<dt>Duración</dt>
<dd>97 min.</dd>
<dt>País</dt>
<dd><span id="country-img"><img src="http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/IT.jpg" title="Italia" /></span> Italia</dd>
<dt>Director</dt>
<dd>Riccardo Freda</dd>
<dt>Guión</dt>
<dd>Riccardo Freda, Oreste Biancoli</dd>
<dt>Música</dt>
<dd>Franco Mannino</dd>
<dt>Fotografía</dt>
<dd>Raffaele Masciocchi</dd>
<dt>Reparto</dt>
<dd>Barbara Steele, Peter Baldwin, Elio Jotta, Harriet Medin, Carol Bennet, Carlo Kechler, Umberto Raho, Reginald Price Anderson</dd>
<dt>Productora</dt>
<dd>Panda Societa per L'Industria Cinematografica</dd>
<dt>Sinopsis</dt>
<dd>Una mujer y su amante asesinan al marido de ella, el Doctor
Hichcock, sin embargo pronto empezarán a suceder cosas extrañas, lo que
hará que piensen si realmente lo han asesinado, o es que ha regresado de
la tumba para torturarlos. </dd><dd></dd></dl>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=CoOqNxPAu0k">IL CASTELLO DEI MORTI VIVI</a></b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcxk-64htclJ-IKhwg1fS_sa-MQbW4WNAzhdreXTIRowBgyC53KGe8FbbIfwlIWayfX7ZLoOZoKgnwl8UEHafq4pO5nhyjXj_v0T09hG6He2gRwR1ldxcyZyLNJzQMgj92D19qu7tjT0l8/s1600/ilcastellodeimortivivi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcxk-64htclJ-IKhwg1fS_sa-MQbW4WNAzhdreXTIRowBgyC53KGe8FbbIfwlIWayfX7ZLoOZoKgnwl8UEHafq4pO5nhyjXj_v0T09hG6He2gRwR1ldxcyZyLNJzQMgj92D19qu7tjT0l8/s1600/ilcastellodeimortivivi.jpg" height="320" width="208" /></a></div>
<dl class="movie-info">
<dt>Título original</dt>
<dd>Il castello dei morti vivi</dd>
<dt>Año</dt>
<dd>1964</dd>
<dt>Duración</dt>
<dd>91 min.</dd>
<dt>País</dt>
<dd><span id="country-img"><img src="http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/IT.jpg" title="Italia" /></span> Italia</dd>
<dt>Director</dt>
<dd>Luciano Ricci, Lorenzo Sabatini</dd>
<dt>Guión</dt>
<dd>Michael Reeves, Lorenzo Sabatini</dd>
<dt>Música</dt>
<dd>Angelo Francesco Lavagnino</dd>
<dt>Fotografía</dt>
<dd>Aldo Tonti (B&W)</dd>
<dt>Reparto</dt>
<dd>Christopher Lee, Gaia Germani, Philippe Leroy, Mirko Valentin, Donald Sutherland, Antonio De Martino, Luigi Bonos, Jacques Stany, Luciano Pigozzi</dd>
<dt>Productora</dt>
<dd>Coproducción Italia-Francia; Filmsonor / Francinor / Serena</dd>
<dt>Sinopsis</dt>
<dd>El Conde Drago invita a varios artistas a su gótico
castillo, pero éstos no sospechan de sus extrañas aficiones sobre
momificar animales y personas... </dd><dd></dd></dl>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2PPgs7X8FKo">I LUNGHI CAPELLI DELLA MORTE</a></b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMyasqsRtYDX7syrjWQcBcPq-cD4rrCZjYSo7BzxyB3ZHiVUv-dNjTWu6A-ADppLsFIh-UPvSwd77pYAMlMGHlGjz9qod8-_Dtw0YFP5LnzI5ha5GeFljQgVVJJcRd3YgO5e4RHd6wQCme/s1600/LUNGHI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMyasqsRtYDX7syrjWQcBcPq-cD4rrCZjYSo7BzxyB3ZHiVUv-dNjTWu6A-ADppLsFIh-UPvSwd77pYAMlMGHlGjz9qod8-_Dtw0YFP5LnzI5ha5GeFljQgVVJJcRd3YgO5e4RHd6wQCme/s1600/LUNGHI.jpg" /></a></div>
<dl class="movie-info">
<dt>Título original</dt>
<dd>I lunghi capelli della morte</dd>
<dt>Año</dt>
<dd>1964</dd>
<dt>Duración</dt>
<dd>100 min.</dd>
<dt>País</dt>
<dd><span id="country-img"><img src="http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/IT.jpg" title="Italia" /></span> Italia</dd>
<dt>Director</dt>
<dd>Antonio Margheriti</dd>
<dt>Guión</dt>
<dd>Antonio Margheriti, Tonino Valerii (Historia: Ernesto Gastaldi)</dd>
<dt>Música</dt>
<dd>Carlo Rustichelli</dd>
<dt>Fotografía</dt>
<dd>Riccardo Pallottini (B&W)</dd>
<dt>Reparto</dt>
<dd>Barbara Steele, George Ardisson, Halina Zalewska, Umberto Raho, Laura Nucci, Giuliano Raffaelli, Nello Pazzafini, Jeffrey Darcey</dd>
<dt>Productora</dt>
<dd>Cinegai S.p.A.</dd>
<dt>Sinopsis</dt>
<dd>Una mujer inocente es condenada a la hoguera por brujería.
Helen, su hija mayor, intenta conseguir el perdón del Conde Humboldt
satisfaciendo la lujuria de este; sin embargo ello no evita que Kurt, el
hijo del conde, lleve a cabo el castigo. La furiosa Helen fallece a
manos del Conde tras amenazarle con hacer público su pecado. Años más
tarde Kurt se desposa con Elisabeth, la hija menor de la mujer
ejecutada, quien siente un tremendo odio hacia su marido. Al poco de la
boda llega al castillo una mujer sorprendentemente parecida a la
fallecida Helen; como la región está asolada por la peste, Kurt la insta
a permanecer en el castillo como su invitada.</dd><dd></dd></dl>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LPeoy8k_GzU">LA MALDICIÓN DE LOS KARNSTEIN</a></b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh78FTBtwfyb9TvkYdGx7bX_upX0hGt7Rm4CDup-EONd_WcDle18HT8NJKUp0CYe4Z5rsvKN1dyuwmtWRPv_RgYwF43i9xsXh7Coh9Fzag4i1KnO7-B8rB83OJ3bTdXtcZTJrULcEO_ZXj/s1600/cripta_e_lincubo_christopher_lee_camillo_mastrocinque_001_jpg_paeb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh78FTBtwfyb9TvkYdGx7bX_upX0hGt7Rm4CDup-EONd_WcDle18HT8NJKUp0CYe4Z5rsvKN1dyuwmtWRPv_RgYwF43i9xsXh7Coh9Fzag4i1KnO7-B8rB83OJ3bTdXtcZTJrULcEO_ZXj/s1600/cripta_e_lincubo_christopher_lee_camillo_mastrocinque_001_jpg_paeb.jpg" height="320" width="182" /></a></div>
<dl class="movie-info">
<dt>Título original</dt>
<dd>La cripta e l'incubo</dd>
<dt>Año</dt>
<dd>1964</dd>
<dt>Duración</dt>
<dd>92 min.</dd>
<dt>País</dt>
<dd><span id="country-img"><img src="http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/IT.jpg" title="Italia" /></span> Italia</dd>
<dt>Director</dt>
<dd>Camillo Mastrocinque</dd>
<dt>Guión</dt>
<dd>Ernesto Gastaldi, José Luis Monter, Bruno Valeri, Tonino Valerii, María del Carmen Martínez Román (Novela: Sheridan Le Fanu) </dd>
<dt>Música</dt>
<dd>Carlo Savina</dd>
<dt>Fotografía</dt>
<dd>Giuseppe Aquari, Julio Ortas</dd>
<dt>Reparto</dt>
<dd>Adriana Ambesi, Ignazio Balsamo, Christopher Lee, James Bright-Oman, Carla Calò, José Campos, Lee Campos, Benito Carif, Cicily Clayton, Nela Conjiu, José Cortés, Billy Curtis, Ursula Davis, John Karlsen</dd>
<dt>Productora</dt>
<dd>Coproducción Italia-España; Alta Vista / Hispamer Films / MEC Cinematografica</dd>
<dt>Sinopsis</dt>
<dd>En el antiguo castillo de los Karnstein habitan el conde
Ludwig y su hija Laura. La vida de la joven se ve alterada por
constantes pesadillas relacionadas con la vieja leyenda que asegura que
un antepasado de los Karnstein ha vuelto para vengar la muerte de los
suyos acusados de brujería. El conde Ludwig invita al castillo a un
joven científico, Fredrich Klauss, a fin de que descubra bajo qué
personalidad se oculta la antepasada maldita, Sheena de Karnstein, y
liberar así a su hija Laura de su infierno.</dd><dd></dd></dl>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ySOO9SILLQ4">AMANTES DE ULTRATUMBA</a></b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu1Z5m5ZQrDfYbLONkOda7B0pLVr0acSMuMNB9-HDJgUs0VKF4fgxExqylT4LOe7VyDG_Vp2lffc0yRnTZUKByfbcyVA2zQ4PzmRgi9Ga764LGnQaAOAXQ7j08O5shWqPg-ZxVcoc1KT4x/s1600/Amanti_doltretomba_1965.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu1Z5m5ZQrDfYbLONkOda7B0pLVr0acSMuMNB9-HDJgUs0VKF4fgxExqylT4LOe7VyDG_Vp2lffc0yRnTZUKByfbcyVA2zQ4PzmRgi9Ga764LGnQaAOAXQ7j08O5shWqPg-ZxVcoc1KT4x/s1600/Amanti_doltretomba_1965.jpg" height="320" width="224" /></a></div>
<br />
Título original<br />
<dl class="movie-info"><dd>Amanti d'oltretomba (Nightmare Castle)</dd>
<dt>Año</dt>
<dd>1965</dd>
<dt>Duración</dt>
<dd>104 min.</dd>
<dt>País</dt>
<dd><span id="country-img"><img src="http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/IT.jpg" title="Italia" /></span> Italia</dd>
<dt>Director</dt>
<dd>Mario Caiano</dd>
<dt>Guión</dt>
<dd>Mario Caiano, Fabio De Agostini</dd>
<dt>Música</dt>
<dd>Ennio Morricone</dd>
<dt>Fotografía</dt>
<dd>Enzo Barboni</dd>
<dt>Reparto</dt>
<dd>Barbara Steele, Paul Muller, Helga Liné, Lawrence Clift, Giuseppe Addobbati, Rik Battaglia</dd>
<dt>Productora</dt>
<dd>Cinematografica Emmeci </dd>
<dt>Sinopsis</dt>
<dd>Una mujer y su amante, el jardinero de la casa, son
encadenados, torturados y asesinados por el sádico marido de ella. La
hermana de la difunta, Jenny, llega para tomar posesión de la propiedad,
pero el científico tiene otros planes, conducir a Jenny (que de por sí
es un poco inestable) a la locura e internarla en un asilo, para así
poder quedarse con la propiedad. Un médico, el Dr. Joyce, llega para
observar el estado de salud de Jenny. Poco después hacen su aparición en
la escena los espíritus de los amantes asesinados, en busca de
venganza. </dd><dd></dd></dl>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=HwanOUXY5mk">IL BOIA SCARLATTO</a></b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtjdrndkJ3m4ayDH2LgaANDpwdCz33jlBm98aMFm3191bjnptjheLlJKPArq7mKMBu8zVKcjLrvmi0SPsjRJzRUQEVOoqWkHTPNkbc72yiSJO5k9wJxb-oX3vb_rnJi7qhEC8fxOWggCdk/s1600/BOIA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtjdrndkJ3m4ayDH2LgaANDpwdCz33jlBm98aMFm3191bjnptjheLlJKPArq7mKMBu8zVKcjLrvmi0SPsjRJzRUQEVOoqWkHTPNkbc72yiSJO5k9wJxb-oX3vb_rnJi7qhEC8fxOWggCdk/s1600/BOIA.jpg" /></a></div>
<br />
Título original<br />
<dl class="movie-info"><dd>Il boia scarlatto (Il Castello di Artena) - Bloody Pit of Horror (AKA The Scarlet Hangman) (AKA Crimson Executioner)</dd>
<dt>Año</dt>
<dd>1965</dd>
<dt>Duración</dt>
<dd>87 min.</dd>
<dt>País</dt>
<dd><span id="country-img"><img src="http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/IT.jpg" title="Italia" /></span> Italia</dd>
<dt>Director</dt>
<dd>Massimo Pupillo</dd>
<dt>Guión</dt>
<dd>Romano Migliorini, Roberto Natale </dd>
<dt>Música</dt>
<dd>Gino Peguri</dd>
<dt>Fotografía</dt>
<dd>Luciano Trasatti</dd>
<dt>Reparto</dt>
<dd>Mickey Hargitay, Walter Brandi, Luisa Baratto, Rita Klein, Alfredo Rizzo, Barbara Nelli, Femi Benussi, Ralph Zucker, Moa Tahi, Nando Angelini, Roberto Messina
</dd>
<dt>Productora</dt>
<dd>Coproducción Italia-USA; International Entertainment / M.B.S. Cinematografica </dd>
<dt>Sinopsis</dt>
<dd>Película italiana de terror gótico basada en los escritos
del Marqués de Sade y dirigida por Massimo Pupillo, con el seudónimo de
Max Hunter. Cuenta la historia de un grupo de modelos que son convocadas
para una sesión fotográfica en un castillo. Pero el dueño del castillo
es un lunático que cree ser la reencarnación de un verdugo del siglo
XVII: el Verdugo Carmesí, y está decidido a matar a todas las jóvenes.</dd><dd></dd></dl>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=rq0_jMTwRQc">5 TOMBE PER UN MEDIUM</a></b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj03iZzlNtbcT244t4XYNYEHW10TZoNyNX96HUxsdaycyOfz2DkaEvX0Vz0qbH2l8bSMOwtFQk6ZOMEh6LT0rRouf25NLNoP_JCIZPJKbVxc8HP5ago93uKvE2Axu-als8RzAPVxXy3pEsy/s1600/5-tombe-per-un-medium-img-21202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj03iZzlNtbcT244t4XYNYEHW10TZoNyNX96HUxsdaycyOfz2DkaEvX0Vz0qbH2l8bSMOwtFQk6ZOMEh6LT0rRouf25NLNoP_JCIZPJKbVxc8HP5ago93uKvE2Axu-als8RzAPVxXy3pEsy/s1600/5-tombe-per-un-medium-img-21202.jpg" height="320" width="235" /></a></div>
<dl class="movie-info">
<dt>Título original</dt>
<dd>5 tombe per un medium - Five Graves for a Medium (AKA Terror Creatures from the Grave)</dd>
<dt>Año</dt>
<dd>1965</dd>
<dt>Duración</dt>
<dd>87 min.</dd>
<dt>País</dt>
<dd><span id="country-img"><img src="http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/IT.jpg" title="Italia" /></span> Italia</dd>
<dt>Director</dt>
<dd>Massimo Pupillo</dd>
<dt>Guión</dt>
<dd>Ruth Carter, Cesare Mancini, Romano Migliorini, Roberto Natale (Cuento: Edgar Allan Poe)</dd>
<dt>Música</dt>
<dd>Aldo Piga</dd>
<dt>Fotografía</dt>
<dd>Carlo Di Palma (B&W)</dd>
<dt>Reparto</dt>
<dd>Walter Brandi, Mirella Maravidi, Barbara Steele, Alfredo Rizzo, Riccardo Garrone, Luciano Pigozzi, Ennio Balbo, Steve Robinson </dd>
<dt>Productora</dt>
<dd>G.I.A. Cinematografica / International Entertainment Corp. / M.B.S. Cinematografica</dd>
<dt>Sinopsis</dt>
<dd>A principios del siglo XX, el joven notario Kovac recibe una
invitación del Dr. Hauff para asistir a la lectura de su testamento. Al
llegar a la mansión descubre que el hombre ha fallecido hace un año y
que en su estancia se producen hechos sobrenaturales. Según su esposa e
hija, su espíritu vaga por los pasillos. Sin embargo comienza a
sospechar que Hauff aún está vivo y que está embarcado en una atroz
venganza. Pronto los ocupantes del castillo comienzan a morir de manera
violenta.</dd><dd></dd></dl>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pAkGzG7uxMc">UN ANGELO PER SATANA</a></b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbSC0JZ806I7wqLzmil4mELdprp0VWeU_3J4r9VWj8tx821E2-OIcyqW0ve82gyLfS0DCyk3t3TSxlQ8e2eLBMzyhnM4zHLKaRrgO2RM15stqjqGQnNTCg8oF8udwE_TPEmNEHd5CvhVBm/s1600/ANGELO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbSC0JZ806I7wqLzmil4mELdprp0VWeU_3J4r9VWj8tx821E2-OIcyqW0ve82gyLfS0DCyk3t3TSxlQ8e2eLBMzyhnM4zHLKaRrgO2RM15stqjqGQnNTCg8oF8udwE_TPEmNEHd5CvhVBm/s1600/ANGELO.jpg" /></a></div>
<br />
<dl class="movie-info">
<dt>Título original</dt>
<dd>Un angelo per Satana</dd>
<dt>Año</dt>
<dd>1967</dd>
<dt>Duración</dt>
<dd>90 min.</dd>
<dt>País</dt>
<dd><span id="country-img"><img src="http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/IT.jpg" title="Italia" /></span> Italia</dd>
<dt>Director</dt>
<dd>Camillo Mastrocinque</dd>
<dt>Guión</dt>
<dd>Giuseppe Mangione, Camillo Mastrocinque</dd>
<dt>Música</dt>
<dd>Francesco De Masi</dd>
<dt>Fotografía</dt>
<dd>Giuseppe Aquari (B&W)</dd>
<dt>Reparto</dt>
<dd>Barbara Steele, Claudio Gora, Ursula Davis, Anthony Steffen, Marina Berti, Aldo Berti, Mario Brega</dd>
<dt>Sinopsis</dt>
<dd>En un pueblo del norte de Italia, durante la mitad del siglo
XIX, es descubierta una estatua que tiene un gran parecido con una de
las habitantes de la aldea. Tras la aparición de esa extraña estatua,
empiezan a suceder todo tipo de desgracias, muertes, casos de locura, lo
que les lleva a sospechar sobre algún tipo de maldición.</dd><dd></dd></dl>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=dlrVCZyyl0I">OPERAZIONE PAURA</a></b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBicp2oQSkBadXGyAedA1viIELPv4D_V8IR-_I-dxQQX-RCHje5yRmL3sHQZpPljl0JnOpoL8DPNFnBW-Ewosbv6fdXsD2zSOoQ1GynvEI6DvDs0X-aqNFlhg1KFjXr9kDinUxxYCHl3sf/s1600/Operazione_paura-614678893-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBicp2oQSkBadXGyAedA1viIELPv4D_V8IR-_I-dxQQX-RCHje5yRmL3sHQZpPljl0JnOpoL8DPNFnBW-Ewosbv6fdXsD2zSOoQ1GynvEI6DvDs0X-aqNFlhg1KFjXr9kDinUxxYCHl3sf/s1600/Operazione_paura-614678893-large.jpg" height="320" width="222" /></a></div>
<dl class="movie-info">
<dt>Título original</dt>
<dd>Operazione paura</dd>
<dt>Año</dt>
<dd>1966</dd>
<dt>Duración</dt>
<dd>85 min.</dd>
<dt>País</dt>
<dd><span id="country-img"><img src="http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/IT.jpg" title="Italia" /></span> Italia</dd>
<dt>Director</dt>
<dd>Mario Bava</dd>
<dt>Guión</dt>
<dd>Romano Migliorini, Roberto Natale, Mario Bava (Historia: Romano Migliorini, Roberto Natale)</dd>
<dt>Música</dt>
<dd>Carlo Rustichelli</dd>
<dt>Fotografía</dt>
<dd>Antonio Rinaldi, Mario Bava</dd>
<dt>Reparto</dt>
<dd>Giacomo Rossi-Stuart, Erika Blanc, Max Lawrence, Fabienne Dali, Piero Lulli, Giovanna Galletti, Giuseppe Addobbati, Franca Dominici</dd>
<dt>Productora</dt>
<dd>FUL Films</dd>
<dt>Sinopsis</dt>
<dd>Una mujer corre aterrorizada y finalmente se lanza contra
una verja puntiaguda. Poco después, a la región llega un médico,
requerido por el comisario, que efectúa la investigación de esa muerte;
realizar la autopsia al cadáver y comprobar el motivo de la defunción.
Pronto el galeno descubre el miedo que asalta a todos los habitantes del
pueblo, aterrorizados por la maldición del espectro de una niña. </dd></dl>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-21412281431793495182014-07-30T23:48:00.002+02:002014-07-30T23:54:05.363+02:00PHILIP K DICK<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0l0vfQgKvCtr8OXShyphenhyphenWC6L9quyphrh_hdy9iGn3P0Tt8zGovTo_ibPGiQL6r7BIpUB5UYVr27MmHiDIjpP56i1X2sa_3Rc708WaZYR-cYGRmqWno-qM368IIKiHkJHFSwdASfekpq5exE/s1600/philip.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0l0vfQgKvCtr8OXShyphenhyphenWC6L9quyphrh_hdy9iGn3P0Tt8zGovTo_ibPGiQL6r7BIpUB5UYVr27MmHiDIjpP56i1X2sa_3Rc708WaZYR-cYGRmqWno-qM368IIKiHkJHFSwdASfekpq5exE/s1600/philip.jpeg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.ciencia-ficcion.com/autores/dickpk.htm">FUENTE </a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>BIOGRAFÍA</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimtKiktsMzBvC72jMQfsHsg5qW74J6NTsn1vYZFIdxtmLqXpOzubIlaP_lLSlFdrf_rS23s3tThj5D9eaxPLMIOSvwmPs0rUVoQ6sRuKYGLy_rYcQ5cQ0WSHTxBFFSLavMWEUJXYRJ4jbJ/s1600/op00645.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a>Philip. K. Dick nació prematuramente, junto a su hermana gemela Jane, el 2 de marzo 1928, en Chicago. Jane murió trágicamente pocas semanas después. La influencia de la muerte de Jane fue una parte dominante de la vida y obra de Philp K. Dick. El biógrafo Lawrence Sutin escribe; ...El trauma de la muerte de Jane quedó como el suceso central de la vida psíquica de Phil</div>
<div style="text-align: justify;">
Dos años más tarde los padres de Dick, Dorothy Grant y Joseph Edgar Dick se mudaron a Berkeley. A esas alturas el matrimonio estaba prácticamente roto y el divorcio llegó en 1932, Dick se quedó con su madre, con la que se trasladó a Washington.<br />
<br />
En 1940 volvieron a Berkeley. Fue durante este período cuando Dick comenzó a leer y escribir ciencia ficción. En su adolescencia, publicó regularmente historias cortas en el Club de Autores Jovenes, una columna el Berkeley Gazette. Devoraba todas las revistas de ciencia-ficción que llegaban a sus manos y muy pronto empezó a ser influido por autores como Heinlein y Van Vogt. Durante estos años su salud no fue buena, y sufrió frecuentes ataques de asma y periodos de agorafobia.<br />
<br />
Su interés por la ciencia-ficción disminuyó cuando acabó sus estudios secundarios y, a los 18 años, dejó a su madre. Entre tanto, continuó en contacto con la comunidad intelectual de Berkeley mientras trabajaba como dependiente. Durante este periodo sus gustos literarios se hicieron más exquisitos. Berkeley, y más tarde su casa de Marin County, acabaron por llenarse de libros.<br />
<br />
Después de vender varios relatos a las más importantes revistas pulp de ciencia-ficción de aquella época, Philp K. Dick tomó en 1951 la decisión de dedicarse al oficio de escritor a tiempo completo. Escribió varias novelas de ciencia-ficción durante la década de los 50, pero con todo, sus intentos por publicar novelas de no ficción fue un rotundo fracaso. Su primer éxito fue la novela LOTERÍA SOLAR, en 1954, iniciando así una muy prolífica carrera como escritor de ciencia-ficción. El punto álgido fue la concesión del premio Hugo por la novela EL HOMBRE EN EL CASTILLO, en 1962.<br />
<br />
En 1948 contrajo el que fue el primero, hasta un total de cuatro, de varios matrimonios fallidos. Esta primera tentativa de Dick fue un rotundo fracaso y duró escasamente seis meses. Su segundo matrimonio, con Kleo Apostolides, fue más afortunado. Sin embargo, a raíz de su mudanza a Point Reyes Station a finales de los cincuenta, Dick empieza a relacionar se con su atractiva vecina Anne. Anne, todavía afectada por la reciente muerte de su marido, y al tener distintos turnos de trabajo que Kleo, empezó a pasar mucho tiempo junto a Dick.<br />
<br />
A Dick le llevó poco tiempo acabar con el que había sido hasta entonces un feliz matrimonio con Kleo. Su novela CONFESIONES DE UN ARTISTA DE MIERDA se basa en esta época de su vida. En 1960 nació Laura Archer, la hija de Dick y Anne.<br />
<br />
La relación de Dick y Anne se mecía entre el amor y el odio. Los caracteres negativos y destructivos de los personajes femeninos que se pueden encontrar en las novelas de Dick estás basados en Anne. Estos incluyen a la Fay de CONFESIONES DE UN ARTISTA DE MIERDA, la Priz de PODEMOS CONSTRUÍRLE, Y la Kathy de AGUARDANDO EL AÑO PASADO. Gradualmente, Dick desarrolló una fuerte paranoia hacia Anne, convencido de que ella asesinó a su anterior esposo y que pronto lo haría con él.<br />
<br />
A pesar de la paranoia y la animosidad hacia Anne, Dick inicia una de sus más prolíficas y brillantes épocas como escritor. Obras como EL HOMBRE EN EL CASTILLO, TIEMPO DE MARTE, y LOS TRES ESTIGMAS DE PALMER ELDRITCH, fueron escritas durante aquel periodo. Retirado en una cabaña alquilada al sheriff local para alejarse de sus conflictos domésticos, Dick escribió once novelas entre 1963 y 1964. Finalmente, en 1964, Dick y Anne se divorciaron.<br />
<br />
Establecido en San Francisco en 1964, empezaron sus experimentos con las drogas, en concreto el LSD, iniciado por escritores como Jack Newkon y Ray Nelson. Como otros muchos durante los sesenta, Dick experimentó con muchas drogas, pero lo que más le afectó a todos los niveles fue su adicción a las anfetaminas. Un excelente libro basado en el estilo de vida de los yonkis, es su novela UNA MIRADA A LA OSCURIDAD. La adicción le produjo serios problemas durante los 60, incluyendo el divorció de Nancy Hackett su cuarta esposa. Dick se había casado con ella en 1966. Nancy era diez años menor que él, lo que no impidió que estuvieran profundamente enamorados. La hija de Dick y Nancy Hackett, Isa, nació en 1966.<br />
<br />
Los 70 fue un periodo extraño en la vida de Dick. Comenzó cuando Nancy lo dejó, llevándose a Isa con ella. Casi a la vez, su casa sufrió un misterioso asalto del que hizo responsable nada menos que a la CIA. Sin Nancy ni su hijo empezó para Dick una de las peores épocas de su vida. Fuertemente enganchado a las drogas y afectado por la paranoia, cayó en un periodo de sequía creativa que duró varios años. Dick, que siempre fue un prolífico escritor, no volvió a producir nada hasta 1973. Después de una tentativa de suicidio y una corta estancia en un centro de rehabilitación, Dick volvió a reencontrarse a si mismo. Establecido en California junto a sus amigos Tim Powers y K. W. Jeter, volvió a casarse, esta vez con la joven Tessa Busby con la que en 1973 tuvo a su hijo Cristopher.<br />
<br />
A mediados de los 70 Dick sufrió varias experiencias religiosas que bastaron para ocuparle intelectual y espiritualmente. Durante varios años Dick se dedicó a elaborar explicaciones e interpretaciones de estas experiencias, actividad que dominó a partir de entonces toda su vida e influyó en sus novelas posteriores.<br />
<br />
Philip. K. Dick murió en 1982, de un fallo cardiaco, a la edad de 53 años, dejando un libro inacabado y, sin duda, muchas ideas sin desarrollar. Tampoco llegó a ver el estreno de la primera adaptación de su obra al cine; BLADE RUNNER.<br />
<br />
Una de las mayores virtudes de Dick es que produjo ciencia ficción seria y, sobre todo asequible, para el gran público. Fue un escritor consistente y brillante, y de los más originales del género. Curiosamente, es un autor mucho más apreciado en Europa que en los propios Estado Unidos, habiendo países, donde es EL escritor de ciencia-ficción por excelencia, en detrimento de otros ilustres como Asimov, Clarke o Bradbury.<br />
<br />
En cualquier caso Dick es un autor controvertido, siendo sorprendente para algunos críticos que éste autor, especializado en la irracionalidad en el seno de una literatura tan básicamente apartada de ella como es la ciencia-ficción, haya tenido un reconocimiento tan profundo. Reconocimiento que por otro lado le ha llegado a título póstumo, puesto que en vida sólo recibió el Hugo por EL HOMBRE EN EL CASTILLO y el John Campbell Memorial por FLUYAN MIS LÁGRIMAS, DIJO EL POLICÍA<br />
<br />
Es un lugar común el decir que Philip K. Dick era esquizofrénico, entre otras cosas, porque el lo reconoció en UNA MIRADA EN LA OSCURIDAD en particular y en otras muchas ocasiones.<br />
<br />
Ciertamente su literatura parece en ocasiones escrita por un paranoico y sus angustiosos entornos, como en UBIK y en FLUYAN MIS LAGRIMAS DIJO EL POLICÍA, parecen visiones esquizoides puras, aunque probablemente tengan mas que ver con el uso de alucinógenos que con la enfermedad mental.<br />
<br />
Jugar al diagnóstico a posteriori es fácil y agradecido, dado que el paciente no te contradice abiertamente, pero después de leer toda la obra de Dick, prácticamente la única, que en lo que respecta a la ficción esta íntegramente publicada en España, no veo nada clara esa esquizofrenia.<br />
<br />
¿Por qué? pues muy simple, porque Philip K. Dick era un autor de intensas fantasías espirituales, con un lenguaje que mejoro continuadamente y con una gran creatividad. Un esquizofrénico, pese a la habitual propaganda pseudocientífica es totalmente incapaz de un proceso creativo continuado. Contra lo que se suele creer la esquizofrenia es un freno absoluto para una obra coherente. Se pueden escribir algunos poemas y a veces muy buenos (Panero, p ej.), hallar frases ingeniosas, pero todo lo que sea una construcción completa artística sufre muchísimo con la esquizofrenia y poco a poco se pierde la capacidad de manifestarse de una manera artística.<br />
<br />
Eso esta tan probado que hoy en día nadie cree que Van Gogh pudiera haber sido esquizofrénico, el diagnóstico mas en boga hoy en día es el de epilepsia temporal, ¿por qué? pues porque sus cuadros fueron igual de buenos hasta su muerte y en un esquizofrénico se sufre una gradual desintegración de la percepción de la realidad. Curiosamente el esquizofrénico sufre mucho mas una pérdida de las capacidades artísticas que no de su capacidad para una vida integrada con la sociedad.<br />
<br />
Algo curioso es que a Dick le gustaba ser un enfermo mental y no le molestaba el que lo clasificasen como a tal, No hay mas que leerse LOS CLANES DE LA LUNA ALFANA, Miraguano, no. 25, que recomiendo a todo el mundo para ver el cariño que le tenía a los enfermos mentales, al mismo tiempo que lo estereotipado que era su conocimiento de la enfermedad en si. Es curioso lo entrañable del trazado el retrato del paranoico, enfermo desagradable donde los haya y la manía que demuestra hacia los maníacos, si bien ésta está un poco fundada, dado que si bien son pacientes bastante divertidos pueden jorobar a su familia y a sus amigos, si bien no llegan a ser tan agresivos como los pinta, habitualmente.<br />
<br />
También llama la atención el que no se aperciba que el trastorno maníaco es en su mayoría bipolar y que los maníacos oscilan entre depresión y manía.<br />
<br />
Es decir que sus conocimientos de Psiquiatría eran bastante misceláneos, aunque le sirvieron para escribir esta pequeña obra maestra que es LOS CLANES DE LA LUNA ALFANA.<br />
<br />
Leer a Dick buscando un conocimiento científico o técnico coherente, puede ser desesperante, pero sus escritos son LITERATURA y así lo han sabido ver la mayor parte de los escritores de Sf y algunos que no escriben en esta clave literaria, no obstante para entenderlos mejor, que no para disfrutarlos, sería interesante conocer su estado mental real de la misma manera que sabemos que su misoginia, algunos de los personajes femeninos de Dick, que no son muchos, son realmente odiosos (véase la novela antes citada), se debe EN PARTE a un muy traumático divorcio.</div>
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Dejando a un lado el enfoque simplista y optimista del mundo frecuente en la "edad dorada" de la ciencia ficción, las obras de Philip K. Dick se caracterizan por una sensación de constante erosión de la realidad, explorando su naturaleza enigmática de forma sistemática y creando ambientes posmodernos y decadentes, adelantándose al subgénero cyberpunk. A menudo, los protagonistas descubren que sus seres queridos (o incluso ellos mismos) son sin saberlo robots, alienígenas, seres sobrenaturales, espías sometidos a lavados de cerebro, alucinaciones, o cualquier combinación de éstos; este rasgo de la obra dickiana refleja la obsesión del autor acerca de la frágil naturaleza de la realidad perceptible. Sus historias a menudo se convierten en fantasías surrealistas a medida que los personajes van descubriendo que su vida diaria es realmente una ilusión construida por poderosas entidades externas (como por ejemplo en Ubik), por grandes conspiraciones políticas, o simplemente por las peripecias de un narrador no creíble.</div>
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<b>TEMÁTICA DE SU OBRA</b><br />
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Gregg Rickman, el mayor cronista de Dick, propuso un esquema con tres etapas para orientarnos en la amplia obra dickiana:</div>
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<br />
<i>La primera (1951-1960), la etapa política</i>, abarca desde los primeros cuentos hasta Confesiones de un artista de mierda.<br />
<i>La segunda (1962-1970), la etapa metafísica</i>, desde El hombre en el castillo hasta Fluyan mis lágrimas, dijo el policía.<br />
<i>La última etapa (1974-1981), la etapa mesiánica</i>, desde la experiencia SIVAINVI hasta la publicación de La transmigración de Timothy Archer.17<br />
<br />
Dick situó la acción de varias de sus novelas en el mundo ucrónico de California del Norte. Su aclamada novela El hombre en el castillo (1963, ganadora del Premio Hugo) es una obra pionera que mezcla los géneros de la ciencia ficción y la historia alternativa.<br />
<br />
De acuerdo con el autor de ciencia ficción Charles Platt: "Toda su obra parte de la asunción básica de que no puede haber una única realidad objetiva; todo es una cuestión de percepción. La tierra puede temblar bajo tus pies. Un protagonista puede verse viviendo como sueño de otra persona, o entrar en un estado inducido por drogas que de hecho tenga más sentido que el mundo real, o aparecer en un universo completamente diferente".<br />
<br />
Los universos alternativos y los simulacros son artificios argumentales habituales, presentando mundos ficticios poblados por personas normales y corrientes, en lugar de elites galácticas. Como indica Ursula K. Le Guin: "No hay héroes en los libros de Dick, pero hay actos heroicos. Uno se acuerda de Dickens: lo que cuenta es la honradez, constancia, amabilidad y paciencia de la gente ordinaria"<br />
<br />
Dick no mantuvo en secreto que muchas de sus ideas y trabajos estuvieron fuertemente influidos por los escritos de Carl Gustav Jung, el fundador suizo de la teoría del psiquismo humano denominada psicología analítica (para distinguirla de la teoría freudiana del psicoanálisis). Durante su adolescencia, estuvo en tratamiento con un analista junguiano.18 En los años 50, fue adquiriendo con devoción las obras completas de Jung, publicadas por la editorial Bollingen. Lo impresionaron especialmente sus Septem Sermones ad Mortuos, de inspiración gnóstica.19 Jung, autodidacta experto en los fundamentos inconscientes y mitológicos de la experiencia consciente, opinaba que las experiencias místicas podían estar basadas en una realidad subyacente. Los modelos y construcciones junguianas que más afectaron a Dick parecen ser los arquetipos de lo inconsciente colectivo, las proyecciones y alucinaciones colectivas, las experiencias de sincronicidad y su teoría de la personalidad. Muchos de los protagonistas de las obras de Dick analizan la realidad y sus propias percepciones en términos junguianos.20 Otras veces, el tema se refiere a Jung tan claramente que la conexión resulta obvia. La Exégesis de Dick también contiene muchas notas sobre Jung en relación con la teología y el misticismo.<br />
<br />
Philip K. Dick experimentó con drogas psicoactivas, aunque siempre negó que hubieran influido en su obra. No obstante, el consumo de drogas fue tema importante en muchos de sus trabajos, como Una mirada a la oscuridad y Los tres estigmas de Palmer Eldritch. Dick consumió anfetaminas de forma habitual, y también experimentó brevemente con substancias psicodélicas, pero escribió Los tres estigmas de Palmer Eldritch, obra proclamada "la novela LSD por excelencia de todos los tiempos" por la revista Rolling Stone, antes de haber probado esa droga. Por otra parte, de acuerdo con una entrevista suya publicada en 1975 por la misma revista, Dick escribió todos sus libros publicados antes de 1970 bajo los efectos de las anfetaminas.</div>
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<b><br />OBRAS PRINCIPALES Y BIBLIOGRAFÍA</b></div>
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<i>El hombre en el castillo</i></div>
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La trama de El hombre en el castillo (1962) transcurre en un universo alternativo en el cual los Estados Unidos de América son gobernados por las potencias de un Eje victorioso tras la Segunda Guerra Mundial. Esta novela está considerada como una obra destacada del subgénero denominado "historia alternativa", y es la única obra dickiana que ganó un Premio Hugo.</div>
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<i>Los tres estigmas de Palmer Eldritch</i></div>
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<br />
Los tres estigmas de Palmer Eldritch (1965) utiliza un conjunto de conceptos de ciencia ficción y desarrolla varias capas de realidad e irrealidad. Es también uno de los primeros trabajos de Dick en explorar temas religiosos.<br />
<br />
Los tres estigmas de Palmer Eldritch narra una historia que transcurre en el siglo XXI y en la que, bajo la autoridad de las Naciones Unidas, el ser humano ha colonizado la Luna y todos los planetas habitables del Sistema Solar. Para la mayor parte de los colonos, la vida resulta sumamente desagradable y psicológicamente monótona, por lo cual las Naciones Unidas tienen que obligar a la gente a que vaya a las colonias. La mayoría de ellos se entretienen usando muñecas Perky Pat y accesorios fabricados por la compañía terrestre Equipos P. P.. Dicha compañía también produce en secreto la Can-D, una droga alucinógena ilegal, aunque fácil de conseguir, que permite a la persona que la consume «trasladarse» en Perky Pat (si dicha persona es una mujer) o en el novio de Pat, Walt (si la persona es un hombre). El uso recreativo de la Can-D permite a los colonos experimentar algunos minutos de una vida idealizada en la Tierra participando en una alucinación colectiva.</div>
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<br />
<i>¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?</i></div>
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<br />
En ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), un cazador de recompensas vigila la población local de androides en una Tierra envenenada y devastada por una guerra nuclear, de la cual se han marchado todas las personas "de éxito". Los únicos que permanecen en el planeta son los que carecerían de perspectivas en otro mundo. Todos los androides (también conocidos como "andrillos") tienen una fecha de muerte prefijada de antemano. Sin embargo, unos pocos andrillos buscan escapar a su destino y suplantar a los humanos en la Tierra.<br />
<br />
Esta novela es muy conocida como la fuente literaria de la película Blade Runner (1982), y constituye una intensificación de la nota dominante en toda la obra dickiana: ¿qué es real? ¿qué es irreal? ¿son los androides, que parecen humanos y actúan como humanos, humanos verdaderos? ¿deberíamos tratarlos como a máquinas o como a personas? ¿cuál es el factor crucial que define al ser humano como "vivo", en oposición a los que solamente viven en apariencia?</div>
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<i>Ubik</i></div>
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La novela Ubik (1969) narra una historia en la cual, con la aparición de grandes compañías especializadas en psiquismo y de un estado de vida suspensa después de la muerte, se crea un estado de realidad erosionada. En el año 2005, esta obra fue incluida por la revista Time Magazine entre las mejores 100 novelas de todos los tiempos.</div>
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<br /></div>
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<i>Fluyan mis lágrimas, dijo el policía</i></div>
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<br />
Fluyan mis lágrimas, dijo el policía (1974) relata las peripecias de Jason Taverner, una estrella televisiva que vive en un estado policial en un cercano futuro distópico. Después de ser atacado por una ex-novia enfadada, Taverner se despierta en una lóbrega habitación de hotel. El protagonista todavía tiene su dinero en la cartera, pero sus documentos de identidad han desaparecido; ello constituye un grave inconveniente, ya que los controles de seguridad de los "pols" y los "nats" (la policía y la Guardia Nacional de los Estados Unidos) están presentes por toda la ciudad y arrestan a todo aquel que no tenga documentos de identidad.<br />
<br />
Jason al principio piensa que fue víctima de un robo, pero en seguida descubrirá que toda su identidad ha sido borrada. No existe ningún registro suyo en ninguna base de datos oficial, e incluso sus más próximos colegas no lo reconocen ni lo recuerdan. Por primera vez en muchos años, Jason no tiene fama ni reputación en la que confiar. Sólo cuenta con su carisma innato para ayudarle mientras trata de averiguar qué sucedió con su pasado evitando la atención de los pols.<br />
<br />
Fluyan mis lágrimas, dijo el policía fue la primera novela publicada por Dick tras años de silencio, tiempo durante el cual su reputación ante la crítica aumentaba; así, esta obra ganó el Premio John W. Campbell Memorial a la mejor novela de ciencia ficción; se trata de la única novela de Philip K. Dick que resultó finalista tanto en una edición de los Premios Hugo como en una de los Premios Nebula.<br />
<br />
En un trabajo escrito dos años antes de su muerte, Dick describía cómo su pastor episcopaliano le indicó que una importante escena de la novela era muy similar a otra del Libro de los Hechos de los Apóstoles. Richard Linklater habla sobre esta novela en su película Waking Life, que comienza con una escena que recuerda a otra novela de Dick, Tiempo desarticulado.</div>
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<i>Una mirada a la oscuridad</i></div>
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<br />
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Una mirada a la oscuridad (1977) es una desoladora mezcla de ciencia ficción y novela policíaca. En la trama, un agente secreto de la policía de narcóticos comienza a perder contacto con la realidad después de ser víctima de la sustancia D, la misma droga que debería perseguir, que tiene efectos permantentes sobre la mente. La sustancia D es instantáneamente adictiva, comenzando con una agradable euforia que rápidamente se ve reemplazada por confusión creciente, alucinaciones y, finalmente, psicosis total. En esta novela, como en todas las otras del mismo autor, hay un hilo subyacente de paranoia y disociación, con múltiples realidades percibidas simultáneamente. Fue adaptada al cine por Richard Linklater.</div>
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<i>SIVAINVI (VALIS)</i></div>
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<br />
SIVAINVI (1980), es quizá la novela más posmoderna y autobiográfica de Dick, examinando sus propias experiencias inexplicadas. Puede también ser considerada como su trabajo más estudiado académicamente, y fue adaptado como ópera por Tod Machover.21<br />
<br />
Sus últimos trabajos, especialmente la trilogía de SIVAINVI, fueron en gran medida autobiográficos, muchos con referencias al "tres-dos-setenta y cuatro" (3 de febrero de 1974). Como ya se ha mencionado, la palabra SIVAINVI es el acrónimo de SIstema de VAsta INteligencia VIva y el título de una novela (continuada temáticamente en al menos tres novelas más). Posteriormente, Dick teorizó que SIVAINVI era tanto un generador de realidad como un medio de comunicación extraterrestre. Un cuarto manuscrito sobre SIVAINVI, Radio Libre Albemuth, escrito en 1976, fue descubierto después de su muerte y publicado en 1985. El editor, Arbor House, describe este trabajo como introducción y clave a su espléndida trilogía de SIVAINVI.</div>
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<i>Exégesis</i></div>
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<br />
A pesar de la sensación de que, de alguna manera, estaba experimentando una comunicación con la divinidad, Dick fue incapaz de racionalizar por completo los sucesos. Durante el resto de su vida, luchó por comprender plenamente lo que estaba ocurriendo, poniendo en cuestión su propia cordura y su percepción de la realidad. Dick transcribió sus pensamientos en unos diarios, la Exégesis, de ocho mil páginas y un millón de palabras.<br />
<br />
Desde 1974 hasta su muerte en 1982, Dick pasó noches enteras escribiendo en su diario, a menudo bajo la influencia de las anfetaminas, que sin duda contribuyeron a su tono exaltado. Un tema recurrente en la Exégesis es la hipótesis de que la Historia se había parado en el siglo I d. C. y que "el Imperio romano nunca cayó". El autor veía a Roma como la cúspide del materialismo y del despotismo que, después de forzar a los gnósticos a la clandestinidad, había mantenido a la población de la Tierra esclavizada por las posesiones mundanas. Dick creía que SIVAINVI se había comunicado con él y con otras personas anónimas para desencadenar el proceso de destitución del presidente de los Estados Unidos Richard Nixon, a quien Dick consideraba la actual encarnación del emperador de Roma.<br />
<br />
En abril de 2010, Houghton Mifflin Harcourt anunció el proyecto de publicar extractos adicionales de la Exégesis en dos volúmenes. El primero, de 1056 páginas, habría sido publicado en 2011, y el segundo (un volumen de la misma longitud) en 2012. El editor Jonathan Lethem describió las próximas publicaciones como algo "absolutamente sofocante, brillante, repetitivo y contradictorio. Sólo podría contener el secreto del universo".22 23 El proyecto fue modificado para publicar la Exégesis como un libro de gran formato. The Exegesis of Philip K. Dick fue finalmente publicada en noviembre de 2011.24</div>
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<br />
<b>NOVELAS</b></div>
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<br />
1955<br />
Lotería solar (Solar Lottery)<br />
1956<br />
El tiempo doblado (The World Jones Made)<br />
Planetas morales (The Man Who Japed)<br />
1957<br />
Ojo en el cielo (Eye in the Sky)<br />
Muñecos cósmicos (The Cosmic Puppets)<br />
1959<br />
Tiempo desarticulado (Time Out of Joint). Inspiró la película El Show de Truman<br />
1960<br />
Dr. Futurity<br />
El martillo de Vulcano (Vulcan's Hammer)<br />
1962<br />
El hombre en el castillo (The Man in the High Castle). Ganadora del premio Hugo en 1963.<br />
1963<br />
Torneo mortal (The Game-Players of Titan)<br />
1964<br />
La penúltima verdad (The Penultimate Truth)<br />
Tiempo de Marte (Martian Time-Slip)<br />
Los simulacros (The Simulacra)<br />
Los clanes de la luna alfana (Clans of the Alphane Moon)<br />
1965<br />
Los tres estigmas de Palmer Eldritch (The Three Stigmata of Palmer Eldritch)<br />
El doctor Moneda Sangrienta (Dr. Bloodmoney, or How We Got Along After the Bomb)<br />
1966<br />
Aguardando el año pasado (Now Wait for Last Year)<br />
The Crack in Space<br />
The Unteleported Man<br />
1967<br />
La pistola de rayos (The Zap Gun)<br />
El mundo contra reloj (Counter-Clock World)<br />
The Ganymede Takeover (en colaboración con Ray Nelson)<br />
1968<br />
¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep?). Inspiró la película Blade Runner.<br />
1969<br />
Gestarescala (Galactic Pot-Healer)<br />
Ubik<br />
1970<br />
Laberinto de muerte (A Maze of Death)<br />
Nuestros amigos de Frolix 8 (Our Friends from Frolix 8)<br />
1972<br />
Podemos construirle (We Can Build You)<br />
1974<br />
Fluyan mis lágrimas, dijo el policía (Flow My Tears, the Policeman Said). Ganadora del premio John W. Campbell Memorial.<br />
1975<br />
Confesiones de un artista de mierda (Confessions of a Crap Artist). Adaptada al cine en 1992<br />
1976<br />
Deus irae (en colaboración con Roger Zelazny)<br />
1977<br />
Una mirada a la oscuridad (A Scanner Darkly). Inspiró la película de mismo nombre. 2006<br />
1981<br />
SIVAINVI (VALIS)<br />
La invasión divina (The Divine Invasion)<br />
1982<br />
La transmigración de Timothy Archer (The Transmigration of Timothy Archer)<br />
1984<br />
The Man Whose Teeth Were All Exactly Alike<br />
1985<br />
Radio Libre Albemuth (Radio Free Albemuth)<br />
Ir tirando (Puttering About in a Small Land)<br />
En busca de Milton Lumky (In Milton Lumky Territory)<br />
1986<br />
Humpty Dumpty in Oakland<br />
1987<br />
Mary y el gigante (Mary and the Giant)<br />
1988<br />
The Broken Bubble<br />
Nick and the Glimmung (novela infantil)<br />
1994<br />
Gather Yourselves Together<br />
2004<br />
Lies, Inc.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/b1_xez8Q7_8" width="420"></iframe>
</div>
</div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-16609292158925985072014-06-12T19:39:00.004+02:002014-06-12T19:51:13.131+02:00DAVID KORESH Y WACO<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2pML1CmDxVeWcJvbcNXD16w4v37DlBj-gTJJ1364FoUe0cnZa3sAAtQr7x-Xg0r3rYu91D4y7NsSSksWnyj3MSfKoTShY5lz8y3G6e5Q4j2rWiS_qzq4vLFvkj0zjqTVxEoHNEa-sqnn9/s1600/david-koresh-branch-davidians.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2pML1CmDxVeWcJvbcNXD16w4v37DlBj-gTJJ1364FoUe0cnZa3sAAtQr7x-Xg0r3rYu91D4y7NsSSksWnyj3MSfKoTShY5lz8y3G6e5Q4j2rWiS_qzq4vLFvkj0zjqTVxEoHNEa-sqnn9/s1600/david-koresh-branch-davidians.jpg" height="220" width="400" /></a></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.portalplanetasedna.com.ar/sectas2.htm">FUENTE</a></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">El nombre de Waco y el de un rancho próximo llamado por sus ocupantes Monte Carmelo pasaron del más absoluto incógnito a ser noticia con motivo del asedio y posterior destrucción de unas paredes entre las que aguantaban el cerco David Koresh y sus seguidores, los davidianos, del que éste se había autoproclamado líder espiritual. Era el 19 de abril de 1993 cuando, tras casi dos meses de conminación a la rendición (exactamente 51 días), las tanquetas del FBI entraron en el citado rancho ubicado cerca de Waco (Texas). Tras los agentes, otro «ejército» tan numeroso como el de aquellos: los periodistas que captaban con sus cámaras (más de un centenar) el horrendo y dantesco paisaje después de la batalla.
David Koresh Yaweh se llamaba realmente Vernon Wayne Howele y era uno de los numerosos predicadores generalmente apocalípticos que en Estados Unidos aterrorizan a sus seguidores con toda clase de calamidades individuales y colectivas a no ser, claro, que les sigan a ellos en la fórmula única (única de cada uno de estos cientos de engañabobos) para formar parte de un restringido grupo que, cuando toda la humanidad perezca, logrará salvarse. En el caso de Koresh, y como en tantos casos similares, todo se reducía a un fundamentalismo cristiano que ni siquiera interpretó los pasajes más oscuros de la Biblia sino que, por el contrario, los siguió al pie de la letra. Ya desde sus tiempos de estudiante en Houston, Vernon Wayne, que era un mal estudiante, provocó —y quiso compensar aquella carencia— a sus profesores con la memorización de todos los textos bíblicos. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWHbPK-0gN2R3Q4D3N6c11rPrPpkmrHAG7dVTgSWS92qp818AmjlJRONLCElItJ4nYb1_8UeZEUhzGbSGwTlamKRQKrCBrY_KcymIz_oUkcUkn5fcr6ljuH1BPNLQN0R5XlgyHNrNlNBJG/s1600/134668BCE7C68344D428C14C83B6D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWHbPK-0gN2R3Q4D3N6c11rPrPpkmrHAG7dVTgSWS92qp818AmjlJRONLCElItJ4nYb1_8UeZEUhzGbSGwTlamKRQKrCBrY_KcymIz_oUkcUkn5fcr6ljuH1BPNLQN0R5XlgyHNrNlNBJG/s1600/134668BCE7C68344D428C14C83B6D.jpg" height="295" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Pues bien, siendo ya el líder de los davidianos se había metido entre pecho y espalda el Libro de las Revelaciones, y como otro burdo «mesías» más salido de los histerismos de una sociedad enferma (realmente estaba convencido de ser la nueva reencarnación de Jesucristo), anunciaba todo un panorama de final inmediato con tétricos tintes de castigo divino, invitando a la gente a que se salvara siguiendo su camino.
La secta de los davidianos se basaba en un fundamentalismo cristiano que anunciaba el Apocalipsis
Koresh había llegado a dirigir su secta a través del matrimonio con Rachel Jones (14 años), hija de uno de los dirigentes de la misma y al que arrinconó enseguida, sustituyéndolo en la cima jerárquica. De todas partes llegaban nuevos adeptos ganados por la persuasiva doctrina de un David Koresh que, al fin y al cabo miembro de una sociedad como la estadounidense, estaba armado hasta los dientes dentro de lo que sería su gran mausoleo en Waco. Previamente había efectuado compras de armas por valor de más de 250.000 dólares, según él para estar preparados llegado el momento del acoso del «Mal».
David Koresh con su mujer Rachel y sus dos hijos
En vísperas de la tragedia, y en el que sería su último refugio, Koresh había reunido junto a él a numerosos adultos pero también a un buen número de niños, y con unos y otros, se dispuso a convertir en un fortín inexpugnable el rancho Monte Carmelo. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">El primer encontronazo había tenido lugar el 28 de febrero, cuando las autoridades, tardíamente preocupadas por el cariz que tomaba el asunto, decidieron pasar a la acción, acusando a los davidianos de tenencia masiva de armas y de abusos sexuales para con los niños que mantenían a su lado. Recibidos a tiros, los agentes contestaron de igual manera, produciéndose entonces un primer balance de cuatro agentes muertos y una decena de sectarios abatidos. La cuenta atrás empezaría a ponerse en marcha desde aquel día premonitorio.
Las túnicas anaranjadas que vestían sus seguidores serían, durante los siguientes 51 días, blancos perfectos para los prismáticos de los que los cercaban, y también, para efectuar los primeros disparos, que al final acabarían siendo continuos, y que eran respondidos por los asediados utilizando el arsenal que guardaban entre aquellas paredes. Durante esos largos días, murieron miembros de los federales y también de los davidianos, en un goteo de víctimas que preparaba la gran hoguera final. De vez en cuando se conseguía un alto el fuego para una nueva mediación que diera lugar a una salida airosa al conflicto, sin resultado alguno. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwBtQoD8M-hLh28oHsu3qi5t0u1wmwotxzXixKOV0DIxG-Oj-RQ61_rPuITdD0wtyJkTNfN0uo8SK-7qMjnjZDOxTC1cCmdRxGwCYrag9UzWyjPMF9TljZ-SBPVyYo2hXM8TQOW9NhRWeI/s1600/WACO.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwBtQoD8M-hLh28oHsu3qi5t0u1wmwotxzXixKOV0DIxG-Oj-RQ61_rPuITdD0wtyJkTNfN0uo8SK-7qMjnjZDOxTC1cCmdRxGwCYrag9UzWyjPMF9TljZ-SBPVyYo2hXM8TQOW9NhRWeI/s1600/WACO.jpg" height="197" width="320" /></a><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Pero los asaltantes no sólo utilizaban las armas mortíferas reales (sin hacer ascos, por cierto, a la utilización de gases prohibidos por todas las legislaciones y que eran arrojados al interior del rancho), sino que recurrieron a una guerra sucia. Para ello no dudaron en, por ejemplo, cortarles la luz, el agua y la llegada de alimentos, al tiempo que, llegada la noche, potentes reflectores barrían las ventanas del rancho, para impedir el más mínimo descanso de los sitiados. Como guinda de aquella batalla terrible, potentes altavoces difundían música rockera a todo volumen. Pero junto a esta parafernalia sicodélica y enloquecedora, algo se echaba de menos. Algo, teóricamente, muy importante: la presencia allí de bomberos y ambulancias, necesarios siempre en una situación a punto de estallar. Unos y otras eran invisibles incluso en los tensos momentos que precedieron al final.
Los davidianos fueron asediados por los federales, produciéndose bajas en ambos bandos
Dicho final tuvo lugar el día 19 de abril cuando, a las 5,30 horas, los tanques del FBI decidieron atacar definitivamente. </span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Cuando los asaltantes lograron abrirse camino por entre las llamas que ya consumían el edificio del rancho, ante su vista aparecieron confundidos y mezclados los cuerpos carbonizados de la mayoría de los seguidores de Koresh, incluido este mismo, que presentaba un solo disparo en la frente. El apocalipsis próximo profetizado por el perturbado Vernon Wayne había llegado por fin para él y los suyos, y era ya una terrible y humeante realidad para buena parte de los que tuvieron la debilidad de creerlo. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"> El
balance final de muertos dentro de Monte Carmelo fue de 69 adultos y 17 menores,
todos calcinados. La versión oficial de la policía hablaría de que fueron los
mismos davidianos los que provocaron el incendio en un aquelarre de suicidio
colectivo. Otras fuentes se refirieron, por el contrario, a vuelcos de las
tanquetas federales que habrían provocado la inflamación del queroseno y, a su
vez, habrían trasladado las llamas al interior del rancho. De cualquier forma,
la tragedia había finalizado y Waco sería
ya, en el futuro, un nombre de referencia macabro y maldito. Es una población,
por cierto, predestinada a sufrir algo parecido teniendo en cuenta los datos de
que, para 90.000 habitantes, había 18 armerías y 200 iglesias.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/Bn2KnnqeyiY" width="420"></iframe>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
VER TAMBIÉN <a href="http://jarocholamas.blogspot.com.es/2012/08/jonestown-18-11-1978.html">JIM JONES </a>Y <a href="http://jarocholamas.blogspot.com.es/2010/09/timothy-mcveigh-y-oklahoma-city.html">TIMOTHY MCVEIGH</a></div>
</div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-87570259657402760282014-06-04T18:07:00.000+02:002020-01-25T14:59:06.200+01:00BRIAN JONESTOWN MASSACRE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHbVAnE77kUMJS_n8bavWEpRUz-KmscAP14ZG6x5ViO-HqIUZOMWDQoyEDwY-uU0YgfnLVk0dxfLKgmtuFX7OIWQmMhfqBjCxFHp4ObUndT-opJtOaZ2N9YIww50a4kf_BwHdG91-ysNAY/s1600/joneswon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHbVAnE77kUMJS_n8bavWEpRUz-KmscAP14ZG6x5ViO-HqIUZOMWDQoyEDwY-uU0YgfnLVk0dxfLKgmtuFX7OIWQmMhfqBjCxFHp4ObUndT-opJtOaZ2N9YIww50a4kf_BwHdG91-ysNAY/s1600/joneswon.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>The Brian Jonestown Massacre</b> (<b>BJM</b>) es una banda de rock neopsicodélico
dirigida por Anton Newcombe. El grupo fue fundado por Newcombe, Matt
Hollywood, Ricky Rene Maymi, Patrick Straczek y Travis Threlkel a
principios de los años '90
en San Francisco, California. La agrupación actual es: Anton Newcombe,
Matt Hollywood, Frankie “Teardrop” Emerson, Ricky Maymi, Collin Hegna,
Daniel Allaire, Rob Campanella, Will Carruthers, Joel Gion, Jón Sæmundur
Audarson, Henrik Baldvin Bjornsson y Constantine Karlis.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt5p6YQPO03TdzZsA2kRBQzFhGjeai7GIGBBelcBBLHrYNWq64125TPHuQCo4tY7H_WEkjUkceL4lV1NGnpk8jU_0SvpshhT3k2eZWPo_GINGskYCXNSeNxdvIczi_p6RYgVq-eVuICOiZ/s1600/up-BrianJones.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt5p6YQPO03TdzZsA2kRBQzFhGjeai7GIGBBelcBBLHrYNWq64125TPHuQCo4tY7H_WEkjUkceL4lV1NGnpk8jU_0SvpshhT3k2eZWPo_GINGskYCXNSeNxdvIczi_p6RYgVq-eVuICOiZ/s1600/up-BrianJones.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El nombre de la banda hace alusión a dos cosas: Brian Jones, el difunto guitarrista de The Rolling Stones, y a la <a href="http://jarocholamas.blogspot.com.es/2012/08/jonestown-18-11-1978.html">Tragedia de Jonestown</a>, en la cual un culto religioso acabó con la vida de más de 900 personas en Jonestown, ciudad de la Guyana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su sonido es descrito como una amalgama entre el rock psicodélico de los años '60
y los sonidos consecuencia de la tecnología disponible en los años '90.
Su desarrollo como banda y su relación con sus amigos íntimos The Dandy Warhols fueron capturados en el galardonado documental <i>DiG!</i> (2004), de Ondi Timoner.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Anton es un multiinstrumentista que domina más de 80 instrumentos y una gran cantidad de subgéneros del rock.Es él quien escribe y produce todos los álbumes de la banda (excepto
por algunas aportaciones de Matt Hollywood), usualmente en poco tiempo y
con muy poco dinero.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;">DIG!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Este documental sigue la trayectoria de dos artistas que iniciaron su
carrera con la determinación de revolucionar el panorama musical de los
90. Líderes de sus respectivas formaciones, Antón Newcombe, desde The
Brian Jonestown Massacre, y Coutney Taylor, desde The Dandy Warhols, se
van convirtiendo, con sus respectivas trayectorias, en anverso y reverso
de la caprichosa moneda de la fama. Un estudio imprescindible, desde
dentro, del complicado mundo del rock'n'roll. Pinchar en subtitulos para verlo en Castellano.</span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cOAdD_b1DWg" width="560"></iframe>
</div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-73360688227980805442014-05-02T22:38:00.002+02:002020-01-25T15:00:37.667+01:00LA GUERRA TOTAL, EL DISCURSO DEL TERROR<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZvuMa8-c6rbCppTot9oe1xIqSvhx26hqNgpAXnxud3A_fvi7y-rbNO9drfZPA1fl9tF9fgUvNIs0Mot-I6cRvaigsZznj5Re1yLCCx8KKsx9dBrH1XBOSuIjuNdrJfYCbeEQiVIvP-Lae/s1600/totaler.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZvuMa8-c6rbCppTot9oe1xIqSvhx26hqNgpAXnxud3A_fvi7y-rbNO9drfZPA1fl9tF9fgUvNIs0Mot-I6cRvaigsZznj5Re1yLCCx8KKsx9dBrH1XBOSuIjuNdrJfYCbeEQiVIvP-Lae/s1600/totaler.jpg" width="640" /></a></div>
<span class="userContent"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="imageCaptionLeft">
</div>
El discurso del terror, de cómo convencer a un país de llevar a cabo uno de los momentos más negros y oscuros de la historia...el fanatismo y la alucinada carga de odio que se oyó ese día quedará para la historia. Las consecuencias... destrucción de gran parte de Europa y total de Alemania. Nunca debería repetirse algo así, aunque mis esperanzas en el género humano sean muy escasas. <br />
<br />
El 18 de febrero de 1943, Joseph Goebbels pronunció su discurso
más largo y más famoso de la historia del Nacionalsocialismo.
El escenario fue el Palacio de los Deportes en Berlín, ante una seleccionada
audiencia cuidadosamente elegida para darle el marco necesario para obtener
los resultados esperados por el Ministro de Propaganda del Reich. En esos
momentos, Alemania pasaba por una etapa crítica después de la
derrota del 6to Ejército en Stalingrado y la seriedad de la situación
ya era evidente para todos los ciudadanos alemanes.<br />
Sin contar con los más exitosos discursos de Hitler en sus mejores momentos,
este discurso de Goebbels logró efectivamente levantar el entusiasmo
por la guerra y también logró convencer a Hitler para darle a
Goebbels mayores poderes que le permitieran al Ministro de Propaganda controlar
la economía de guerra.<br />
La enorme capacidad de convencimiento de Goebbels con su encendido verbo logró
el efecto psicológico para que la población olvidara la recientes
derrota en Stalingrado y la desesperada situación en África.
Goebbels manejaba las reacciones de su audiencia modificando su discurso de
acuerdo a las circunstancias. La escogida audiencia reaccionó exactamente
como Goebbels lo había planeado.<br />
El pueblo alemán estaba listo para enfrentar la etapa final de la guerra,
una guerra que cualquier general, despojado de su sentido de fidelidad al Führer,
sin fanatismos y con total objetividad, ya daba por perdida.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>DISCURSO</b></div>
<br />
<span class="userContent"> —"¿Quieren ustedes la guerra total? "<span class="text_exposed_show"><br /> <br /> (Clamor: "Sí, sí, sí" - Aplausos)<br /> <br /> —"Si fuera necesario, ¿quieren ustedes una guerra más total y más radical que lo que hoy no podríamos ni siquiera imaginar?"<br /> <br /> (Clamor: "Sí" Aplausos)<br /> <br /> —"Los ingleses afirman que el pueblo alemán ha perdido la fe en el Führer. "<br /> <br /> (Clamor: "¡Guerra, guerra, guerra!")<br /> (La muchedumbre se levanta como un solo hombre. Demuestra un entusiasmo sin precedentes.<br />
Una ola con un sólo clamor de "¡Sieg Heil!" fluye por el recinto. Como
si fuera una orden, las banderas y los estandartes ondean en lo alto
como la más grande explosión de un momento en que la muchedumbre honra
el Führer.)<br /> <br /> Miles de voces se unen y gritan: "¡Führer ordena, te seguiremos!"<br /> <br /> —"Yo les pregunto: ..."<br /> <br /> Siguen los gritos: ¡Führer ordena, te seguiremos!"<br /> <br />
—"Yo les pregunto: ¿Es la confianza de ustedes en el Führer más grande,
más fiel e inquebrantable que nunca. Están ustedes completa y
absolutamente listos para seguirlo donde quiera que él vaya y hacer todo
lo que sea necesario para llevar la guerra a un victorioso final? "<br /> <br /> (Aplausos)<br /> <br /> 2:19<br /> <--><br /> <br />
—"Yo les pregunto: Están ustedes listos para de ahora en adelante hacer
todo el esfuerzo necesario para proporcionar al Frente del Este todos
los hombres y municiones para darle al Bolchevismo el golpe mortal?<br /> <br />
Yo les pregunto: ¿Toman ustedes el sagrado juramento ante la Patria de
mantenerse firmes detrás de ella y que darán todo lo que sea necesario
para lograr la victoria final?<br /> <br /> Yo les pregunto: lo juran
ustedes, especialmente las mujeres, que quieren que el gobierno haga
todo lo posible para estimular a las mujeres alemanas a poner todo su
esfuerzo en el trabajo para apoyar el esfuerzo de la guerra, y a alentar
a los hombres para que vayan al frente cuando sea necesario,
ayudándoles así en su lucha en el frente?<br /> <br /> Yo les pregunto:
Aprueban ustedes las más radicales medidas en contra de ese pequeño
grupo de farsantes traficantes quienes pretenden hacer creer que hay paz
en medio de la guerra y que usan las necesidades de las naciones para
sus egoístas propósitos personales? Están ustedes de acuerdo que
aquellos que menoscaban el esfuerzo de la guerra deban perder sus
cabezas?<br /> <br /> Yo les pregunto: que por sobre todo en la guerra, de
acuerdo con la plataforma del Partido Nacionalsocialista, ¿los mismos
derechos, las mismas obligaciones se les deben aplicar a todos, que la
patria deba soportar las pesadas cargas de la guerra y que todo el peso
deba ser compartido por todos, por igual, altos y bajos, ricos y pobres?<br /> <br />
He preguntado. Ustedes me han dado sus respuestas. Ustedes son parte
del pueblo, y sus respuestas son las respuestas del pueblo alemán.
Ustedes les han dicho a nuestros enemigos lo que deben oír para que no
se hagan falsas ilusiones.<br /> <br /> Ahora, como en las primeras horas de
nuestro gobierno y a través de los diez años que siguieron, estamos
firmemente unidos en hermandad con el pueblo alemán. El más poderoso
aliado en la tierra, el pueblo mismo, se para detrás de nosotros y está
determinado a seguir al Führer, pase lo que pase. El pueblo acepta los
peores peligros para lograr la victoria. Qué poder en la tierra puede
impedirnos alcanzar nuestros propósitos. Ahora debemos, podemos y
tendremos éxito. Yo me paro ante ustedes no sólo como el vocero del
gobierno, sino como el vocero del pueblo.<br /> <br /> Mis viejos amigos del
partido están aquí a mí alrededor, unidos con los altos oficiales del
gobierno y del pueblo. El camarada del partido Speer está sentado cerca
de mí. El Führer le ha dado la gran responsabilidad de movilizar la
industria alemana de armamento y suministrar al frente todas las armas
que necesita. El camarada del partido, Dr. Ley está sentado cerca de
mí. El Führer le ha encargado el liderazgo de la fuerza de trabajo
alemana, enseñándoles a trabajar infatigablemente por el esfuerzo de
guerra. Nos sentimos profundamente agradecidos con nuestro camarada de
partido, Sauckel, quien ha sido encargado por el Führer de llevar
cientos de miles de trabajadores del Reich a respaldar nuestra economía
nacional, algo que el enemigo no puede hacer. Todos los líderes del
partido, el ejército y el gobierno se unen a nosotros también.<br /> <br />
Nosotros somos hijos de nuestro pueblo, forjados juntos para esta
crítica hora de nuestra historia. Nosotros les prometemos, nosotros
prometemos al Frente, nosotros le prometemos al Führer, que juntos
convertiremos nuestra patria en una fuerza en la que el Führer y
nuestros aguerridos soldados pueden confiar ciegamente. Nosotros
empeñamos nuestra palabra, que haremos todo lo que sea necesario con
nuestra vida y trabajo por alcanzar la victoria. Nosotros llenaremos
nuestros corazones con la pasión política, con el fuego inextinguible
que flameó durante las grandes luchas del partido y del estado. Nunca
durante esta guerra caeremos presa del falso e hipócrita objetivismo,
que trajo a nuestra nación alemana tantos infortunios a lo largo de toda
su historia.<br /> <br /> Cuando la guerra comenzó, volteamos nuestros ojos
a nuestra nación. Todo aquel que lucha por el triunfo es bueno y debe
ser alentado. El que impide el triunfo es malo y debe ser eliminado y
desechado. Con los corazones encendidos y la cabeza fría, nos
sobrepondremos a nuestros mayores problemas en esta fase de la guerra.
Estamos en el camino de la eventual victoria, esa victoria descansa en
nuestra fe en el Führer.<br /> <br /> Esta noche, una vez más, le recuerdo a
toda nuestra nación, cuál es nuestro deber. El Führer espera de
nosotros que desechemos todo lo que en el pasado nos llevó a las
sombras. Nosotros no queremos fallarle. Así como nosotros estamos
orgullosos de él, él estará orgulloso de nosotros.<br /> <br /> La gran
crisis y perturbación de nuestra vida nacional, nos muestra quienes son
los verdaderos hombres y mujeres. Nos otros no tenemos derecho de
hablar más de sexo débil, porque ambos sexos están mostrando la misma
determinación y fuerza espiritual. La nación está lista para todo."<br /> <br /> <--><br /> 2:56<br /> <br />
—"El Führer ha ordenado y nosotros le obedeceremos. En esta gran hora
de contemplación y reflexión nacional, nosotros creemos en la firme e
inquebrantable victoria final. La vemos ante nosotros, la vemos y sólo
tenemos que tocarla. Debemos estar resueltos a subordinar todo ante
ella. Esa es la obligación de todos en esta hora crucial. Hagamos que
nuestra consigna sea: ¡Pueblo levántate y haz que la tormenta se
desate!"<br /> <br /> (Las palabras finales del Ministro de Propaganda se perdieron en el estruendo de aplausos y clamores interminables)</--></--></span></span><br />
<br />
<br />
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><--><--><!------><!------><!------><!------><!------><!------></--></--></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.dailymotion.com/embed/video/x2qffb4" width="480"></iframe>
</div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-18969306527650469762014-04-23T01:26:00.002+02:002014-05-02T22:49:52.777+02:00DISPARATES DE GOYA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeXuSbdCZOO0tIsh3DmXKv49gqx_IJ4n7ZE3dokMPQy5O5Xwmso_WZ6Rj0G3LsictU9dGYJBJD19FD8mOfI3pJvFsT-Fq6Ndkro-OOhaym0wRKKjwfDNCplPt7rkxts8kaWb72n4kKZgZb/s1600/SUE%C3%91O+RAZON.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeXuSbdCZOO0tIsh3DmXKv49gqx_IJ4n7ZE3dokMPQy5O5Xwmso_WZ6Rj0G3LsictU9dGYJBJD19FD8mOfI3pJvFsT-Fq6Ndkro-OOhaym0wRKKjwfDNCplPt7rkxts8kaWb72n4kKZgZb/s1600/SUE%C3%91O+RAZON.jpg" height="640" width="463" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Los <i><b>Disparates</b></i> o los <i>Proverbios</i> es una serie (con toda probabilidad incompleta) de veintidós grabados realizados al aguatinta y aguafuerte, con retoques de punta seca y bruñidor, realizada por Francisco de Goya entre los años 1815 y 1823.</div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata de la serie de estampas de más difícil interpretación de las
que realizó el pintor aragonés. En ella destacan las visiones oníricas,
la presencia de la violencia y el sexo y la puesta en solfa de las
instituciones relacionadas con el Antiguo Régimen
y en general, la crítica del poder establecido. Pero más allá de estas
connotaciones las estampas ofrecen un mundo imaginativo rico relacionado
con la noche, el carnaval, y lo grotesco que constituyen un enigma
tanto estampa por estampa como en su conjunto.</div>
<div style="text-align: justify;">
La serie de los <i>Disparates</i> permaneció inédita hasta 1864, año en que la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando publica dieciocho grabados que, en 1877, se verían aumentados a veintidós tras la aparición de cuatro láminas más aparecidas en la revista <i>L'Art</i>, procedentes de las planchas que obraban en poder de Eugenio Lucas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFCV9h3z2UTLWAH-9RG6b9xpVP_e8ZWryghNuWdpNHvuEcud7v_cDfIPmi20cNx8QIw95MeEDrhCuElhe2HAX_93vMJwu6mkusVbulQMp1u5iuDFPGOkcvsI-NwkITw4eFPHpZD_JKtqNd/s1600/DISPARATE+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFCV9h3z2UTLWAH-9RG6b9xpVP_e8ZWryghNuWdpNHvuEcud7v_cDfIPmi20cNx8QIw95MeEDrhCuElhe2HAX_93vMJwu6mkusVbulQMp1u5iuDFPGOkcvsI-NwkITw4eFPHpZD_JKtqNd/s1600/DISPARATE+2.jpg" height="462" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihqrenI774IUi0vkg47A_JI6Cfqp42HtjnXqkCPGJNz4SiLFGLgJbnvGyWSRb8RWHqll73LCwW3L41iiZAQJ5Oo1Qc0U8I1jDay9Vz68qR5g3lJtpRZXbPYsoht8-lMqVACTq_gfqm7QzO/s1600/Disparates_14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihqrenI774IUi0vkg47A_JI6Cfqp42HtjnXqkCPGJNz4SiLFGLgJbnvGyWSRb8RWHqll73LCwW3L41iiZAQJ5Oo1Qc0U8I1jDay9Vz68qR5g3lJtpRZXbPYsoht8-lMqVACTq_gfqm7QzO/s1600/Disparates_14.jpg" height="420" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3KcseleXA79exlhvie2d4ysgAIIRNwxd8m-VuLJIKbS9gVdt6LNNtdvragTHJRUy1ZCv85G0LM22QkgjYzYD2gan0ygd6uaBofltU9OriieLrHd8hx0e0UI5Ne3wJZj56H6avJufMPfHA/s1600/Disparates_17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3KcseleXA79exlhvie2d4ysgAIIRNwxd8m-VuLJIKbS9gVdt6LNNtdvragTHJRUy1ZCv85G0LM22QkgjYzYD2gan0ygd6uaBofltU9OriieLrHd8hx0e0UI5Ne3wJZj56H6avJufMPfHA/s1600/Disparates_17.jpg" height="432" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMmrqmZxwmAwGsoDDfxlBqxeU_cUTESmWINjv2vTUgNcM3erFqPmtRGyTeHkCz-YCWvkbUWn9ZLKQjtC_wL5cwERP-mqqqRzJFJ1gqy9K66fz4dUYub1Tn_p3AAyXSQiBwSUmoky-rDMvQ/s1600/Francisco_Jos%C3%A9_Goya_y_Lucientes_-_Disparate_Alegre_(Merry_Folly)_-_Google_Art_Project.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMmrqmZxwmAwGsoDDfxlBqxeU_cUTESmWINjv2vTUgNcM3erFqPmtRGyTeHkCz-YCWvkbUWn9ZLKQjtC_wL5cwERP-mqqqRzJFJ1gqy9K66fz4dUYub1Tn_p3AAyXSQiBwSUmoky-rDMvQ/s1600/Francisco_Jos%C3%A9_Goya_y_Lucientes_-_Disparate_Alegre_(Merry_Folly)_-_Google_Art_Project.jpg" height="418" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijxZqdJakSKyY_A9Mp2WJNHJ7aayf2wbtJsHb1NiSRkPawdECUk2yt2dzegqIPNDZzf3kr9vKcQv9Hk6Z4ozYTiydVULigrcROSE2_ZugSqg0UNC2hVLnXu5OD3LWK-oLNHvpQoV5Hy1pQ/s1600/Disparates_07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijxZqdJakSKyY_A9Mp2WJNHJ7aayf2wbtJsHb1NiSRkPawdECUk2yt2dzegqIPNDZzf3kr9vKcQv9Hk6Z4ozYTiydVULigrcROSE2_ZugSqg0UNC2hVLnXu5OD3LWK-oLNHvpQoV5Hy1pQ/s1600/Disparates_07.jpg" height="432" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvSAxfhsj8mnPjQhBrOLQRW1Nfu5vYytWLyfvXSJx4G5SOeFKcfM-vJ7_RvDQ7a-b66Crd5ikTpVOmR65TA6BWw5p5_QUz8UStIFWQxih5QXBLnnUqasZZPqGGDEVCPgxY7m5bh1stl6nu/s1600/800px-Disparates_18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvSAxfhsj8mnPjQhBrOLQRW1Nfu5vYytWLyfvXSJx4G5SOeFKcfM-vJ7_RvDQ7a-b66Crd5ikTpVOmR65TA6BWw5p5_QUz8UStIFWQxih5QXBLnnUqasZZPqGGDEVCPgxY7m5bh1stl6nu/s1600/800px-Disparates_18.jpg" height="414" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikz3_XpzPlin5E8TcBkPIzlm7U_HhyphenhyphenwRPM8pAp8Rbp8I882j75-FZ4_4Fp0PEh3tpGllNSccKrC4BS6CknalCVz-peh8tX5OX5bKSUlL4oKhTANNNrhss29hyoYqIRyDrWp_pRCTCI8Jqo/s1600/Disparates_13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikz3_XpzPlin5E8TcBkPIzlm7U_HhyphenhyphenwRPM8pAp8Rbp8I882j75-FZ4_4Fp0PEh3tpGllNSccKrC4BS6CknalCVz-peh8tX5OX5bKSUlL4oKhTANNNrhss29hyoYqIRyDrWp_pRCTCI8Jqo/s1600/Disparates_13.jpg" height="430" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_2ZGK8bQNLlBWVuImpXulEV9S_49PjSsYdIHts3tIBKpz4BAFYtCXQn9YQppsCooH0TcE98xzvEwVaOVXcqpHcpqN9uKwGS1t6zgoFfzhyppHQfbAYzfzpFQX3d5y2Ny1dHORPVmJ17Zl/s1600/800px-Disparates_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_2ZGK8bQNLlBWVuImpXulEV9S_49PjSsYdIHts3tIBKpz4BAFYtCXQn9YQppsCooH0TcE98xzvEwVaOVXcqpHcpqN9uKwGS1t6zgoFfzhyppHQfbAYzfzpFQX3d5y2Ny1dHORPVmJ17Zl/s1600/800px-Disparates_10.jpg" height="430" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizlbZEYtXnufbWs5_t1zMRw_z2rTI49E05kuT1ggXkbuznRrzd5a_DPATnCvw5luREcQlqMXvZO-S_8LAos6xvHsNNt7GRZDh5beIRSVPTSdNaZIrXvGHvHIq5DYClAUhR5iszntxYP3xi/s1600/Disparates_06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizlbZEYtXnufbWs5_t1zMRw_z2rTI49E05kuT1ggXkbuznRrzd5a_DPATnCvw5luREcQlqMXvZO-S_8LAos6xvHsNNt7GRZDh5beIRSVPTSdNaZIrXvGHvHIq5DYClAUhR5iszntxYP3xi/s1600/Disparates_06.jpg" height="442" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br />PARA VER MÁS DISPARATES PINCHAR EN ESTE <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Los_disparates">ENLACE</a></div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-20941993369131014302014-04-21T20:54:00.002+02:002014-04-21T20:54:33.177+02:00CONTINENTE SALVAJE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXmGyFQ0dF1dw2RDOHSpud-m_0L-vDpQQjYlP9vUqLVBN3PAWwYnKYRHEWVfex2cP3Ha5IbGXN3r98pVvfedld4gx2Zo2BisxsgesXUOlLJqHPL9pIDJJZEOQJ4lbtsmYi756uXGkwQhRB/s1600/CONTINENTE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXmGyFQ0dF1dw2RDOHSpud-m_0L-vDpQQjYlP9vUqLVBN3PAWwYnKYRHEWVfex2cP3Ha5IbGXN3r98pVvfedld4gx2Zo2BisxsgesXUOlLJqHPL9pIDJJZEOQJ4lbtsmYi756uXGkwQhRB/s1600/CONTINENTE.jpg" height="303" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
<i><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">«Todas las personas a partir de los catorce años de edad que pertenezcan a la categoría de alemán, húngaro, traidor o colaborador llevará en el lado izquierdo bien visible una esvástica de lona blanca, de 10 x 10, junto con el número bajo el que serán registrados. Ninguna persona marcada con la esvástica recibirá cartillas de racionamiento normales ».</span></span><br /><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><br /><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Traducción de un cartel expuesto en un distrito de Praga en junio de 1945.</span></span></i><br /><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span></blockquote>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpWqzm7rvcPkKkN0pbFAMocFkvLjywebEGX8nqg1gMb8a33Tw0PjEQmOsDTfbVli3Su2rVQYIKVRFr-4MVkqqxidJ5s5gyVcyY0WTN31ENM0xpr1xA-vLZrAJ-18zfRk6GyVvcgYQVUFqn/s1600/SALVAJE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Ieqpj34Fz8i32pGS_VBOSxsI8HNVh2oO6am2O-5YwdQk3lwyUdcFeLagD09k-vBxmUdjK2r9kmtYPkMT96Mp5-qob-pCtcpWi8WmLJafsvxP18w_buAb9q2rkopjzRBn3V4NWCHhYEEH/s1600/SALVAJE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Ieqpj34Fz8i32pGS_VBOSxsI8HNVh2oO6am2O-5YwdQk3lwyUdcFeLagD09k-vBxmUdjK2r9kmtYPkMT96Mp5-qob-pCtcpWi8WmLJafsvxP18w_buAb9q2rkopjzRBn3V4NWCHhYEEH/s1600/SALVAJE.jpg" height="320" width="193" /></a><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La Segunda Guerra Mundial se da por terminada el 8 de mayo de 1945. La realidad, sin embargo, es que la guerra duró unos cuantos años más y su final se mezcla con los inicios de la Guerra Fría, de modo que se puede llegar a la conclusión de que, al no haber tratado de paz, sino sólo una rendición incondicional, el conflicto no terminó. Recordaremos imágenes de soldados japoneses, recluidos en alguna isla del Pacífico, para quienes la guerra continuaba viva cuando fueron rescatados, e incluso algún combatiente oculto en Europa hasta avanzados los años cincuenta pensaba que aún había que combatir a los nazis. La guerra, librada en la visión tradicional, como un enfrentamiento entre un Eje del Mal y las fuerzas aliadas [del Bien] terminó para los vencedores con la eliminación de los nazis, los fascistas y sus colaboradores europeos y el castigo de todos ellos. Los juicios de Núremberg habían de servir de catarsis de la conciencia europea, castigando a los que habían cometido crímenes contra la humanidad, y permitiendo que las heridas abiertas pudieran cerrarse. Se iniciaron procesos de desnazificación, desfascistización y desvichización, con resultados más bien escasos: era difícil que el aparato judicial en Alemania, Italia o Francia condenara de manera ejemplarizante a todos los que colaboraron con el Eje, pues muchos de los jueces que dictaban sentencia ya lo habían hecho bajo el paraguas de los nazis. Pero para muchos de los vencedores la guerra ya había terminado, los perpetradores de los crímenes habían sido ejecutados (o así se consideraba), Alemania había sido sometida y cuarteada y llegaba el momento de pasar página. El enemigo era ahora el Bloque Comunista, que trataba de apoderarse de toda Europa; y de hecho ya se había apropiado de la mitad oriental del continente.<br /><br />Keith Lowe (n. 1970) escribe un libro estremecedor en muchos aspectos. Continente salvaje. Europa después de la Segunda Guerra Mundial (Galaxia Gutenberg, 2012) nos cuenta la historia de la posguerra europea (1944-1949), cuando la venganza se apoderó del proceder de países como Polonia, Checoslovaquia, Yugoslavia o Ucrania, y se trató de cambiar las tornas; cuando la población alemana sufrió un brutal castigo y una expulsión masiva (hasta 11 millones de alemanes tuvieron que abandonar sus hogares, ahora en manos de otras naciones, para regresar a una Alemania que no pudo ni quiso recibirlos con los brazos abiertos); cuando los judíos de Europa, los pocos que pudieron salvarse de los campos de exterminio y de concentración, los que regresaron a sus casas, comprobaron que la derrota de los nazis no significaba volver atrás, sino que se les continuaba persiguiendo, forzando en muchísimos casos su emigración a Palestina, donde se forjaría el nuevo estado de Israel; cuando la guerra civil, en muchos casos iniciada durante la ocupación alemana (Grecia, por ejemplo), fue una continuación del conflicto, azuzada esta vez por la URSS (y en gran medida por los aliados occidentales), con el objetivo de situar a los comunistas en el poder (se lograría en Rumanía, Polonia o Checoslovaquia). Esta es, pues, la historia de un continente europeo que no conocería la paz al caer los nazis.<br /><br />Lowe, echando mano de documentación oficial de archivos, de diarios, de la bibliografía más reciente sobre el tema, nos acerca a unos años convulsos. Quizá a más de uno sorprenda la cita con la que se iniciaba esta reseña: una resolución del presídium del Comité Nacional de Praga, que castigaba a todos los alemanes (a todos) a lucir una esvástica como marca infamante, del mismo modo que los judíos y otros marcados por los nazis tuvieron que lucir una estrella de colores, según su ubicación en un grupo u otro. Este es uno de los ejemplos más significativos de cómo el aire de salvaje revancha se apoderó de numerosos sectores de las poblaciones hasta entonces ocupadas. El legado de la guerra fue el odio: odio a los judíos, a los alemanes, a los colaboradores, a las poblaciones minoritarias en los países multiétnicos. Odio en general y que se desbordaría en los años siguientes al final formal de la guerra. El panorama de Europa en mayo de 1945 ya era de por sí desolador: ciudades en ruinas, decenas de millones de muertos, otros tantos en desplazamiento, hambre por doquier, gente mendigando, sufriendo abusos sexuales o robando para sobrevivir. La sed de sangre fue feroz: los polacos contra los ucranianos en Volinia, los polacos contra los judíos en Polonia, los checos contra los alemanes en los Sudetes, los prisioneros alemanes en manos de los soviéticos, los serbios contra los croatas en Yugoslavia, los soviéticos contra los partisanos en los países bálticos, las mujeres y los niños en todas partes (incluidas Francia e Italia). El relato de Lowe, con cifras nunca concluyentes pero tratando de acercarse a la fiabilidad, es una narración de abusos constantes, de guerras que empezaron años o incluso décadas antes, de enfrentamientos que no podían enterrarse, de odios que resurgen sobre el papel y de debates historiográficos que no parecen tener fin en función de quién escribe qué o, mejor dicho, de qué país o población étnica procede uno. El autor no se limita solamente a narrar el salvajismo y el horror: también induce a la reflexión y a tratar de superar ese odio que parece incrustado en el ADN europeo. La guerra creó o fortaleció mitos: el de la unidad (Francia, Noruega, Holanda, Bélgica), el de la resistencia contra los invasores (los partisanos en Grecia, los países bálticos o el este de Polonia), el de la victimización (Polonia, los judíos, los alemanes que no eran nazis), el culto al heroísmo de los resistentes, la forja de la nación, etc. Estos mitos fueron esgrimidos por vencedores y vencidos para justificar su historia reciente, para expurgar culpas, para diluir (o sublimar) fantasmas y sombras, para unir poblaciones que estuvieron separadas y para, en muchos casos, fomentar y alimentar un odio que en ocasiones ha llegado hasta la actualidad (el caso yugoslavo y la guerra de los años noventa del siglo XX).</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span></div>
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<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Xy1fhDhyphenhyphenhWcmN6Cp9niGDcxJf1OD3mrNAdS6VHMMpYoMPVyAdjVt_Uopkv0mgBWmCYulkjoQ-J4PZyvRVbwmC5CdPEqxMyS84e9j4mWco5HrKgkt6BkN-B0ecI9wLbNA3_K71YE9blD5/s1600/SALVAJE+CONTI.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Xy1fhDhyphenhyphenhWcmN6Cp9niGDcxJf1OD3mrNAdS6VHMMpYoMPVyAdjVt_Uopkv0mgBWmCYulkjoQ-J4PZyvRVbwmC5CdPEqxMyS84e9j4mWco5HrKgkt6BkN-B0ecI9wLbNA3_K71YE9blD5/s1600/SALVAJE+CONTI.jpg" style="cursor: move;" /></a><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La conmemoración, la sucesión de fechas y actos de recuerdo de unos y de fustigación de otros, ha estado presente en la Europa del último medio siglo. La liberación de los campos de concentración, de los países ocupados, el recuerdo de las matanzas, los actos de reivindicación nacional, ha sido una de las herencias de la guerra. Pero también lo ha sido el olvido deliberado: de aquello que se hizo en los años siguientes al conflicto, de lo que se prefiere no recordar para que aquellos mitos nacionales no queden empañados. Lowe se muestra incisivo en este aspecto y apela a no olvidar, del mismo modo que nos sentimos obligados a recordar. «Intentar olvidar el pasado sólo conduce a más resentimiento, y en definitiva a una distorsión peligrosa de los hechos. Los hechos distorsionados son mucho más peligrosos que los verdaderos. Pero tampoco deberíamos querer olvidarlos. Los sucesos que han conformado el mundo que nos rodea, y que continúan haciéndolo hoy día, no sólo son importantes para los historiadores, sino para todos. Es nuestra memoria del pasado la que nos hacer ser quienes somos, no sólo a nivel nacional, sino también a uno intensamente personal» (pp. 428-429). Podría parecer una obviedad, pero no lo es. Nunca lo es.</span></span></div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-50165714484329115672014-04-09T17:54:00.001+02:002014-04-09T17:54:26.107+02:00SINDROMES RAROS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpDP7btbhDSgDgu-iszObQpVujvbgCauB2jECUF-0Daoch9DDyBqpPoahU0fEcV1bXpU9CTgpAhQEa-mWHwEhQQXxnzI0XK4ZzN_BBE6PRDKk8A_BtuT9rattTAprUQRrE8IG9S2l8Bo4y/s1600/capgras.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpDP7btbhDSgDgu-iszObQpVujvbgCauB2jECUF-0Daoch9DDyBqpPoahU0fEcV1bXpU9CTgpAhQEa-mWHwEhQQXxnzI0XK4ZzN_BBE6PRDKk8A_BtuT9rattTAprUQRrE8IG9S2l8Bo4y/s1600/capgras.jpeg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>EL SÍNDROME DE CAPGRAS</b></span> es un trastorno mental que afecta a la capacidad de identificación del paciente. Este cree que una persona, generalmente un familiar, es reemplazado por un impostor idéntico a esa persona.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el Tratado de Psiquiatría de Hales-Talbott (Ancora, 1996) se define como: "el paciente cree que una persona estrechamente relacionada con él ha sido sustituida por un doble". Y en la Sinopsis de Psiquiatría de H. Kaplan (Panamericana, 1999) como: "la idea delirante de que otras personas, normalmente muy cercanas al paciente, han sido reemplazadas por dobles exactos, que son impostores".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fue nombrada en honor a Jean Marie Joseph Capgras, psiquiatra francés que reconoció la enfermedad bajo el nombre de l'illusion des sosies (ilusión de los dobles) en 1923. Capgras reportó el caso de una mujer de 74 años que afirmaba que su esposo había sido remplazado por un extraño. La paciente reconocía con facilidad a los demás familiares, todos excepto a su esposo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta enfermedad está relacionada con la pérdida del reconocimiento emocional de los rostros familiares. Su causa podría ser una desconexión entre el sistema de reconocimiento visual y la memoria afectiva.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es una de las falsas identificaciones que se han descrito en el 23-50% de los pacientes con demencia, así como el Síndrome de Frégoli, la confusión entre televisión y realidad o el Síndrome del huésped fantasma.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaDp1-VVMSaPAcsi3otU993Tusyt_8n5nSHiMKWp5reVIWKuvWpvcHRWBVYY2M8vorPBiLmhdROhewi3Q3h-WMHnq61_rFj3nRybPliPeAD6XsBBrv97cb1RtehufDBp0gtTTch4QjyWKR/s1600/koro.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaDp1-VVMSaPAcsi3otU993Tusyt_8n5nSHiMKWp5reVIWKuvWpvcHRWBVYY2M8vorPBiLmhdROhewi3Q3h-WMHnq61_rFj3nRybPliPeAD6XsBBrv97cb1RtehufDBp0gtTTch4QjyWKR/s1600/koro.jpeg" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>KORO</b></span> es una extraña enfermedad mental que por lo general se presenta en personas chinas.Los individuos afectados comienzan a creer que su pene está disminuyendo de tamaño en el caso de los hombres. En el caso de las mujeres es la vulva o los pechos. El afectado generalmente muere debido al pánico que se presenta y a las acciones extremas que hacen para detenerlo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">EL SINDROME DE STRANGELOVE</span></b> o también llamado Síndrome de la mano ajena o anárquica es un trastorno neurológico donde una de las dos manos del individuo actúa de forma individual y sin ningún tipo de orden consciente por parte de la persona que padece la enfermedad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta enfermedad fue descrita por primera vez en 1908 en un paciente que sufrió infarto cerebral en el hemisferio derecho,pero al presentarse los efectos secundarios sentía que su mano izquierda actuaba sola.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El paciente que sufre el síndrome de la mano ajena tiene sensibilidad en la mano, pero cree que no forma parte de su cuerpo y que no posee control sobre sus movimientos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>EL SINDROME DE ANOK</b></span> se presenta en personas de la isla de Java e Indonesia y consiste en que tras sufrir una gran vergüenza, el individuo comienza a correr y destruir todo lo que se presenta en su camino sin detenerse.Generalmente los asesinan por ser un peligro para el resto de la sociedad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En mi opinión,este caso demuestra claramente la discriminación que sufren las personas con enfermedades y la incompetencia de las autoridades de dichos lugares,ya que se priva a la persona de su vida por padecer este extraño síndrome,que realmente debería atenderse de otra manera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>EL SINDROME DEL ACENTO EXTRANJERO</b></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> es consecuencia de una lesión cerebral,quienes son afectados comienzan a pronunciar su lengua materna como lo haría un extranjero,es decir,en los escasos 20 casos que han sido registrados en el mundo,un inglés hablaba con acento chino,y un argentino con un acento castellano muy peculiar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo más sorprendente de este transtorno es que las personas que lo padecen,no tienen ninguna relación con la cultura del acento que están pronunciando.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No cabe duda que el cerebro humano es de lo más sorprendente y magnífico,al grado de llegar a provocar enfermedades que no somos capaces de imaginar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">EL SINDROME DE COTARD</span></b>, también llamado delirio de negación o delirio nihilista, es una enfermedad mental relacionada con la hipocondría. El afectado por el síndrome de Cotard cree estar muerto (tanto figurada como literalmente), estar sufriendo la putrefacción de los órganos o simplemente no existir. En algunos casos el paciente se cree incapaz de morir.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Recibe su nombre de Jules Cotard, neurólogo francés descubridor de este síndrome, al que denominó le délire de négation ("delirio de negación"), en una conferencia en París en 1880.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En dicha conferencia, Cotard describió el caso de una paciente, a la que dio el apodo de Mademoiselle X, que negaba la existencia de Dios y el diablo, así como de diversas partes de su cuerpo y de la necesidad de nutrirse. Más adelante, creía que estaba eternamente condenada y que ya no podría morir de una muerte natural.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTRiLmP2j0vlMXksnca9u_cdT8_wow3dMlKxCPRzKvumpuYWoBQPeqoeeJHX30jArVFxhOpB1JKal-TVbso84Dyv2vLUExB4WRQ5H2b6LDE5y3tgOrLFH4w9JT99mSxHQmYG1BsqQTlDad/s1600/Cotard-Syndrome-loyalkngcom.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTRiLmP2j0vlMXksnca9u_cdT8_wow3dMlKxCPRzKvumpuYWoBQPeqoeeJHX30jArVFxhOpB1JKal-TVbso84Dyv2vLUExB4WRQ5H2b6LDE5y3tgOrLFH4w9JT99mSxHQmYG1BsqQTlDad/s1600/Cotard-Syndrome-loyalkngcom.jpg" height="229" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los pacientes llegan a creer que sus órganos internos han paralizado toda función, que sus intestinos no funcionan, que su corazón no late, que no tienen nervios, ni sangre ni cerebro e incluso que se están pudriendo, llegando a presentar algunas alucinaciones olfativas que confirman su delirio (olores desagradables, como a carne en putrefacción), inclusive pueden llegar a decir que tienen gusanos deslizándose sobre su piel.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En sus formas más complejas el paciente llega a defender la idea de que en realidad él mismo está muerto e incluso que han fallecido personas allegadas a él. Junto con esta creencia de muerte el paciente mantiene una idea de inmortalidad, como si se hubiera convertido en un "alma en pena". Aunque es un delirio típico de las depresiones más graves (psicóticas o delirantes) se puede ver en otras enfermedades mentales severas (demencia con síntomas psicóticos, esquizofrenia, psicosis debidas a enfermedades médicas o a tóxicos).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Young y Leafhead describen un caso moderno de síndrome de Cotard en un paciente que sufrió daños cerebrales debido a un accidente de motocicleta:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Los síntomas [del paciente] se dieron en el contexto de sensaciones más generales de irrealidad y de estar muerto. En enero de 1990, después de recibir el alta en el hospital de Edimburgo, su madre lo llevó a Sudáfrica. Estaba convencido de que había sido llevado al infierno (lo que se confirmaba por el calor), y que había muerto de septicemia (que había sido un riesgo al principio de su recuperación), o quizá de sida (había leído una historia en The Scotsman acerca de alguien aquejado de sida que había muerto de septicemia), o de una sobredosis de una inyección contra la fiebre amarilla. Pensaba que se habían «apropiado del espíritu de mi madre para mostrarme el infierno», y que seguía dormido en Escocia.</i></span></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El síndrome puede aparecer en el contexto de una enfermedad neurológica o mental y se asocia particularmente con la depresión y la desrealización.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>EL SINDROME DE TOURETTE</b></span> es un trastorno neuropsiquiátrico heredado con inicio en la infancia, caracterizado por múltiples tics físicos (motores) y vocales (fónicos). Estos tics característicamente aumentan y disminuyen; se pueden suprimir temporalmente, y son precedidos por un impulso premonitorio. El síndrome de Tourette se define como parte de un espectro de trastornos por tics, que incluye tics transitorios y crónicos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvjhPldwmBJyV5C7gEq5nWLCHeX1FHpuaRGitJG_nwkdqDh7fwOMW3MSKYeHJsAaXVzobBaIFa4vgYEpxAOIy6C4hW_WHAsYAR10fulntZ9Ly3jF8lxRbUDuR0MkglZZ9O32lhSF5Z0Vp8/s1600/Tourette_cleanup.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvjhPldwmBJyV5C7gEq5nWLCHeX1FHpuaRGitJG_nwkdqDh7fwOMW3MSKYeHJsAaXVzobBaIFa4vgYEpxAOIy6C4hW_WHAsYAR10fulntZ9Ly3jF8lxRbUDuR0MkglZZ9O32lhSF5Z0Vp8/s1600/Tourette_cleanup.jpg" height="320" width="288" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El síndrome de Tourette se consideraba un raro y extraño síndrome, a menudo asociado con la exclamación de palabras obscenas o comentarios socialmente inapropiados y despectivos (coprolalia), pero este síntoma está sólo presente en una pequeña minoría de afectados. El síndrome de Tourette ya no es considerado una enfermedad rara, pero no siempre es correctamente diagnosticado porque la mayoría de los casos son leves y la severidad de los tics disminuyen en la mayoría de los niños a su paso por la adolescencia. Entre 0,4% y el 3,8% de los niños de 5 a 18 años pueden tener el síndrome de Tourette; la prevalencia de tics transitorios y crónicos en niños en edad escolar es alta, y los tics más comunes son parpadeo de ojos, toser, carraspear, olfatear y movimientos faciales. Un Tourette grave en la edad adulta es una rareza, y el síndrome de Tourette no afecta negativamente a la inteligencia o la esperanza de vida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por lo general, los síntomas del síndrome de Tourette se manifiestan en el individuo antes de los 18 años de edad. Puede afectar a personas de cualquier grupo étnico y de cualquier sexo, aunque los varones lo sufren unas 3 ó 4 veces más que las mujeres.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El curso natural de la enfermedad varía entre pacientes. A pesar de que los síntomas oscilan entre leves hasta muy severos, en la mayoría de los casos son moderados.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En <span style="font-size: large;"><b>LA CEGUERA AL MOVIMIENTO</b></span>, l</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a visibilidad del paciente no tiene problema alguno con los objetos estáticos. El problema viene cuando se sirve, por ejemplo, limonada en un vaso, él verá sin dificultad la jarra, el vaso y la mesa sobre la cual está el vaso, pero el chorro de limonada aparecerá ante sus ojos como una columna inmóvil.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>EL SINDROME DE MUNCHHAUSEN</b></span> es un trastorno mental que se caracteriza por los padecimientos a consecuencia de crear dolencias para asumir el papel de enfermo. El paciente «crea» y hasta se produce autolesiones para lograr unos síntomas físicos y/o psicológicos con conciencia de acción, pero forzado a ello por una impulsión relacionada a su necesidad de consideración por terceras personas de ser asistido/a</span></div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-39973100640059587672014-02-26T20:02:00.002+01:002014-02-26T20:02:30.005+01:00RIP VAN WINKLE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZA001ZNc2jMwxDB-0d3QLK2wu1z6qQNRclNJs2u9vl8WdlvFZ04Yf3d0Sko4BfRiMBRQrZCEIK2EA-d2nx_O-mBCAg3bdqgumAcyGBhd35jKMVMjGg-YmN4fETuQeUVYQOXjZoG_R8T5G/s1600/RIP+VAN+WINKLE.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZA001ZNc2jMwxDB-0d3QLK2wu1z6qQNRclNJs2u9vl8WdlvFZ04Yf3d0Sko4BfRiMBRQrZCEIK2EA-d2nx_O-mBCAg3bdqgumAcyGBhd35jKMVMjGg-YmN4fETuQeUVYQOXjZoG_R8T5G/s1600/RIP+VAN+WINKLE.jpeg" height="400" width="356" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
DE WASHINGTON IRVING</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La siguiente relación se encontró entre los papeles del difunto Dietrich Knickerbocker, un anciano caballero de Nueva York que se interesó profundamente por la historia de las colonias holandesas de la provincia y las costumbres de los descendientes de los primitivos pobladores. Sus investigaciones históricas no se efectuaban, sin embargo, entre libros, sino entre seres humanos, pues en los primeros no abundaban sus temas favoritos, mientras que los encontraba en los viejos burgueses y aun más en sus mujeres, que poseían enormes tesoros de aquel folclor, tan valioso para el verdadero historiador. En cuanto hallaba una auténtica familia holandesa, cuidadosamente encerrada entre sus cuatro paredes, en su casa de techo bajo, construida casi debajo de la ancha copa de algún árbol, la consideraba como un pequeño volumen y la estudiaba con el celo de un ratón de biblioteca.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De todas estas investigaciones resultó una historia de la provincia bajo los gobernadores holandeses, que se publicó hace unos años. Existen numerosas opiniones acerca del verdadero carácter literario de ese libro, que, a decir verdad, no es lo que debería ser. Su mérito principal consiste en la escrupulosa exactitud, de la que se dudó al aparecer, pero que ha sido demostrada después sin lugar a dudas. Se le admite ahora en todas las bibliotecas de historia como un libro cuya autoridad es indiscutible.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aquel anciano caballero murió poco después de publicar su obra y, ahora que ha desaparecido, puede decirse, sin ofender su memoria, que su tiempo hubiera estado mucho mejor empleado si se hubiera dedicado a tareas más importantes. Tendría que seguir sus inclinaciones personales, de acuerdo con métodos propios y, aunque alguna que otra vez molestó a sus vecinos y ofendió a amigos, por los cuales sentía gran afecto, hoy se recuerdan sus errores y locuras más con lástima que con rencor y algunos empiezan a sospechar que nunca tuvo la intención de ofender a nadie. De cualquier modo que los críticos aprecien su memoria, la tienen en muy alta estima muchas personas cuya opinión puede compartirse, particularmente ciertos confiteros que en su admiración han llegado a reproducir su efigie en los pasteles de Año Nuevo, dándole así una oportunidad de hacerse inmortal, casi equivalente a la que proporciona una medalla de Waterloo o de la reina Ana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
*</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cualquier persona que haya viajado río arriba por el Hudson, recordará los montes Kaatskill. Son un desprendimiento aislado del gran sistema orográfico de los Apalaches. Se les ve al oeste del río elevándose lentamente hasta considerables alturas y enseñoreándose del país circundante. Todo cambio de estación o del tiempo, hasta cada hora del día, producen alguna modificación en las mágicas formas de estas montañas; todas las buenas mujeres de los alrededores, y hasta las de lejos, tienen a esos montes por barómetros perfectos. Cuando el tiempo es bueno y se mantiene así, parecen revestirse de azul y púrpura y se destacan nítidamente sobre el fondo azul del cielo; algunas veces cuando el firmamento de la región está completamente limpio de nubes, alrededor de sus picos se forma una corona de grises vapores, que al recibir los últimos reflejos del sol poniente despiden rayos como aureola de un santo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A los pies de estas bellas montañas, el viajero habrá percibido columnas de humo que se desprenden de un villorrio cuyos techos se destacan entre los árboles, allí donde la coloración azul de las tierras altas se confunde con el verde esmeralda de la vegetación de las bajas. Es una pequeña villa de gran antigüedad, pues fue fundada por los primeros colonos holandeses, en los primeros tiempos de la provincia, al iniciarse el período de gobierno de Pedro Stuyvesant, a quien Dios tenga en su gloria; hasta hace unos pocos años, todavía quedaban algunas de las casas de los primeros colonos. Eran edificios construidos de ladrillos amarillos, traídos de Holanda.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En aquella misma villa y en una de esas mismas casas (que, a decir verdad, el tiempo y los años habían maltratado bastante), vivió hace ya de esto mucho tiempo, cuando el territorio era todavía una provincia inglesa, un buen hombre que se llamaba Rip Van Winkle. Descendía de los Van Winkle que tanto se distinguieron en los caballerescos días de Pedro Stuyvesant y que le acompañaron en el sitio de Fuerte Cristina. Sin embargo, poco había heredado del carácter marcial de sus antecesores. Debo hacer notar que era de buen natural, vecino bondadoso y esposo sumiso, pegado a las faldas de su mujer. A esta última circunstancia, a esta mansedumbre se debía su enorme popularidad, pues estos hombres, que en casa están bajo el dominio de una tarasca, tienden en la calle a ser conciliadores y obsequiosos. Sin duda, sus temperamentos se ablandan y se hacen maleables en el terrible fuego del hogar conyugal; los gritos de su mujer equivalen a todos los sermones del mundo, en lo que respecta al aprendizaje de la paciencia y de la longanimidad. En un cierto sentido, una mujer bravía puede considerarse como una bendición; si así es, Rip Van Winkle estaba bendito tres veces.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Cierto es que era el favorito de todas las buenas mujeres de la vecindad que, como es corriente entre el bello sexo, se ponían de parte de Rip en todas las dificultades domésticas de éste; de noche, cuando se dedicaban a comentar las ocurrencias de la villa, todas ellas echaban la culpa a la señora Van Winkle. Los chiquillos lanzaban exclamaciones de júbilo en cuanto se acercaba. Los ayudaba en sus juegos, fabricaba sus juguetes, les enseñaba a hacer cometas y canicas, y les contaba extensos relatos acerca de aparecidos, brujas e indios. En cualquier lugar de la villa que se encontrara, estaba rodeado de un grupo de ellos, colgados de sus faldones o de sus espaldas, y haciéndole mil diabluras con toda impunidad; ni un perro de la vecindad le ladraba.</div>
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El gran error de Rip consistía en su invencible aversión por toda clase de trabajo provechoso. Eso no procedía de carencia de asiduidad o perseverancia, pues era capaz de pasarse sentado en una roca húmeda, con una caña tan pesada como la lanza de un tártaro, tratando de pescar todo el día, aunque los peces no se dignasen morder el anzuelo ni una sola vez. Con un fusil al hombro, recorría a pie bosques y pantanos durante muchas horas, para matar algún pájaro. Nunca se negaba a asistir a un vecino, hasta para el trabajo más duro. Era el primero en tomar parte en todas las diversiones campesinas, como tostar maíz o construir una empalizada de piedras; las mujeres de la aldea se valían de él para los pequeños servicios y hacer aquellas labores menudas que sus esposos, menos corteses, no querían llevar a cabo. En una palabra: Rip estaba pronto a efectuar cualquier trabajo menos el propio: le era completamente imposible mantener su granja en orden o dar cumplimiento a sus deberes de padre de familia.</div>
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Afirmaba que no tenía sentido trabajar sus tierras. En todo el país no se encontraba un predio que contuviera tantas dificultades, en igualdad de tamaño. Todo salía mal y saldría mal, a pesar de cualquier cosa que él hiciera. Su empalizada se derrumbaba sola. Su vaca desaparecía o se metía en la granja vecina. En sus campos crecía más aprisa la maleza que cualquier otra cosa que él plantara. La lluvia parecía empeñada en caer justamente cuando se había propuesto trabajar al aire libre. Por todas estas razones, las tierras heredadas de sus padres se habían ido reduciendo, hasta quedarle sólo una parcela, plantada de papas y maíz, que a pesar de su reducido tamaño era la granja peor administrada de toda la región.</div>
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Sus hijos, por lo descuidados, no parecían pertenecer a ninguna familia. Su primogénito, que se llamaba Rip como él, era su propia estampa y parecía heredar, con los trajes viejos de su padre, todas sus características. Se le veía, generalmente, saltando como un potrillo, al lado de su madre, vistiendo un par de pantalones, cortados de otros viejos del autor de sus días, que sostenía con una mano, con la misma elegancia con que una damisela recoge su larga falda, para evitar que se ensucie, cuando hace mal tiempo.</div>
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Sin embargo, Rip Van Winkle era uno de esos felices mortales que, gracias a su innata disposición, toman las cosas como se presentan, comen pan negro o blanco, el que pueda conseguirse con menos dificultades y quebraderos de cabeza y que prefieren morirse de hambre con un penique a trabajar por una libra. Si hubiera estado solo se habría desprendido de todas sus dificultades vitales, pero su mujer no cesaba de echarle en cara su haraganería, su descuido y la ruina que su conducta traía a su familia.</div>
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De mañana, al mediodía, de tarde y de noche, aquella mujer no daba descanso a su lengua; cualquier cosa que dijese o hiciera, provocaba, con toda seguridad, un torrente de elocuencia doméstica. Rip tenía un método propio de replicar a estos sermones y que ya se estaba convirtiendo en hábito. Consistía en encogerse de hombros, sacudir la cabeza, bajar los ojos y no decir una palabra. Sin embargo, esta actitud siempre provocaba una nueva andanada de reproches de su mujer, por lo que se veía obligado a retirarse y refugiarse fuera de la casa, el único lugar que corresponde a un marido demasiado paciente.</div>
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Sólo un miembro de la familia tomaba partido por él, y era su perro: Lobo, tan perseguido como su dueño, pues la señora Van Winkle consideraba a entrambos como cómplices en la haraganería y hasta atribuía a Lobo el que su marido se perdiera por aquellos andurriales con tanta frecuencia.</div>
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Cierto es que, en lo que respecta a las cualidades que deben adornar a un perro honorable, Lobo era tan valiente como cualquier otro animal que hubiera rastreado por los bosques. Pero, ¿qué coraje puede aguantar el eterno terror de una lengua femenina, que nada perdona? En cuanto Lobo entraba en la casa, toda su pelambre caía laciamente por los costados, metía el rabo entre las piernas, se deslizaba como si fuera culpable de algún terrible crimen y con el rabillo del ojo vigilaba a la señora Van Winkle; a la menor indicación de una escoba salía disparado hacia la puerta, aullando lastimeramente.</div>
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A medida que pasaban los años, la situación se hacía cada vez más intolerable para Rip Van Winkle; el mal genio nunca mejora con la edad y la lengua es el único instrumento cuyo filo aumenta con el uso. Durante algún tiempo se consolaba, cuando debía abandonar el hogar conyugal, frecuentando una especie de club, abierto a todas horas, formado por todos los sabios, todos los filósofos, así como todas las gentes que no tenían nada que hacer. Mantenían sus sesiones en un banco, delante de una pequeña taberna, cuyo nombre derivaba de un rubicundo retrato de su Majestad Británica Jorge III. Acostumbraban sentarse a la sombra, durante los largos días de verano, hablando sobre las murmuraciones propias de una pequeña ciudad o contando larguísimas y soporíferas historias acerca de naderías. Eran dignos de los tesoros de un hombre de estado los profundos comentarios y discusiones que tenían lugar allí, cuando por casualidad algún viajero les dejaba alguna gaceta anticuada. ¡Con qué atención escuchaban a Derrick Van Bummel leerla en voz alta, arrastrando mucho las palabras! Es cierto que el lector era el dómine del lugar, hombre pequeñito, muy sabiondo y siempre cuidadosamente vestido, que no se asustaba ante la palabra más larga del diccionario. ¡Con qué sabiduría discutían los hechos públicos, varios meses después de ocurridos!</div>
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Las opiniones de esta junta de notables estaban bajo la influencia de Nicolás Vedder, patriarca de la villa y dueño de la taberna, a cuya puerta estaba siempre sentado, desde la mañana hasta la noche, moviéndose sólo lo estrictamente necesario para evitar el sol y quedar siempre bajo la protectora sombra de un árbol, con lo que los vecinos deducían la hora por su posición con tanta certidumbre como si fuera un reloj de sol. Es cierto que muy raras veces hablaba, pero en cambio fumaba continuamente su pipa. Sus discípulos (pues todo gran hombre los tiene), sin embargo, le entendían perfectamente y sabían comprender sus opiniones. Cuando se leía o se contaba algo que no era de su agrado, fumaba nerviosamente su pipa, echando frecuentes bocanadas de humo con gesto de enojo; pero cuando le gustaba, inhalaba lentamente el humo y lo lanzaba formando nubes ligeras y plácidas. A veces llegaba a sacarse la pipa de la boca, dejando que el oloroso humo girara en volutas alrededor de su nariz, inclinando la cabeza en señal de perfecto asentimiento.</div>
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Su terrible esposa logró expulsar a Rip hasta de este último reducto, pues muchas veces interrumpió la serena tranquilidad de aquella asamblea para expresar su opinión acerca de cada uno de los presentes. Ni el mismo Nicolás Vedder estaba seguro ante la audaz lengua de aquella arpía, que le acusó públicamente de fomentar la haraganería crónica de su marido.</div>
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El pobre Rip llegó así a un estado de verdadera desesperación; su única posibilidad de escapar al trabajo en su granja o a las vociferaciones de su mujer, consistía en tomar la escopeta y recorrer los bosques. Allí se sentaba, a la sombra de un árbol, compartiendo el contenido de su mochila con el pobre Lobo, que gozaba de todas sus simpatías por ser copartícipe de sus sufrimientos. «¡Pobre Lobo!», acostumbraba decir, «tu ama te hace llevar una vida de perros, pero no te preocupes, pues mientras yo viva no te ha de faltar un amigo que te ayude». Lobo meneaba la cola, miraba cariñosamente a su amo y si los perros pueden sentir piedad, estoy plenamente convencido de que respondía con el mismo afecto a los sentimientos de su señor.</div>
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En uno de estos largos paseos, durante un bello día de otoño, Rip llegó sin darse cuenta a una de las más elevadas regiones de los Kaatskill. Se dedicaba a su pasatiempo favorito: la caza; en aquellas tranquilas soledades, el eco repetía varias veces los disparos de su escopeta. Por encontrarse cansado, se tiró, ya muy entrada la tarde, en un prado cubierto con hierbas de la montaña que terminaba en un precipicio. Desde allí podía divisar hasta gran distancia parte de las tierras bajas. A lo lejos, distinguía el señorial Hudson, que avanzaba majestuosamente, reflejando en sus ondas una nube purpúrea, o el velamen de alguna barca que se deslizaba por su superficie de cristal, para perderse luego en el azulado horizonte.</div>
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Por el otro lado se veía un estrecho valle, cuyo suelo estaba cubierto con las piedras que habían caído de la parte superior de la montaña. Los rayos del sol poniente difícilmente penetraban hasta su fondo. Durante algún tiempo, Rip observó distraído la escena; avanzaba la tarde; las montañas empezaban a arrojar sus azules sombras sobre los valles; comprendió Rip que sería completamente de noche cuando llegase a su casa y suspiró profundamente al pensar en lo que diría su mujer.</div>
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Cuando se disponía a descender, oyó una voz que lo llamaba: «¡Rip Van Winkle, Rip Van Winkle!» Miró en todas direcciones, pero no pudo descubrir a nadie. Creyó que su fantasía le había engañado y se dispuso a bajar, cuando oyó nuevamente que le llamaban: «¡Rip Van Winkle! ¡Rip Van Winkle!» Al mismo tiempo, Lobo enarcó el lomo y gruñendo se refugió al lado de su amo, mirando aterrorizado hacia el valle. Rip sintió que un miedo vago se apoderaba de él, miró ansiosamente en la misma dirección y pudo observar una extraña figura que subía lentamente por las rocas, llevando una pesada carga sobre los hombros. Se sorprendió al ver un ser humano por aquellas soledades, pero creyendo que fuera alguno de sus vecinos, necesitado de su ayuda, se apresuró a socorrerlo.</div>
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Al acercarse, se sorprendió aún más por la extraña apariencia del desconocido. Era un hombre bajo, de edad avanzada, con pelo hirsuto y barba grisácea. Vestía a la antigua usanza holandesa. Llevaba sobre los hombros un pesado barril, que parecía estar lleno de licor; hacía señales a Rip para que se acercara a ayudarle. Aunque desconfiaba algo de su nuevo amigo, Rip acudió con su prontitud habitual y, ayudándose mutuamente, ascendieron por un estrecho sendero, que era aparentemente el lecho de un seco torrente. Mientras proseguían su camino, Rip oyó algunas veces extraños ruidos, como de truenos lejanos, que parecían salir de una estrecha garganta, formada por altas rocas, hacia la cual conducía el áspero sendero que seguían. Se detuvo un momento, pero creyendo que el ruido proviniera de una de esas tormentas momentáneas tan frecuentes en las alturas, prosiguió. Pasando por la estrecha garganta, llegaron a una especie de anfiteatro, rodeado de murallas de piedra perpendiculares, por encima de las cuales se asomaban algunas ramas de árboles. Durante todo el camino, tanto Rip como su compañero habían permanecido en silencio, pues aunque el primero se admiraba de que el segundo llevase un barril de licor a aquellas alturas, había algo extraño e incomprensible en el desconocido que inspiraba respeto e impedía la familiaridad.</div>
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Al entrar en el anfiteatro, aparecieron nuevos motivos de asombro. En el centro se encontraba un grupo de extraños personajes que jugaban a los bolos. Estaban vestidos de una manera realmente extraña y anticuada, que se parecía a la del guía de Rip Van Winkle. También sus caras eran peculiares: uno tenía una cabeza larga, una cara ancha y ojillos rodeados de grasa, como los de un cerdo; la cara de otro parecía consistir exclusivamente en nariz, y llevaba sobre la cabeza un sombrero cónico, en cuya cúspide lucía una roja pluma de gallo. Todos tenían barbas de las más diversas formas y colores. Uno de ellos parecía ser el jefe. Era un caballero de edad provecta, muy alto, y cuya apariencia demostraba que había pasado mucho tiempo al aire libre. Aquel grupo le recordaba a Rip las pinturas de la antigua escuela flamenca, que colgaban en el cuarto del párroco y que habían sido traídas de Holanda, en los primeros tiempos de la colonia.</div>
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Lo que extrañaba particularmente a Rip era que aquellas gentes, aunque estaban divirtiéndose, ponían unas caras muy serias, mantenían un silencio sepulcral y formaban el más melancólico grupo de personas que Rip hubiera visto jamás.</div>
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Nada interrumpía el silencio de la escena, excepto los bolos, que cuando rodaban producían entre las montañas un ruido como de truenos.</div>
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Cuando Rip y su compañero se aproximaron, dejaron repentinamente de jugar y le observaron con una mirada tan fija, más propia de una estatua, y un aire tan extraño que el corazón se le dio vuelta y se le echaron a temblar las piernas. Su compañero vertió contenido del barril en grandes copas e hizo señas a Rip para que las repartiera entre los presentes. Obedeció asustado y temblando; los extraños personajes bebieron y continuaron su juego.</div>
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Gradualmente desapareció el miedo y la aprensión de Rip. Hasta se atrevió, cuando nadie le miraba, a probar aquella bebida, en la cual encontró el sabor de una excelente ginebra. Como era de naturaleza sedienta, pronto se sintió tentado a repetir el trago. Como no hay dos sin tres, persistió en sus besos a la copa, con tanta asiduidad que finalmente perdió el sentido, le bailaron los ojos, inclinó gradualmente la cabeza y se durmió profundamente. Cuando se despertó, encontrose otra vez en la verde pradera, desde la cual había distinguido por primera vez al extraño viejo. Se frotó los ojos. Era una mañana estival. Los pájaros saltaban entre los árboles. Un águila volaba a gran altura, aspirando el aire puro de la montaña. «Supongo», pensó Rip Van Winkle, «que no habré dormido aquí toda la noche». Recordó los extraños sucesos ocurridos antes de que empezara a dormirse: el desconocido que subía con un barril a cuestas, la garganta entre las montañas, aquel anfiteatro rodeado de rocas, el juego de bolos, la copa. «¡Oh! ¡Aquella maldita copa!», pensó Rip, «¿qué explicación le daré ahora a mi mujer?»</div>
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Buscó su escopeta, pero en lugar de su arma bien aceitada y limpia, encontró a corta distancia de donde estaba un caño enmohecido, que tenía roto el gatillo y la culata carcomida. También Lobo había desaparecido, pero era probable que se hubiera escapado detrás de una liebre. Silbó y le llamó por su nombre, pero todo fue en vano: el eco repitió el sonido, pero el can no aparecía por ninguna parte.</div>
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Se decidió a visitar el lugar de la fiesta de la noche anterior y a pedir explicaciones a sus ocasionales compañeros acerca de su escopeta y de su perro. Al levantarse, comprobó que sus articulaciones no funcionaban como siempre. «Estas montañas no me convienen», pensó Rip, «y si esta fiesta me ha de obligar a guardar cama con reumatismo, ¡vaya el escándalo que me armará mi mujer!» Tuvo muchas dificultades para caminar, pero al fin llegó al principio del sendero que la noche anterior habían seguido él y su compañero; con gran asombro suyo halló que ahora era un verdadero río montañés, que saltaba de roca en roca, formando cascadas de espuma. Intentó ascender por sus orillas, atravesando con gran trabajo los arbustos, que parecían extender ante él una red impenetrable.</div>
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Finalmente, llegó al punto donde se abría la garganta, pero no quedaban ni rastros de aquel camino. Las rocas presentaban una superficie sólida y unida, por la cual descendía el torrente formando una capa de espuma, cayendo en su lecho ancho y profundo. Aquí el pobre Rip no pudo proseguir. Otra vez silbó y llamó a su perro. Nadie le respondió. ¿Qué hacer? Avanzaba la mañana, y Rip sentía hambre, pues no había desayunado. Le dolía perder su perro y su arma; además temía encontrarse con su mujer, pero no quería morirse de hambre en las montañas. Sacudió la cabeza, se puso sobre el hombro su descabalada escopeta y con el corazón lleno de miedo y ansiedad se dirigió a su casa.</div>
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Al acercarse a la villa encontró diferentes personas, todas desconocidas, lo que le sorprendió sobremanera, pues creía conocer a todos los habitantes de aquella parte del país. También la manera como iban vestidas se diferenciaba de aquella a la cual estaba acostumbrado. Todos le miraban con iguales demostraciones de sorpresa y, en cuanto le veían, se acariciaban la barbilla. La constante repetición de este ademán indujo a Rip a hacer lo mismo, y observó entonces con gran asombro suyo que tenía una barba de casi medio metro.</div>
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Finalmente, llegó a los suburbios de la villa. Una tropa de chiquillos desconocidos corría detrás de él gritando desaforadamente y burlándose de su barba. Los perros, ninguno de los cuales parecía conocerle, ladraban a su paso. La misma villa había cambiado: era más grande y más populosa. Encontró hileras de casas que nunca había visto; además habían desaparecido muchos lugares familiares. Las puertas tenían inscripciones de nombres desconocidos; se asomaban a las ventanas caras que nunca había visto; no podía reconocer nada. La cabeza le daba vueltas, y llegó al extremo de preguntarse si él o la villa estarían embrujados. Ciertamente este era su lugar natal, del cual había salido el día anterior. Allí estaban los Kaatskill; a una cierta distancia corría el plateado Hudson; cada colina y cada valle se encontraban precisamente donde debían estar. Rip estaba profundamente perplejo. «Esas copas de anoche -pensó- me han trastornado la cabeza».</div>
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Lo costó bastante trabajo encontrar el camino hacia su casa, a la que se acercó lleno de sobresalto, esperando oír a cada momento la voz chillona de su mujer.</div>
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La casa estaba en ruinas: el techo se había desplomado; no quedaba puerta ni ventana en su sitio. Un perro famélico rondaba por allí. Como tenía un cierto parecido con Lobo, Rip le llamó por su nombre, pero el animal le mostró los dientes y siguió de largo. «¡Hasta mi mismo perro me ha olvidado!», dijo Rip con un suspiro.</div>
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Entró en la casa, que, a decir verdad, la señora Van Winkle había mantenido siempre limpia y en orden. Estaba vacía y aparentemente abandonada. Una intensa desolación se apoderó de él. Llamó a gritos a su mujer y a sus hijos. Resonó su voz en los cuartos vacíos y después reinó otra vez un silencio completo.</div>
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Echó a correr en dirección a la taberna, pero ésta también había desaparecido. En su lugar se elevaba un edificio de madera, muy amplio, de frágil apariencia, con ventanas irregularmente colocadas, sobre cuya puerta había un letrero que decía: «Hotel Unión, de Jonatán Doolitle». En lugar del árbol, bajo el cual se albergaban los ciudadanos de antaño, había ahora un gran mástil, que en la punta tenía algo que parecía ser un rojo gorro de dormir, además de una bandera, conjunto de estrellas y barras, que era completamente extraño e incomprensible. Reconoció la rubicunda cara del rey Jorge, pero también ésta había sufrido una metamorfosis singular. En lugar de la casaca roja, llevaba otra azul, tenía una espada en la mano, en lugar de un cetro y debajo del cuadro decía en grandes caracteres: general Washington.</div>
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Cerca de la puerta se encontraba un grupo de personas, pero Rip no pudo reconocer a ninguna de ellas. Parecía que hubiera cambiado hasta el carácter de la gente. Hablaban con un tono discutidor y gritón, como si estuvieran engolfados en algún asunto importante, en lugar de la acostumbrada flema y soñolienta tranquilidad de antaño. Buscó en vano al sabio Nicolás Vedder, el de la ancha cara, la doble mandíbula y la larga pipa holandesa, que acostumbraba fumar en vez de echar discursos tontos, o a Van Bummel, el maestro de escuela, que les leía en voz alta el contenido de una vieja gaceta. En lugar de aquellas gentes, a las que estaba acostumbrado, un hombre flaco, de aspecto bilioso, echaba una vehemente arenga acerca de los derechos de los ciudadanos, las elecciones, los miembros del Congreso, la libertad, los héroes del 66 y muchas otras cosas más, que para el extrañado Rip Van Winkle sonaban como si se las dijeran en chino.</div>
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La aparición de Rip Van Winkle con su larga barba gris, su herrumbrosa escopeta, su traje desarreglado, y una procesión de mujeres y de chiquillos detrás de él, pronto atrajo la atención de aquellos políticos de taberna. Se agruparon a su alrededor, observándole de pies a cabeza con gran curiosidad. El orador se apoderó de él y, llevándole aparte, le preguntó por quién iba a votar. Rip le echó una mirada estúpida por lo inexpresiva. Otro hombrecillo, que se movía ágilmente como una ardilla, le arrastró por el brazo y, poniéndose en puntas de pies, le preguntó al oído si era federal o demócrata. Rip se encontró igualmente imposibilitado de responder a esa pregunta, pues no la entendía tampoco. Un anciano caballero, que se daba mucha importancia, se abrió paso a través de la multitud, apartándola a derecha e izquierda con sus codos, se plantó delante de Van Winkle, y con una mirada que parecía querer penetrarle hasta el fondo del alma, le preguntó en tono austero cómo se le ocurría venir a una elección portando armas, con una muchedumbre detrás de él y si era su intención armar un escándalo en la villa.</div>
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-Ay, señores -dijo Rip algo asustado-. Yo soy hombre de paz, nacido en esta villa y fiel súbdito de nuestro señor, el rey Jorge, a quien Dios guarde.</div>
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Los circunstantes estallaron en exclamaciones: «¡Un espía! ¡Un refugiado! ¡Fuera con él!» Con gran dificultad, aquel anciano caballero, que se daba tanto pisto, logró restablecer el orden. Con un fruncimiento de cejas, que indicaba una austeridad diez veces mayor, preguntó a aquel malhechor desconocido a qué había venido allí y qué buscaba. El pobre Rip aseguró humildemente que no tenía ninguna mala intención y que venía a buscar algunos de sus vecinos que acostumbraban frecuentar la taberna.</div>
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-¿Quiénes son? Nómbrelos.</div>
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Rip pensó un momento y luego preguntó por Nicolás Vedder.</div>
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Reinó silencio durante un momento, interrumpido finalmente por un anciano, que con voz quebradiza exclamó: «¿Nicolás Vedder? Murió hace dieciocho años. Hasta hace poco tiempo todavía quedaba en el cementerio una tabla con su nombre, pero ya ha desaparecido».</div>
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-¿Dónde está Brom Dutcher?</div>
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<br /></div>
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-Ese ingresó en el ejército, al principio de la guerra; algunos dicen que fue muerto durante el ataque a Stony Point; otros que se ahogó durante una tempestad. De todas maneras, nunca volvió.</div>
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<br /></div>
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-¿Dónde está Van Bummel, el maestro de escuela?</div>
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<br /></div>
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-También se fue a la guerra. Ahora forma parte del Congreso.</div>
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<br /></div>
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Al pobre Rip se le subía el corazón a la boca al oír todos estos tristes cambios, experimentados por su familia y sus amigos. Se encontraba solo en el mundo. Todas las respuestas le asombraban por referirse a tan enormes espacios de tiempo y a cosas que no podía entender: la guerra, Stony Point, el Congreso. Ya no tenía valor para preguntar acerca de sus amigos, sino que gritó desesperado:</div>
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<div style="text-align: justify;">
-¿No conoce nadie aquí a Rip Van Winkle?</div>
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-¡Oh!, ¡Rip Van Winkle! -exclamaron algunos-; claro, Rip Van Winkle está allí apoyado en un árbol.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Rip miró y vio una reproducción exacta de sí mismo cuando se fue a las montañas. Por lo que se veía, seguía siendo tan haragán como siempre y su desastrado traje no había cambiado nada. El pobre Rip estaba completamente confundido. Dudaba de su propia identidad y no sabía si él era él o cualquier otra persona. En medio de su confusión, oyó que el anciano caballero le preguntaba su nombre.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-¡Sólo Dios lo sabe! -exclamó sin saber ya qué pensar ni qué decir-. Yo no soy yo. Yo soy otro. Es decir, yo estoy allí. No, es otro que se ha metido en mis zapatos. Hasta anoche, yo era yo, pero me dormí en las montañas y me cambiaron hasta la escopeta. Quiero decir, todo ha cambiado. Yo he cambiado y no puedo decir quién soy ni cómo me llamo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los circunstantes empezaron a mirarse los unos a los otros y a hacer girar los dedos sobre las sienes. En voz baja, se dijeron que era mejor sacarle la escopeta para evitar que hiciera algún disparate, al oír lo cual el anciano caballero, que se creía muy importante, retirose con cierta precipitación. En este momento crítico, una mujer que acababa de llegar se abrió paso a través de la muchedumbre, para poder observar a Rip. Tenía en los brazos un chiquillo de cara redonda, que, al verle, comenzó a gritar. «¡Vamos, Rip! -exclamó ella-, ¡tonto!, ese hombre no te va a hacer daño! El nombre del niño, el aspecto de la madre, el tono de su voz, todo despertó en Rip numerosos recuerdos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-¿Cómo se llama usted, buena mujer? -le preguntó.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Judit Gardenier.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-¿Cómo se llamaba su padre?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Rip Van Winkle, ¡pobre hombre! Hace veinte años que desapareció en las montañas con su escopeta y desde entonces nadie ha sabido más de él. Su perro volvió solo a casa. No sabemos si se mató o si se lo llevaron los indios. Yo era entonces muy pequeña.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A Rip le quedaba tan sólo una pregunta por hacer, la que formuló con voz temblorosa:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-¿Dónde está ahora su madre?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Murió hace muy poco tiempo. Sufrió un ataque consecuencia de una discusión que tuvo con un vendedor ambulante que venía de Nueva Inglaterra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por lo menos con esto oía algo reconfortante. El honrado Rip no pudo contenerse más tiempo. Abrazó a su hija y a su nieto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Yo soy tu padre. ¿No conoce aquí nadie al viejo Rip Van Winkle?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf-5UkX4q6o5jtmvygDYcbd8DaW5NknIuW3Sk4vJr3aYWEnh5xLLlHyVqDNdRPY6uCjXJQwc-pjnD-gB7FmnRtD8YJy_l328NllqwRqNPYyhJM4CV72ldkuo9rIRxFsF9zhwh8KaAEEZp-/s1600/QuidorRipVanWinkle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf-5UkX4q6o5jtmvygDYcbd8DaW5NknIuW3Sk4vJr3aYWEnh5xLLlHyVqDNdRPY6uCjXJQwc-pjnD-gB7FmnRtD8YJy_l328NllqwRqNPYyhJM4CV72ldkuo9rIRxFsF9zhwh8KaAEEZp-/s1600/QuidorRipVanWinkle.jpg" height="518" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todos se quedaron asombrados, hasta que una anciana salió de entre la multitud con paso tembloroso y, poniéndose la mano delante de los ojos, para ver mejor, exclamó: «¡Claro!, es Rip Van Winkle. ¡Es el mismo! Bienvenido, vecino. ¿Dónde has estado todos estos años?»</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Rip acabó pronto de contar su historia, pues para él aquellos veinte años se reducían a una sola noche. Los vecinos se asombraron al oírle referir tan extraña historia; algunos se hicieron mutuamente señas; el anciano caballero que se creía importante y que había vuelto en cuanto pasó la alarma, sacudió la caza, al ver lo cual toda la asamblea hizo lo mismo.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se decidió preguntar la opinión del viejo Pedro Venderdonk, a quien vieron venir lentamente por el camino. Descendía del historiador del mismo nombre, que escribió una de las primeras crónicas de la provincia. Era él el habitante más viejo de la villa; estaba versado en todos los sucesos maravillosos y tradiciones de la vecindad. Reconoció a Rip enseguida y corroboró su historia de la manera más satisfactoria. Aseguró a los presentes que era un hecho, transmitido de padres a hijos, que los Kaatskill habían sido siempre refugio de extraños seres. Se afirmaba que el gran Hendrick Hudson, el descubridor del país y de la comarca, mantenía allí una especie de vigilancia, visitando la región cada veinte años y vigilando el río y la gran ciudad que llevaba su nombre. El padre de Vanderdonk los había visto una vez, en sus antiguos trajes holandeses, jugando a los bolos, en un rincón de la montaña; él mismo había oído una vez durante el verano el ruido de sus juegos, que sonaban como truenos lejanos. Los circunstantes se dispersaron y volvieron a la elección, que era más importante. La hija de Rip le llevó a su casa a vivir con ella: habitaba un elegante chalet bien amueblado que compartía con su marido, un hacendado enérgico y optimista, a quien Rip reconoció como uno de los chiquillos que acostumbraban jugar con él. En lo que respecta al hijo y heredero de Rip, que era la misma estampa de su padre, y que éste había visto apoyado en un árbol, se decidió emplearlo en trabajar la hacienda, pero demostró una predisposición hereditaria a preocuparse de sus propios asuntos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Rip reanudó sus viejos paseos y costumbres; pronto encontró muchos de sus antiguos compañeros, aunque el tiempo no los había hecho mejores, por lo cual nuestro personaje prefería hacerse amistades entre la joven generación, que pronto le consideró uno de sus favoritos.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No teniendo nada que hacer en casa, y habiendo llegado a aquella feliz edad en que un hombre puede impunemente dedicarse a la holgazanería, ocupó una vez más su lugar en el banco de la taberna, donde se le reverenciaba como uno de los patriarcas de la villa y una crónica viviente de los viejos tiempos «antes de la guerra». Pasó algún tiempo antes de que pudiera encontrar el método actual de murmuración o pudiera comprender los extraños hechos que habían ocurrido durante su sueño: la guerra, la liberación del yugo de Gran Bretaña y la circunstancia de que ahora, en vez de ser un súbdito de su majestad Jorge III, era un libre ciudadano de los Estados Unidos. Rip no era ningún político; las transformaciones de los Estados y de los imperios le hacían muy poca impresión; había una especie de despotismo bajo el cual había gemido durante muchos años: la dictadura de las faldas. Felizmente, eso había terminado, había logrado sacudir el yugo del matrimonio, y podría entrar y salir sin temor a la tiranía de la señora Van Winkle. Cuando se mencionaba su nombre, sin embargo, meneaba la cabeza, se encogía de hombros y bajaba la vista, lo que podía pasar por una expresión de resignación ante su suerte o de alegría por su liberación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Acostumbraba contar su historia a todos los extraños que llegaban al hotel de Doolittle. Al principio, algunos oyentes observaron que variaba en diversos puntos, lo que se debía indudablemente a que acababa de despertarse. Finalmente llegó a contarla exactamente cómo yo lo he relatado aquí; todo hombre, mujer o niño de la vecindad la conocía ya de memoria. Algunos pretendían dudar de la realidad de la narración e insistían en que Rip había estado loco. Sin embargo, casi todos los viejos habitantes holandeses de la villa le daban entero crédito. Hoy mismo, en cuanto oyen truenos, en una tarde de verano, alrededor de los Kaatskill, dicen que Hendrick Hudson y su tripulación están dedicados a jugar a los bolos; en la vecindad, cuando un marido a quien le ha tocado una mujer demasiado dominadora siente lo pesado de su situación, desea beber un buen trago de la misma copa de Rip Van Winkle.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Nota</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es de sospechar que el relato anterior haya sido sugerido al señor Knickerbocker por una superstición alemana acerca del emperador Federico Barbarroja y las montañas de Kiffhäuser. Sin embargo, la nota agregada a este relato demuestra que es un hecho referido con su usual fidelidad: </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
«La historia de Rip Van Winkle puede parecer increíble a muchos, a pesar de lo cual la creo verdadera en todos sus puntos, pues nuestras colonias holandesas han sido siempre escenario de hechos y apariciones maravillosas. Yo mismo he escuchado historias más extraordinarias que ésta en las villas situadas a lo largo del Hudson, todas las cuales eran tan auténticas que no admitían la más mínima duda. Yo mismo he hablado con Rip Van Winkle, quien, cuando le vi por última vez, era un venerable anciano, tan perfectamente lógico y consistente en todos los puntos, que no puedo suponer que ninguna persona consciente pudiera negarse a creerle. He visto un certificado del juzgado de paz sobre esta materia, firmado con una cruz, en la propia caligrafía del juez. Por consiguiente, la historia está fuera de toda duda.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
D. K.»</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Postdata</div>
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<br /></div>
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En lo que sigue transcribimos algunas notas de viaje del señor Knickerbocker:</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
«Las montañas Kaatsberg o Catskill, como se llaman ahora, han sido siempre una región legendaria. Los indios creían que allí moraban los espíritus que reinan sobre el tiempo, que esparcen las nubes o los rayos del sol, y que conceden abundantes o escasas estaciones de caza. Estaban sometidos a un viejo espíritu femenino, que, según ellos, era su madre. Esa mujer se aposentaba en el pico más alto de los Catskill, desde donde abría y cerraba las puertas del día y de la noche, siempre a la hora conveniente. Suspendía la luna nueva en los cielos y transformaba las otras en estrellas. En los tiempos de sequía, si los sacrificios que se le ofrecían eran de su agrado, hilaba ligeras nubes de verano, con telas de araña y rocío de la mañana y las mandaba a las crestas de las montañas, copo por copo, como si fuera algodón cardado, flotando en el aire, hasta que, disolviéndose por el calor del sol, descendían a la tierra en suaves lluvias, que hacían renacer los pastos, madurar los frutos y crecer rápidamente el maíz. Si, por el contrario, las ofrendas no le placían, soplaba nubes negras como la tinta, sentándose en medio de ellas, como una araña en medio de su red, y cuando estas nubes descendían, ¡ay de los valles!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
»En tiempos antiguos vivía una especie de Manitú o espíritu que tenía su morada en lo más recóndito de los Catskill y que se complacía en hacer toda clase de males a los pieles rojas. Algunas veces tomaba la forma de un oso, una pantera, o un ciervo, y conducía al extrañado cazador por intrincados bosques o entre peñascales, hasta que el piel roja se encontraba al borde de un precipicio o de un impetuoso torrente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
»El escondite favorito de este Manitú se muestra todavía hoy al excursionista curioso. Es una gran roca, que por la vegetación silvestre que la adorna se llama el Jardín Rocoso. Cerca se encuentra un pequeño lago. Los indios respetaban mucho este lugar, tanto que el más audaz cazador no perseguía su presa hasta allí. Sin embargo, uno, perdido en las montañas, penetró una vez en él, donde recogió un bejuco de los que crecían en aquel lugar. En su prisa por abandonar el paraje, lo dejó caer entre las rocas, donde se formó un gran río que le arrastró entre precipicios, deshaciéndole en pedazos y abriéndose camino hasta el Hudson, hacia el cual va fluyendo hasta el día de hoy. Trátase del mismo río que se conoce con el nombre de Kaaters-kill.»</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
FIN</div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-13044482069027828362014-01-28T17:41:00.003+01:002014-01-28T17:43:23.813+01:00DUST BOWL<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-tzftca_K4SQH8JC5QDRmQWw0SS5IX54r4xeOoOG-onL-3tYXovXt1RkJymGSAWIr5W0qkw0u5H8ENJb-1v5IzfUGxciTO6-TpaZmTueWyj6lCCo98GeKaoRRJiJLECqudmKlC9cztqjn/s1600/dub-rural36s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-tzftca_K4SQH8JC5QDRmQWw0SS5IX54r4xeOoOG-onL-3tYXovXt1RkJymGSAWIr5W0qkw0u5H8ENJb-1v5IzfUGxciTO6-TpaZmTueWyj6lCCo98GeKaoRRJiJLECqudmKlC9cztqjn/s1600/dub-rural36s.jpg" height="320" width="212" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://pon-a-dormir-el-lenguaje.blogspot.com.es/2008/01/dust-bowl-refugee-la-potica-del-polvo.html">FUENTE</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como si de una plaga veterotestamentaria se tratara, el Medio Oeste de los Estados Unidos se vio afectado durante los años de la Gran Depresión por una serie de calamidades que obligaron a miles de familias campesinas a abandonar sus granjas y emigrar a la entonces tierra prometida de California. Esta es la conocida historia que cuenta la célebre novela de John Steimbeck, Las uvas de la ira y que John Ford puso en imágenes de celuloide. Pero también es la historia que Woody Guthrie narró musicalmente y en primera persona en el disco Dust bowld ballads. Guthrie nació 1912 en Okemah, Oklahoma, el estado que se hizo célebre por ser el que más materia humana aportó a la marea de hambrientos que cogieron camino de California en esta peregrinación. Tal es así que a estos inmigrantes que cambiaron la “cuenca del polvo” por la “cuenca de la fruta” se les llamó para siempre okies, vinieran de donde vinieran. Woody Guthrie fue uno de ellos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh8bDE6HO5NATG_hfnzVwxE1CjBUl2ZR-7q8K2iGF-1P32uoMNuAIeDCvXhUri-aehyphenhyphen4H1bTMqfw7-_5JA_L6s2PFWFpQ14xJvXS9XjZVGPf6pFNid4I-XGoaOSJmHyTBIqtm8Q8EZKvUv/s1600/c8a75_california_3334095096_ffdce92fc41332431830259.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh8bDE6HO5NATG_hfnzVwxE1CjBUl2ZR-7q8K2iGF-1P32uoMNuAIeDCvXhUri-aehyphenhyphen4H1bTMqfw7-_5JA_L6s2PFWFpQ14xJvXS9XjZVGPf6pFNid4I-XGoaOSJmHyTBIqtm8Q8EZKvUv/s1600/c8a75_california_3334095096_ffdce92fc41332431830259.jpg" height="320" width="260" /></a></div>
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dust Bowl (El fenómeno de los años 1930 conocido como Dust Bowl (literalmente, 'Cuenco de Polvo') fue uno de los peores desastres ecológicos del siglo XX. La sequía afectó a las llanuras y praderas que se extienden desde el Golfo de México hasta Canadá. La sequía se prolongó al menos entre 1932 y 1939, y fue precedida por un largo periodo de precipitaciones por encima de la media. El efecto dust bowl fue provocado por condiciones persistentes de sequía, favorecidas por años de prácticas de manejo del suelo que dejaron al mismo susceptible a la acción de las fuerzas del viento. El suelo, despojado de humedad, era levantado por el viento en grandes nubes de polvo y arena tan espesas que escondían el sol. Estos días recibían la denominación de «ventiscas negras» o «viento negro». El Dust Bowl multiplicó los efectos de la Gran Depresión en la región y provocó el mayor desplazamiento de población habido en un corto espacio de tiempo en la historia de Estados Unidos. Tres millones de habitantes dejaron sus granjas durante la década de 1930, y más de medio millón emigró a otros estados, especialmente hacia el oeste)</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El drama humano que se esconde detrás del fenómeno dust bowl transformó esta manifestación meteorológica y su principal ingrediente, el polvo levantado por el viento, polvo que lo sepultaba todo, polvo que oscurecía el sol trayendo la noche durante días, polvo que enterraba casas, coches, animales, campos; en el símbolo de la diáspora de los okies: “I’m going where’s no depression, to the lovely land that’s free from care”. El polvo de las tormentas de arena, pero también el polvo del camino del exilio y el polvo de los campos de refugiados en una tierra prometida que no pudo, o tal vez no quiso, acogerlos a todos, fue su inseparable compañero de fatigas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKNa1esGIIIJ76uOuOMjRkJXcoFXTl-LYxNC-P4_mGVVb4r8IeKVYkkf_vVswS8yZNa-WoHqvDzuqu0Mh1xNPPZRluqQagv0sBspphu0_doBKhhO2J-dP1747zeFAJSfF5mP_avx11ZaeO/s1600/Woody+Guthrie+-+Dust+Bowl+Ballads+-+LP+RECORD-477346.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKNa1esGIIIJ76uOuOMjRkJXcoFXTl-LYxNC-P4_mGVVb4r8IeKVYkkf_vVswS8yZNa-WoHqvDzuqu0Mh1xNPPZRluqQagv0sBspphu0_doBKhhO2J-dP1747zeFAJSfF5mP_avx11ZaeO/s1600/Woody+Guthrie+-+Dust+Bowl+Ballads+-+LP+RECORD-477346.jpg" height="320" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En Las Uvas de la ira de Steinbeck/Ford la tormenta de arena y el polvo están presentes como una negra premonición de los malos tiempos que se avecinan para los granjeros acosados por la sequía, las malas cosechas y las deudas con los bancos; sin embargo, en las baladas de Guthrie dedicadas al Dust Bowl el polvo es un símbolo omnipresente que resume íntegramente la condición del wanderer worker; el propio Guthrie se autodefinía como “the dustiest of the dust bowlers”. Al contrario que en la Biblia, la emigración no será un camino gozoso de regreso a la tierra patria, sino un arriesgado viaje hacia una incierta tierra prometida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estas tres obras artísticas están enlazadas entre sí con continuas remitencias de una a otra. Guthrie escribió o cantó esas canciones a los largo de los años 30, antes durante y después de la publicación/proyección de The grapes of wrath. Steimbeck se ilustró con su figura y sus historias cantadas y después el propio Woody escribió algunas canciones inspiradas por la lectura de la novela y el visionado de la película (de la que hizo una reseña en el Daily Worker). Sirvan como ejemplo su retrato de Tom Joad en la canción del mismo nombre o la historia del martirio del predicador Casey, reconvertido en azote del explotador sin escrúpulos, en Vigilante man. La sesión de grabación de Dust Bowl Ballads se llevó a cabo en New York el 26 de abril de 1940, el disco se publicó a principios de julio. Las tres obras se difundieron prácticamente a la par.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No podemos olvidar tampoco, en este repaso del reflejo artístico de la depresión en el medio rural de los Estados Unidos, el trabajo de los fotógrafos del programa fotográfico de la Farm Security Administration. Roosevelt quiso que una parte de la partida presupuestaria destinada a paliar la miseria en el campo en el contexto del New Deal sirviera para que algunos de los mejores fotógrafos americanos de la época documentaran un modo de vida destinado a desaparecer, al mismo tiempo que se justificaba el dinero gastado en paliar la miseria campesina y la construcción de campos de acogida mínimamente decentes para los hambrientos que buscaban trabajo mediante la difusión masiva de las imágenes del desatre. El resultado fue tan interesante y válido desde el punto de vista artístico que tiene hoy lugar asegurado en cualquier Historia del Arte del Siglo XX.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/N_ehYkr0NhU" width="420"></iframe></div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-10744575966355828342014-01-16T16:26:00.001+01:002020-01-25T15:01:38.442+01:00CINE DE TERROR JAPONÉS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9V5bfqUZV9mrQFISSiy8QFiRqqK3SmHXYHbOsJKGSEKAXi0PcZ_WyWu_Ry5_MvotW2A53TznZqEclaReHNhkTgrmktFsDfgR_Ym7ZA8vP865T9q8GxJHNNs8SnzVCRQf18aXau5omf5en/s1600/ju_on.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9V5bfqUZV9mrQFISSiy8QFiRqqK3SmHXYHbOsJKGSEKAXi0PcZ_WyWu_Ry5_MvotW2A53TznZqEclaReHNhkTgrmktFsDfgR_Ym7ZA8vP865T9q8GxJHNNs8SnzVCRQf18aXau5omf5en/s1600/ju_on.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Japón, uno de los lugares que más tiene diversos tipos de Leyendas Urbanas y Fantasmas, principalmente. Lo que hace más atractivo al Cine de Terror Japonés es su sencillez; siempre cuenta con una historia original. El cine de terror japonés se conoce como J- Horror, y se centra en el terror psicológico, usando elementos como fantasmas que son por lo general mujeres vestidas de blanco, con el rostro cubierto por su cabello dejando desconcierto sobre las características de su rostro causando miedo.Los japoneses usualmente retratan a los yūrei vestidos en trajes de funerales con pelo largo y oscuro. Originalmente los yūrei se representaban en el arte y teatro como personas normales, pero su estilo cambió en el siglo XVIII. Desde entonces, los fantasmas tienen esa apariencia espectral. Por alguna razón, los yūrei normalmente son personajes femeninos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los yūrei tienden a atormentar a una persona en específico, o estar en un lugar específico. Ya que los yūrei tienen una razón en específico por la cual siguen en este mundo, no atacan a otras personas que no se relacionen con ellos. En La historia de Okiku por ejemplo, la desesperación de Okiku por la falsa acusación es tan grande que no es capaz de descansar, aunque no haya sido su culpa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Existen otras características que distinguen al horror japonés:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El universo es gobernado por reglas</span></li>
<li><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Estas reglas están más allá de la comprensión humana</span></li>
<li><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La sociedad moderna no ofrece protección de los espíritus y fantasmas (noten cómo en algunas películas los personajes utilizan recursos tecnológicos como en el caso de Sadako)</span></li>
<li><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Perseverancia frente a la destrucción inminente</span></li>
<li><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Escenarios con agua (a los fantasmas se les asocia con el agua)</span></li>
<li><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El impacto de las películas de terror japonesas en el mundo</span></li>
</ul>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Básicamente, el Boom del cine de terror japonés y asiático comenzó con Ringu (El aro Original) , ya que da inicio principalmente el concepto en las películas. Hideo Nakata, director de la película Ringu de 1998 es quien directamente hizo propagación internacional de la maldición de Sadako y del cine de terror japonés. Nadie podía predecir que esta adaptación cinematográfica de la novela de Koji Suzuki sobre la cinta maldita pudiera llegar a alcanzar el éxito y reconocimiento que ha conseguido en todo el mundo. Nacido en Okayama, Japón, el 19 de Julio de 1961, Hideo Nakata, admirador de clásicos como Suspiria y La Profecía, se ha convertido en uno de los directores japoneses de mayor repercusión internacional y cuenta en su filmografía con éxitos como: The Ring (1998), The Ring 2 (1999), Ghost Actress (1996), Chaos (1999), un documental sobre Masaro Konuma bajo el titulo Sadistic y Mosochistic (2000), Dark Water (2002) y Last Scene (2002). Ringu con un presupuesto de tan solo 1,4 millones de dólares, obtuvo premios en festivales como el de Sitges y el de Bruselas. Ringu tuvo su remake (Cómo no era de esperarse) en e 2002.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otra cinta de terror muy conocida en todo el mundo es Ju-on: The Grudge del director japonés Takashi Shimizu, estrenada en 2003. Está película fue reconocida mundialmente, llegando a muchos países alrededor del mundo. La película fue estrenada en Japón el 25 de enero de 2003 y ha engendrado varias secuelas y un remake estadounidense titulado The Grudge que fue estrenado en el año 2004. La película está basada en una leyenda sobre la típica casa embrujada japonesa. Se dice en Japón que cuando alguien muere en una pena o rabia extrema, la emoción permanece y puede dejar una mancha en ese lugar. La muerte se convierte en una parte de ese lugar, matando todo lo que toca. Una vez que te vea, nunca te dejara huir. En el año 2004, Sony Pictures Entertainment estreno un remake estadounidense de la película, fue dirigida por Takashi Shimizu y estelarizada por Sarah Michelle Gellar y Jason Behr. El argumento principal del filme siguió la experiencia de Rika (en el caso norteamericano, el nombre de Rika fue cambiado por Karen) dentro de la casa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A continuación un repaso de las que me gustaron a mi:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">KAIRO</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgokYBTTr1ff-Gk28jXQ9-IvkWnP0WeBGsIsMuzQvgPGv0I5WlXshBPRw0-i7k4W5x7dl85JP_QQOd2H1pAE8sAqciVC-Am7Qj_SO8J2sXRgSlq-OigjZ4hD7g0F83b22P63PkZqPq4rUzz/s1600/kairo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgokYBTTr1ff-Gk28jXQ9-IvkWnP0WeBGsIsMuzQvgPGv0I5WlXshBPRw0-i7k4W5x7dl85JP_QQOd2H1pAE8sAqciVC-Am7Qj_SO8J2sXRgSlq-OigjZ4hD7g0F83b22P63PkZqPq4rUzz/s1600/kairo.jpg" width="206" /></a></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://www.pasadizo.com/index.php/component/peliculas/?view=peliculas&id=839&type=critica">FUENTE</a></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A finales del siglo XX, la decadencia del género de terror del cine americano era un hecho irresoluble. Los derroches de sangre y efectos especiales con que intentaban sustituir la falta absoluta de imaginación y creatividad habían perdido la ideología neta del terror: provocar miedo en el espectador. En 1998 apareció The Ring (Ringu) de Hideo Nakata, con la escena de terror más escalofriante de la última década y que combinaba certeramente el clásico fantasma con la tecnología. Siguiendo este camino aparece en 2001 Kairo, de Kiyoshi Kurosawa, un prestigioso director japonés. </span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si en Ringu el vídeo equivalía a la muerte, en Kairo se da un nuevo giro: en este caso, la vía de entrada son los ordenadores, tan presentes en la vida cotidiana de Japón como el vídeo. A través de Internet, una misteriosa página web abre una puerta a los fantasmas. El retrato de la sociedad juvenil japonesa es desolador: solitarios con la única compañía del PC, sin apenas relaciones familiares, casi sin amigos. Un terreno abonado para ser atrapados por el Más Allá. Como en Ringu, tampoco en Kairo hay apenas sangre: las escenas más impactantes corresponden a sombras, o siluetas inmóviles que acechan, inquietantes imágenes de pesadilla espiando desde la pantalla del ordenador. En una sociedad donde se ha llegado al aislamiento, la inmensa red global que es Internet convertida en vector de una epidemia mortal sólo puede conducir al cataclismo. </span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Superior a la obra de Nakata en cuanto a la perfección del montaje y a la fotografía, Kairo se ha visto catapultada desde su estreno al submundo de las copias por Internet, lo que no deja de ser paradójico. Ganó el premio de la crítica en Sitges, “por el tratamiento innovador a una clásica historia de fantasmas”, y a pesar de su evidente calidad, pareció desaparecer. El mayor reproche que se le hace a esta película es la falta de explicaciones de su argumento. Se ha llegado a decir que podría ser una película perfecta... de no ser porque no se entiende casi nada, algo excesivo. La historia se sigue sin dificultad, pero sin la explicación detallada, a lo Agatha Christie, tan típica del cine norteamericano –fuente de muchos goces y también de la mayoría de los defectos–. El espectador actual está tan habituado a la técnica, estilo y lenguaje visuales americanos que le resulta difícil desprenderse de los estereotipos: es un hábito esperar en cada película lo que da la generalidad de los filmes USA. El espectador medio no está acostumbrado a hacer concesiones, ni a estimular la imaginación: los esfuerzos de atención resultan desacostumbrados; nos hemos vuelto vagos. El cine americano ha acostumbrado a los espectadores a contemplar pasivamente la pantalla, sin finales “abiertos” que demanden al espectador imaginación y creatividad: un espectador habituado a películas “mascadas”, autómatas que miran pero no tienen costumbre ya de “ver”. </span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Quizá por eso pueda costar comprender la joya que es Kairo, narrada con estilo oriental, detallada y metódica, donde no nos dan explicaciones acerca de lo que sucede, por la sencilla razón de que no la hay: sucede porque sí. Por la misma inmutable razón por la cual suceden los cataclismos o las devastadoras tormentas; porque la vida es así: impredecible y, a menudo, inexplicable. </span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Kairo supone un cambio en el lenguaje y estilo narrativos, planteando una situación anómala sin explicación ulterior, y dejando un final abierto a distintas posibilidades y razonamientos. El espectador se convierte en testigo de un Apocalipsis espectral, provocado no por un virus ni por una explosión nuclear (aunque con elementos de ambas, como después veremos), sino por la invasión de fantasmas que tienen como puerta de entrada el ciberespacio. El motivo por el que esto sucede no lo conocen los personajes, luego nosotros tampoco. Son jóvenes que viven solos, sin apenas contacto familiar, a menudo sin amigos, y esa soledad intrínseca parece provocar la invasión, posibilitando que el mundo de los fantasmas –la soledad absoluta– pueda acceder al mundo de los vivos. A medida que avanza la película, esa soledad se va extendiendo como una marea negra por todas partes: las calles, las tiendas, la Universidad. Algunos personajes manejan algunas teorías acerca del motivo de la invasión de fantasmas –y ciertamente, la que un joven estudiante de informática propone puede resultar muy válida–. También se podría entender la soledad intrínseca de la sociedad japonesa con el peligro a que esa condición le hace vulnerable. Pero asimismo hay indicios que recuerdan la progresión de los virus: “el contagio” a través de la red, las habitaciones clausuradas selladas con cinta roja –que parece evocar las cruces rojas que se pintaban en la puerta de las casas de los enfermos de peste bubónica en la Edad Media- y la siniestra mancha oscura, de ceniza, que dejan las víctimas en la pared, relacionado con los cataclismos nucleares. Se conjugan, pues, factores de lo que la mentalidad mundial considera los dos grandes peligros para la supervivencia: los virus y la amenaza nuclear. Y esto es posible en cuanto la sociedad en que vivimos vaya deteriorándose, perdiendo sus valores más tradicionales. En toda la filmografía de Kiyoshi Kurosawa hay una clara intención de denuncia de una sociedad peligrosamente alienada, solitaria, enferma, abocada a la destrucción (veáse Cure, Kourei). Una realidad incómoda que se conoce a nivel mundial por las epidemias de suicidios que aparecen esporádicamente en las noticias –reflejada, por otro lado, en la singular Suicide Club (2002), de Sono Sion–.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La fotografía, por otra parte, es soberbia, reflejando la desolación de esa sociedad en los tintes sombríos y grises que predominan; no hay apenas resplandor, sino sombras, siluetas espectrales, inquietantes, que se mueven de manera aterradora; se maneja más el recurso sutil de la insinuación que el primer plano. La inveterada costumbre del cine de terror americano de mostrar de forma nítida a los fantasmas hace que sea prácticamente imposible asustarse de verdad, de manera que los sugestivos espectros de Kairo asustan al espectador, como en los viejos tiempos, como la figura de la señorita Jessel, inmóvil en el bosque en ¡Suspense! de Jack Clayton, o el sonido de la pelotita cayendo por las escaleras en Al final de la escalera (1979, Peter Medak). Algo semejante sucede con Kairo, pudiendo afirmarse que hay un antes y un después en la concepción de los fantasmas “terroríficos”. Provoca mucho más inquietud la silueta inmóvil en la pared, que acecha al protagonista en una habitación de una fábrica abandonada, que los excesos de maquillaje de Freddy Krueger, cuchillas en mano. </span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No hay efectos especiales excesivos en estos fantasmas. Lo que aterra en ellos, y quédense con ese detalle, son los movimientos. Uno de los elementos más aterradores de Sadako en la antológica escena final de Ringu son sus movimientos. En las secuencias de Kairo, los fantasmas se mueven con lentitud, con rigidez... se adivina que no están vivos. El elemento sobrenatural está implícito en cada uno de los gestos.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;">NOROI</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIyhElVYEVKOD-YZVy95PYBnB7SOIQgHicP3D0BqQEBm7rkxeV8omETczEG0pKWuMLbqU9lDe29ZVi6KAy1rjVYmDl2xp5N2Ho6rTp_MmCIRQ5xL0fmsy_Hc7t5Bfz9TvgTbOs2XKkFf5n/s1600/noroi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIyhElVYEVKOD-YZVy95PYBnB7SOIQgHicP3D0BqQEBm7rkxeV8omETczEG0pKWuMLbqU9lDe29ZVi6KAy1rjVYmDl2xp5N2Ho6rTp_MmCIRQ5xL0fmsy_Hc7t5Bfz9TvgTbOs2XKkFf5n/s1600/noroi.jpg" width="227" /></a></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Noroi: The Curse (ノロイ Noroi), es una película de Terror Japonés y se forma de un Falso Documental. La película es inusualmente larga y compleja para el género J-Horror, que abarca más de dos horas y con un reparto principal de más de veinticinco personajes.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La película comienza en una sala de edición de vídeo, donde una voz en off describe brevemente a Masafumi Kobayashi, un experto en lo paranormal que produjo una serie de libros y películas sobre la actividad sobrenatural en todo Japón. La película comienza con la investigación de Kobayashi sobre una mujer llamada Junko Ishii y su hijo sin nombre, que llegan cuando Kobayashi fue contactado por una vecina. Poco después de la primera visita de Kobayashi, Ishii se muda fuera de la ciudad, y los vecinos que tuvieron contacto con Kobayashi mueren en un accidente de coche. Ishii no es vista o mencionada hasta el desenlace de la película.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La primera mitad de la película que se muestra a continuación, se despliega una serie de constantes eventos sin relación aparente, entre ellas la desaparición de una niña psíquica, un programa de televisión sobre casos paranormales, un suicidio en masa , donde los participantes se cuelgan de cuerdas anudadas de manera similar, y muchos extraños sucesos más. La multitud de acontecimientos no parece tener ninguna similitud entre sí, hasta que la segunda parte de la película comienza. Aquí, se hace evidente que todos los eventos están relacionados con una entidad misteriosa conocida como Kagutaba.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la búsqueda de Kobayashi para encontrar la verdad lo lleva a un área regional de Nagano, donde muchos años antes era ciudad muy religiosa. La ciudad llevó a cabo una ritual demoníaco para contener Kagutaba, hasta que fue demolido para construir una represa.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mientras que la película llega a su fin, la relación de cada personaje con Kagutaba se hace evidente, y las historias individuales y muchos hilos narrativos señalan a una conclusión climática única. Fiel al lema de la película, todo el mundo muere, la mayor parte del elenco principal muere por la conclusión de la película. Después de que la película de Kobayashi se termina, volvemos a la sala de edición de vídeo, donde continúa la voz en off diciendo que Kobayashi y su familia murieron en un incendio pocos días después de los acontecimientos de la película. Además, varios otros personajes han muerto en extrañas e inexplicables maneras, incluyendo a Hiro, un psíquico que fue encontrado en un conducto de ventilación.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La voz en off anuncia después que el video de la cámara de Kobayashi fue enviado de forma anónima a un canal de televisión, y este material se reproduce. En este se ve a Kobayashi y su esposa cenando con el hijo de Junko Ishii (a quien adoptaron), cuyo nombre aún se desconoce. Después de una serie de circunstancias más oído que visto (por el movimiento desconcertante de la cámara), la cámara se estabiliza en mostrar a la esposa de Kobayashi, al parecer bajo la maldición o posesión, casualmente a se prende fuego a si misma, y el hijo de Junko Ishii sale de la habitación junto con Hiro, quien había escapado de la institución en donde estaba internado.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La voz en off anuncia entonces que la esposa de Kobayashi fue encontrada quemada abajo de los restos, pero tampoco Kobayashi ni el misterioso muchacho se han visto. La película termina ambiguamente aquí, con un clip corto de la película con enfriamiento de clímax mostrando aparentemente a Kana rodeada de lo que parecen ser bebés caminando encima de ella, seguido de inmediato por los créditos.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La película está filmada en su totalidad con una cámara DV, para simular la sensación de documentales realizados en el hogar y para ahorrar espacio en el presupuesto para la comercialización. Aun así la película tuvo una gran cantidad de publicidad atípica a pesar de su presupuesto y género.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;">JU-ON</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Wh5Xqskk0Li5Jb1ktsd-Mo0YVXPK8gh-VAN4D4ZZkE5SzK5082w7eEjTm7A6kFBKvGHncHVBWUvI1LGKeeadHpvIWrrLcs0uMJP-yOi0NAN__4hmM0OBSBDy3CNdHEVOx3hHhz3CW2GY/s1600/juonthegrudge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Wh5Xqskk0Li5Jb1ktsd-Mo0YVXPK8gh-VAN4D4ZZkE5SzK5082w7eEjTm7A6kFBKvGHncHVBWUvI1LGKeeadHpvIWrrLcs0uMJP-yOi0NAN__4hmM0OBSBDy3CNdHEVOx3hHhz3CW2GY/s1600/juonthegrudge.jpg" width="222" /></a></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://www.bloghorror.com/2010/12/ju-on-grudge-2003.html">FUENTE</a></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La historia de Ju-on es complicada. Primero se lanzó como v-cinema, que no es otra cosa que el mercado de video japones. Constaba de dos partes: Ju-on (Ju-on: The Curse) y Ju-on 2 (Ju-on: The Curse 2) ambas del 2000. Fue tal su éxito, que se convirtió en obra de culto. Visto el exito, se preparó la version cinematográfica que es la que nos ocupa, dirigida al igual que las ediciones para video por el mismo director, Takashi Shimizu.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es la maldición del que muere presa de la rabia. Ésta se concentra y actúa en los lugares donde vivió la persona. Los que la encuentran mueren y nace una nueva maldición.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Rika es una joven que encuentra trabajo cuidando de una anciana que vive en una casa en la que suceden cosas muy extrañas. Un día Rika se encuentra en el piso de arriba de la casa a un niño de seis años que lleva un gato negro en los brazos...</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">CRITICA: Si alguien hiciera una lista de las mejores películas de terror de la década y no incluyera en ella a Ju-On, automáticamente desaparezcan de ese sitio lo mas pronto posible porque esa persona no sabe ni lo que come, así de claro es el hecho irrefutable de que esta película es una de las mejores cintas de terror de todos los tiempos, una saga que junto a Ringu se podría decir que abrió un mercado para que el cine Asiático se globalizara y llegara a Occidente, al menos para el género del terror. Para los que no lo sepan, Ju-On: The Grudge es en realidad la tercera entrega de la saga, habían salido 2 películas antes en el año 2000 tituladas Ju-On: The Curse 1 y 2 que salieron directamente para la TV y luego en DVD con la supervisión de Kurosawa (Retribution, Pulse…) e Hiroshi Takahashi.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es difícil encontrar películas que den miedo, se pueden contar con el dedo de una mano las películas que dan miedo de verdad, El Exorcista, Shutter, Alien (¿)…..muy pocas que recuerde ahora mismo y entre ellas podríamos poner a este film. Ju-On: The Grudge es casi perfecta porque todos los apartados van de la mano para que uno se coma las uñas durante todo el metraje, vamos por parte.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La ambientación que Kurosawa le impregna a la película es de libro, como el juego de luces, la escenografía, la fotografía, toda esa atmosfera a media luz la hace propicia para ver unas buenas escenas de terror, ya desde los estético la película te predispone a ponerte los pelos de punta pero en el tema de los sustos, ahí Shimizu se recibe como un maestro. No solo utiliza el recurso básico de apariciones rápidas y sonidos estruendosos, un recurso muy utilizado en el genero, sino que también utiliza el terror visual, el terror sutil, lentas secuencias que causan el mismo impacto que un sonido estruendoso en el momento indicado, Shimizu sabe manejar como un maestro cualquier recurso imaginable para provocar terror y todas las escenas postumas son de gran calidad. El apartado sonoro no podía quedar afuera, las melodías de fondo adornando cada una de las inquietantes escenas es espectacular, siempre pongo hincapié en este apartado, muchas veces se lo deja de lado o no se le da tanta importancia pero es importantísimo una buena melodía en el momento justo en cualquier género.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La guion es un tanto particular, es lo único que no está a la altura del resto y no porque este mal escrito sino porque no tiene un principio y un fin contundente, la película esta dividida en pequeños segmentos que nos muestran a los diferentes personajes, todas terminan igual, siendo víctimas de una u otra forma de Kayako y Toshio, esto convierte Ju-On en más bien un compendio de sustos uno atrás de otro sin siquiera dejarnos respirar o agarrar un pochoclo, eso esta bueno porque el ritmo es trepidante pero la historia no es nada del otro mundo, este seria el único defecto pero de todas formas no es determinante para bajarle demasiado la nota porque en definitiva logra algo que muy pocos films han podido, dar miedo con escenas que se quedan en la retina.</span></div>
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Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-69733621610178409232013-12-15T20:13:00.002+01:002013-12-15T20:13:40.186+01:00IN THE AEROPLANE OVER THE SEA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqPkGfyeLp3MRkbGl8YVmqLuLg4FuGZHjoZZ8v7J-02UYIoRxUxSbe4KeY6S4G3ulbG4HbDpRfGOMUohGp3wy0JPTVbpanRw2CTkz7Kf3imjDdSEJVGeRtudBg_0sGaAwtsXdXB0S8mMs-/s1600/aeroplane.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqPkGfyeLp3MRkbGl8YVmqLuLg4FuGZHjoZZ8v7J-02UYIoRxUxSbe4KeY6S4G3ulbG4HbDpRfGOMUohGp3wy0JPTVbpanRw2CTkz7Kf3imjDdSEJVGeRtudBg_0sGaAwtsXdXB0S8mMs-/s1600/aeroplane.jpeg" /></a></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/YNuKX_09xjE" width="560"></iframe>
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Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7250013118518817785.post-32332180973885857132013-11-26T18:07:00.003+01:002013-11-26T18:07:40.727+01:00CHARLES MANSON Y LOS BEATLES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1BtMAQBxBnZvsrfqU3lcS4hJQcdI7trOuq02Os9l9ZEiWyC-qGqYluIKn2XFQ7f7gmIyU1f6jBxQeI9nlu3RQnpBz2R_d5nZD0mBVpEKplHS3B-Zw7IOEN2_0QvqARC7HR6QQgqm3-DSf/s1600/manson.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1BtMAQBxBnZvsrfqU3lcS4hJQcdI7trOuq02Os9l9ZEiWyC-qGqYluIKn2XFQ7f7gmIyU1f6jBxQeI9nlu3RQnpBz2R_d5nZD0mBVpEKplHS3B-Zw7IOEN2_0QvqARC7HR6QQgqm3-DSf/s1600/manson.jpeg" /></a></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.efeeme.com/la-cara-oculta-del-rock-cuando-los-beatles-invitaron-a-charles-manson-a-matar/">FUENTE</a></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gary Hinman, profesor de música, murió apuñalado en su casa en la madrugada del 27 de julio de 1969. En la pared estaba escrito con la sangre el texto “political piggie” (“cerdito político”), junto al dibujo de una garra, el símbolo de los Panteras Negras. La noche del 9 de agosto, una gran masacre tuvo lugar en el número 10050 de Cielo Drive. Su inquilina, Sharon Tate, esposa del director Roman Polanski, murió al recibir dieciséis puñaladas y junto a ella, murió el hijo que estaba esperando. Sus invitados corrieron la misma suerte. Abigail Folger, una rica heredera, Voytek Frykowski, su pareja y amigo de Polanski, y Jay Sebring, peluquero de estrellas y antiguo amante de Sharon, fueron víctimas de la matanza, así como Steve Parent, un amigo del cuidador de la finca. Fue la señora de la limpieza quien descubrió los cadáveres a la mañana siguiente. En la puerta delantera, apareció escrita con la sangre de Page la palabra “pig” (“cerdo”). El 10 de agosto, el matrimonio LaBianca recibió una muerte igual de cruel en su casa. Sus hijos descubrieron los cadáveres a la mañana siguiente. Leno y Rosemary LaBianca tenían las cabezas cubiertas, cables de lámpara alrededor del cuello y múltiples puñaladas. Muchas de las heridas de Leno estaban realizadas por un tenedor y en su abdomen tenía grabada la palabra “war” (“guerra”). En tres lugares diferentes de la vivienda había otros mensajes escritos con la sangre de sus habitantes: “Death to pigs” (“Muerte a los cerdos”), “Rise” (“Alzaos”) y “Healter skelter”.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esas últimas palabras estaban mal escritas ya que el texto correcto era “Helter skelter”. Así es como Charles Manson denominó a su profecía según la cual los negros se revelarían a los blancos y saldrían victoriosos después de esta supuesta guerra de razas. Pero como los negros no podrían conservar el poder, debido a su inferioridad, entonces Manson entraría en escena como nuevo amo y señor del mundo. Sin embargo, como Charles Manson no veía que los negros tuvieran intención de comenzar su teorizada guerra, decidió ser él el que moviera ficha. “Lo único que los negros saben es lo que los blancos les han contado. Voy a tener que enseñarles cómo hacerlo”, dijo a su “Familia”, el nombre que recibieron sus acólitos. Y esta peculiar “Familia” comenzó a actuar para que llegara el nuevo orden. La doctrina filosófica de Manson era un batiburrillo de la Biblia, el nazismo, Nietzsche y, sobre todo, los Beatles.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los cuatro de Liverpool sorprendieron a muchos después de publicar en 1968 el álbum doble “The Beatles”, también conocido como “Álbum blanco”, pero a quien más le impactó este trabajo fue al loco de Manson, que interpretó los mensajes de las canciones a su antojo. El tema ‘Helter skelter’ tomaba su nombre de una montaña rusa, aunque era una metáfora sexual. Sin embargo, para el ideólogo era el nombre de su revolución. “¿Os estáis enterando de lo que están diciendo los Beatles? El ‘helter skelter’ está descendiendo. Los Beatles lo están diciendo tal como es”. Las subidas y las bajadas de las que hablaba la letra eran, para Manson, las fases de su guerra de razas con el alzamiento y la caída del pueblo negro.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj_9IQO16buCPjYTs1DPFlWsLXuBlfxfI756XLvtl2ClgvgzvxhF2TrzptRLJCZlYONWa00uALlTdqQs7SIZGzmYwQJOBixFd2b8wAHrq7UEl_Ull1XlUFmlnj6-K9KOSHeI_OFAHrc3l1/s1600/Charles+Manson.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj_9IQO16buCPjYTs1DPFlWsLXuBlfxfI756XLvtl2ClgvgzvxhF2TrzptRLJCZlYONWa00uALlTdqQs7SIZGzmYwQJOBixFd2b8wAHrq7UEl_Ull1XlUFmlnj6-K9KOSHeI_OFAHrc3l1/s1600/Charles+Manson.jpg" height="298" width="320" /></a></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque nadie entendía un experimento como ‘Revolution 9’, Charles Manson era el único ser humano capaz de encontrar su significado. Lo que los Beatles querían decir no era ‘Revolution 9’, sino “Revelation 9”, ya que, en inglés, el “Libro del Apocalipsis” se llama “Revelations”. Su capítulo número nueve comienza con el quinto ángel haciendo sonar su trompeta. Este quinto ángel sería el propio Manson. ¿Quién si no? Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis serían los Beatles, por supuesto. Este capítulo también hace mención a la plaga de las langostas. El nombre de la banda era muy parecido a “beetle” (“escarabajo”), pero como Charles Manson no distinguía una langosta de un escarabajo, asoció a estos insectos con los músicos de Liverpool. Además, al iluminado le pareció escuchar “rise” (“alzaos”), una de las palabras que después aparecería pintada con sangre en la pared del escenario del crimen.El alzamiento volvía a volvía a aparecer en ‘Blackbird’: “Pájaro negro cantando en el silencio de la noche / Toma esas alas rotas y aprende a volar / Toda tu vida has estado esperando el momento de alzarte”. Éste era el mensaje para animar a que los negros se levantasen contra los blancos. El icono de las Panteras Negras fue dibujado a propósito para pensar que este grupo era el responsable de realizar el primer asesinato. Algo parecido sucedía con ‘Piggies’: “Lo que necesitan es una buena paliza / Por todas partes hay montones de cerditos viviendo sus cochinas vidas / Puedes verlos saliendo a cenar con sus esposas cerditas / Agarrando tenedores y cuchillos para comer su bacon”. Estos “cerditos” eran la sociedad establecida y, por lo tanto, debían recibir “una buena paliza” por parte de la raza negra. La palabra “pig” apareció escrita en los tres lugares donde se cometieron crímenes. Además, la frase que hace mención a comer bacon con cuchillo y tenedor fue reinterpretada literalmente en el asesinato de Leno LaBianca, que tenía el tenedor clavado en el estómago.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahí no quedó la cosa, los Beatles le estaban diciendo a Manson que este tenía que grabar un disco a través de ‘I will’: “Y cuando al fin te encuentre / tu canción llenará el aire / Cántala alto para que pueda oírte / haciendo más fácil que esté cerca de ti / Por las cosas que significas para mí / sabes que lo haré”. Cada canción del hipotético álbum estaría dirigida a un grupo social para que supieran cuál era su papel dentro de la revolución. A pesar de que se lo pidieran sus ídolos, este ambicioso proyecto nunca se llevó a cabo. No obstante, los músicos querían encontrarse con Manson y que volara hasta Inglaterra, como se lo indicaron con ‘Honey pie’: “Oh, cariño, mi posición es trágica / Ven y muéstrame la magia de tu canción de Hollywood (…) / cruza el Atlántico para estar en el lugar al que perteneces (…) / Estoy enamorado pero soy perezoso / Así que, por favor, ven a casa”. Charles Manson les envió telegramas, cartas y les llamó por teléfono para que por fin pudieran conocerse. Ninguno de estos intentos de comunicación obtuvo sus frutos.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl6cm4yRVWlW6JCyLLF8sZEfeDYiVDsbKPpiZ7fslM1wJRUegG4et5alPN_Idg5xQpc5-HluxVn5FFAfy_B8RnrhVIFvI9GvyxJN8mSeP4yeb3g5ZsCEUvDU3MBfwfhP2hoVfJ5gJJ3oE-/s1600/family.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl6cm4yRVWlW6JCyLLF8sZEfeDYiVDsbKPpiZ7fslM1wJRUegG4et5alPN_Idg5xQpc5-HluxVn5FFAfy_B8RnrhVIFvI9GvyxJN8mSeP4yeb3g5ZsCEUvDU3MBfwfhP2hoVfJ5gJJ3oE-/s1600/family.jpg" height="165" width="320" /></a></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La última prueba para demostrar que la conexión entre las mentes de los Beatles y de Manson estaba en ‘Sexy Sadie’, ya que el lunático rebautizó a una de sus seguidoras, Susan Atkins, como Sadie Mae Glutz tiempo antes de que se publicara la canción. Una canción que resultó muy profética: “Sexy Sadie, ¿qué has hecho? / Los has vuelto a todos locos”. Susan Atkins fue una de las principales responsables de llevar a cabo la masacre.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los Beatles habían hablado, había que estar sordo para no oírlos. Así que Manson se puso manos a la obra para comenzar su propio Armagedón. Sin embargo, Charles Manson fue lo bastante listo como para no mancharse las manos de sangre ya que él no cometió ninguno de los asesinatos. Fueron sus seguidores quienes los llevaron a cabo. ¿Por qué eligió el 10050 de Cielo Drive? Porque anteriormente había sido el hogar del productor musical Terry Melcher, quien no había puesto ningún interés en la carrera musical de Manson.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El proceso judicial contra la “Familia” Manson comenzó en junio de 1970 y duró más de siete meses. Aunque el cabecilla no había matado a nadie, el fiscal Vincent Bugliosi tenía que demostrar la influencia de Manson en sus seguidores. El 24 de enero de 1971, Charles Manson y cuatro de sus acólitos fueron declarados culpables de asesinado en primer grado y condenados a muerte. Sin embargo, debido a la abolición de la pena de muerte en California en 1972, los condenados fueron sentenciados a cadena perpetua.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGiWUjmw4m-IkCkaWhxd4F3kmN_2vXSGHzanpWNtTBfW2HYpKvomBkR9iMFkDgPdy7hxvs3K4bw-Qq1dUknzFpGogGRqIrvUJIcwiXZ9qrFvL1vx1bnzHop6k7a9UNtgPgSDBiouWXScoy/s1600/beatles.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGiWUjmw4m-IkCkaWhxd4F3kmN_2vXSGHzanpWNtTBfW2HYpKvomBkR9iMFkDgPdy7hxvs3K4bw-Qq1dUknzFpGogGRqIrvUJIcwiXZ9qrFvL1vx1bnzHop6k7a9UNtgPgSDBiouWXScoy/s1600/beatles.jpeg" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Qué opinaron los “supuestos” responsables de incitar a Manson a comenzar su Apocalipsis personal? Paul McCartney ya estaba acostumbrado a que se buscaran otras interpretaciones al material del grupo: “Al igual que un DJ ‘interpretó’ el hecho de que yo estuviera descalzo en la carátula del álbum ‘Abbey Road’, Charles Manson interpretó que ‘Helter skelter’ estaba relacionado con los cuatro jinetes del Apocalipsis. Sigo sin saber qué tiene que ver nuestra canción con ese pasaje del ‘Libro Profético’ de la Biblia. Yo no lo he leído, de modo que no lo sé. Pero Manson lo interpretó así, que en la canción ‘Helter skelter’ nosotros éramos los cuatro jinetes y que nos habíamos propuesto exterminar a todo el mundo”. El bajista no salía de su asombro: “Es terrible que te relacionen con una cosa así (…). No tengo ni remota idea del motivo. Te deja helado, porque uno no escribe canciones con ese propósito”. George Harrison también se mostró molesto después de que el lunático de Manson justificara su comportamiento culpando a la banda: “Todo el mundo quiso aprovecharse del fenómeno de los Beatles. La policía, los promotores, los alcaldes y hasta los asesinos. Los Beatles constituían un tópico, el tema más comentado en el mundo, y todos quisieron sacarle jugo, fuera o no por nuestra culpa. Nos disgustó mucho que nos asociaran con un tipo tan indeseable como Charles Manson”. John Lennon sólo podía calificar al responsable de las masacres con un calificativo: “Está chiflado, es como algunos fans de los Beatles que dan a nuestras letras un sentido místico. (…) No sé qué tiene que ver ‘Helter skelter’ con el hecho de apuñalar a la gente”. Al mismo tiempo, John fue práctico y se quitó responsabilidades: “Esas declaraciones de Manson se referían a la canción de George sobre cerdos y a la canción de Paul sobre un recinto ferial en Inglaterra. No tiene nada que ver con nosotros, y menos aún conmigo”. Por su parte, Ringo Starr conocía a una de las familias afectadas en la tragedia: “Fue espantoso. Yo conocía a Roman Polanski y a Sharon. ¡Qué época más terrorífica! Nos quedamos helados ante ese estallido de violencia en medio de aquel ambiente de amor, paz y psicodelia. Fue horrible. Todos nos sentimos muy inseguros, no solo nosotros, los rockeros. Toda la gente de Los Ángeles pensó: ‘Dios mío, puede ocurrirnos a cualquiera de nosotros’. Gracias a Dios que pillaron a ese cabrón”.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A día de hoy, Charles Manson sigue en prisión.</span></div>
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<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Los ‘versículos’ del Álbum Blanco</span></b></div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"></span></b><br />
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<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD69KmiFpJHk9zPdjM_c5NUu-LFPtnzW9P1x6I8DC39VQQ-G_2xh9ydCaypE7Zz6xSzsOGfG6S8qMo451S8GIWGPe9HPxUfutMZJOnmMHP1xiQp0jfQ2kpkdzIa_r0Q5h52NwptwzXGM9L/s1600/white-album.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD69KmiFpJHk9zPdjM_c5NUu-LFPtnzW9P1x6I8DC39VQQ-G_2xh9ydCaypE7Zz6xSzsOGfG6S8qMo451S8GIWGPe9HPxUfutMZJOnmMHP1xiQp0jfQ2kpkdzIa_r0Q5h52NwptwzXGM9L/s1600/white-album.JPG" height="320" width="320" /></a></span></b></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Revolution 1: Para Manson, la invitación más explícita a la rebelión. Sobre todo cuando en el disco luego de la frase “count me out” déjenme fuera se escucha claramente “in”. Los Beatles querían entrar en la revuelta del nuevo Mesías.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Blackbird: No menos cierta es la explicación que da hoy por hoy Paul McCartney, respecto de que esta hermosa canción se refería al pueblo afro-americano y las injusticias que en esa época sufrían en Estados Unidos. Para Manson, al parecer, el único que entendió para mal el mensaje, era una invitación abierta a los Negros para iniciar una escalada de violencia contra el sistema de dominio ‘Blanco’.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Piggies: “What they need's a damn good whacking”. Sí, lo que ellos necesitaban era un gran linchamiento. O al menos así lo interpretó Manson. De ahí que se justifica lo cruel y alevoso de los crímenes ya que era un llamado ejemplarizador. “Clutching forks and knives to eat the bacon”, no es mejor. Esta frase justificaba el uso de tenedores y cuchillos para los sacrificios. Rosemary LaBianca recibió 41 heridas de cuchillo, Leno LaBianca recibió 12 heridas de cuchillo y 7 provocadas por tenedores. En un muro de la casa y con sangre de Leno apareció la frase "Death to Pigs". Bastante claro ¿o no?</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Helter Skelter: Para muchos la canción más importante como motivadora de los ajusticiamientos. Primero, porque era la canción que motivaba como banda sonora todos los crímenes. También porque en la casa de Leno LaBianca se encontró la frase grabada en la puerta del refrigerador. Según Charles Manson la rebelión era como una rueda de la fortuna –Helter Skelter- que se dejaba caer con toda su fuerza sobre un mundo perverso. “Look out, she´s coming down Fast”.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Revolution 9: Es cosa de escucharla y ya pensamos en estupideces. Bueno, en realidad para el criminal no fue difícil entender lo que este collage de sonidos sin sentido para el mundo normal era en realidad. El número nueve haría referencia a la Biblia en el Apocalipsis capítulo 9, donde aparecerían los Beatles reflejados en frases como “tenían caras humanas…tenían el pelo como mujeres” necesariamente eran ellos los que anunciaban al nuevo Mesías. La palabra “Rise” que aparece en la canción era el llamado a levantarse contra lo establecido. Los sonidos de disparos y gritos serían el modus operandi a seguir.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I Will: Ya explicada en el texto, segundo subtítulo, era la invitación que esperaba Manson para ponerse a grabar. Ya que la música era el vehículo para la rebelión. Su disco fue desechado por numerosos productores. Justificación para algunos de su posible ‘locura’.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Honey Pie: “Sail across the atlantic” hacía referencia –todo según Manson- al lugar de donde vendrían los 4 jinetes del Apocalipsis a reunirse con el. “I’m in love but i’m lazy” era una disculpa de la banda por no expresar de manera más abierta su devoción hacia Manson. Situación que motivó una serie de cartas, telegramas y llamadas telefónicas de ‘La Familia’ a los Beatles que no llegaron nunca a sus destinatarios y quedaron atrapadas en los filtros de Apple.</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/AqmLZugsr2w" width="420"></iframe></div>
Alberto Lamashttp://www.blogger.com/profile/11419183262731898069noreply@blogger.com0